Über 10 Wochenenden und 30 ausverkaufte Shows hinweg hat Bad Bunnys Residency „No me quiero ir de aquí“ diesen Sommer in San Juan mehr getan, als nur Menschenmassen vor dem El Choli anzuziehen – sie hat der Wirtschaft Puerto Ricos einen erheblichen Aufschwung verpasst. Konservativen Schätzungen zufolge haben die Konzerte der Insel rund 200 Millionen US-Dollar eingebracht. Neben Eintrittskarten, Flügen und Hotels haben Fans auch Geld bei lokalen Designern und Modemarken ausgegeben, um sich für die Shows und darüber hinaus einzukleiden.

„Alle sind beschäftigt und indirekt daran beteiligt“, sagt Michelle Otero, Mitbegründerin und Designerin von Ecliptica. „Wir reiten einfach auf der Welle, und das war wunderbar.“

Otero und ihre Schwester Norein führen die in San Juan ansässige Marke für Abendmode und Brautkleider seit 2000. Bekannt für aufwendige Maßanfertigungen aus dem Atelier – beliebt für Quinceañeras, Bälle und Hochzeiten – erweiterte die Marke ihr Sortiment nach Hurrikan María um eine Ready-to-Wear-Kollektion namens Ecliptica Isla. Diese Kollektion feiert die puerto-ricanische Kultur mit einem nostalgischen Touch. Ihre neueste Kollektion „Centro“, die im März lanciert wurde, enthält bunte Drucke von Hühnern, tropischen Früchten, Mundillo-Spitzen, Dominosteinen und Moka-Kannen. Das Thema passt perfekt zu Bad Bunnys Veröffentlichung im Januar, „Debí Tirar Más Fotos“, die die Geschichte und Widerstandsfähigkeit der Insel würdigt.

Seit das Album erschienen ist, fühlen sich Fans inspiriert, puerto-ricanische Kultursymbole – wie den Strohhut Pava, die Maga-Blume und Mundillo-Spitzen – zu umarmen und in ihren Stil zu integrieren, besonders für Konzerte. Otero hat beobachtet, wie die Nachfrage nach Isla in die Höhe schnellt und sogar die Bestellungen für die Atelier-Linie übertrifft. „Es ist interessant zu sehen, wie alle entdecken, was wir bereits hatten, und das alles wegen der Musik“, sagt sie. „So viele Bestellungen haben wir seit 2018 nicht mehr gesehen.“

Ein großer Moment kam, als die Sängerin RaiNao, die auf dem Track „Perfumito Nuevo“ zu hören ist, bei La Residencia auf der Bühne den Taino-Reversible-Rock von Ecliptica Isla trug. (Dazu kombinierte sie ein maßgeschneidertes Top aus dem Atelier.) Ecliptica hatte bereits eine Verbindung zu RaiNao, nachdem sie sie für einen Auftritt von Bad Bunny im „Saturday Night Live“ im Mai eingekleidet hatte. RaiNao kaufte den Rock selbst und meldete sich später, um ein Top für das Konzert anfertigen zu lassen. „Alles ist ziemlich organisch passiert“, bemerkt Otero.

Die Verkäufe stiegen im Juli erneut, als sowohl RaiNao als auch Gabriela Berlingeri Isla-Teile trugen. Berlingeri, eine langjährige Kundin und Mitarbeiterin, leitet oft Traffic zur Marke, wenn sie sie postet und markiert. Viele neue Kunden haben Bestellungen aufgegeben, und einige Konzertbesucher suchten sogar Eclipticas Showroom in Miramar auf und fragten gezielt nach Isla. Obwohl weiterhin maßgefertigt, ist Isla erschwinglicher als die maßgeschneiderte Atelier-Linie – ein Kleid von Isla kostet etwa 180 US-Dollar, während Atelier-Teile bei 680 US-Dollar beginnen.

Für Marken wie Ecliptica, die sich auf Slow Fashion konzentrieren und an einem Standort mit begrenzter Produktionskapazität arbeiten, kann die Erfüllung der Kundenerwartungen eine Herausforderung sein. Fans möchten lokale Designer unterstützen, wollen ihre Artikel aber auch schnell erhalten.

Yazmín „Yayi“ Perez befand sich in einer ähnlichen Situation, nachdem Bad Bunny während seiner Residency nicht eine, sondern zwei ihrer Guayaberas – traditionelle leichte Leinenhemden – auf der Bühne getragen hatte.

Perez, Absolventin des Polimoda Firenze, des Politecnico di Milano und des Fashion Institute of Technology, startete ihre gleichnamige Marke im Jahr 20Mit 18 Jahren machte sich Yayi Perez daran, ihre Ready-to-Wear-Kleidung in Puerto Rico nachhaltig zu produzieren. Sie erlangte Bekanntheit für ihre Guayaberas, nachdem Bad Bunny Anfang des Jahres bei einer Presseveranstaltung eines getragen hatte. Das Hemd, bestickt mit der Silhouette von El Morro und der Skyline von Old San Juan, war ein Geschenk seines Fotografen Eric Rojas, der es sich selbst in ihrem Laden in Miramar gekauft hatte. „Ich sah es auf Instagram und dachte: ‚Ja! Es hat ihm gefallen!‘“, erinnert sie sich.

Kurz darauf meldete sich Bad Bunnys Styling-Team wegen einer Zusammenarbeit für seine Residency-Shows. Perez und ihr Team recherchierten monatelang – nicht nur über die puerto-ricanische Geschichte, sondern auch über die Entwicklung der Guayabera. Sie entwarf acht Oberteile und vier Hosen basierend auf den Bestsellern ihrer Marke, die auf die Maße des Künstlers zugeschnitten waren und Elemente enthielten, die mit den Themen des Albums und der puerto-ricanischen Kultur verbunden sind. In der Eröffnungsnacht – die zufällig der Vorabend von Perez’ Hochzeit war – trug er zwei Designs: die Cordillera mit einer Umrisslinie der zentralen Gebirgskette Puerto Ricos und die Isola mit dreieckigen Taschen und gestreiften Falten, inspiriert von der Flagge.

Perez arbeitet mit Näherinnen in ihrem Studio, um Bestellungen zu erfüllen, was sie zu einer der wenigen Designerinnen macht, die noch Guayaberas in Puerto Rico produzieren, wo die Bekleidungsindustrie sich hauptsächlich auf Uniformen konzentriert. Die übliche Produktionszeit beträgt drei Wochen, aber aufgrund der gestiegenen Nachfrage durch die Residency – ihre Online-Verkäufe stiegen von Juni bis Juli um 68 % – hat sie sich auf zehn Wochen verlängert.

„Wir nutzen diese Gelegenheit, um unsere Kunden aufzuklären“, sagt Perez. Es sind nicht nur Touristen, die die Konzerte besuchen und für das Wochenende einkaufen; auch Einheimische entdecken die Marke dank der Aufmerksamkeit durch Bad Bunny. „Wir wurden in den lokalen Nachrichten interviewt, und jetzt kommen Leute in den Laden und sagen: ‚Ich habe Sie bei WAPA gesehen – ich hatte keine Ahnung, dass Guayaberas hier hergestellt werden.‘ Soziale Medien sind großartig, aber im Fernsehen zu sein, hat eine größere Wirkung“, bemerkt sie.

Schon bevor die Shows begannen, förderte eine Graswurzelbewegung, die von Bad Bunny selbst ermutigt wurde, den lokalen Einkauf für die Residency, was die Sichtbarkeit puerto-ricanischer Designer steigerte. Künstler wie Chuwi haben sich ebenfalls darauf konzentriert, Designer von der Insel und aus der Diaspora zu präsentieren, wenn sie auf die Bühne eingeladen werden, um „Weltita“ aufzuführen.

Bisher hat Hermán Nadal Chuwi zweimal eingekleidet, mit weiteren Zusammenarbeiten in Planung. In seinen zehn Geschäftsjahren hat er sich von Puerto Ricos Landschaften, Geschichte und Kultur inspirieren lassen. Nachdem er bereits mit Chuwis Stylistin Kathia Sánchez Ruiz zusammengearbeitet hatte, präsentierte er Ideen für alle vier Bandmitglieder. In Erwartung der Auswirkungen der Residency bereitete er eine kommerzielle Capsule Collection vor, inspiriert von Puerto Rico und Chuwis Stil, die kurz nach ihrem ersten Auftritt in seinen Designs lanciert wurde. Die Reaktion führte zu einer Flut von Bestellungen, viele aus der Diaspora, die begierig darauf sind, lokale Talente zu unterstützen und sich mit der Heimat verbunden zu fühlen.

Earlier this spring, Mónica Santos Gil collaborated with Sánchez Ruiz on a photoshoot for her New York-based brand Santos, featuring Chuwi’s lead singer Lorén Aldarondo Torres. During the shoot, the stylist mentioned the opportunity to dress the group for the residency. Though new to menswear, Santos Gil embraced the challenge.Die Herausforderung bestand darin, die gesamte Band in domino-inspirierte Outfits zu kleiden, einschließlich der Anpassung eines Damenhosendesigns aus einer vergangenen Kollektion, um es Loréns Lola Circle Cut-Out-Kleid anzupassen. Nachdem ihre Marke Ende Juli auf der Bühne zu sehen war, postete Santos Gil ein Behind-the-Scenes-Video, das zeigte, wie die Looks entstanden. Dies erregte viel Aufmerksamkeit in den sozialen Medien und brachte über 1.500 neue Follower auf Instagram und TikTok ein. Menschen suchten sogar ihren Laden auf der Lower East Side in Manhattan auf – einige reisten extra aus Isabela, Chuwis Heimatstadt – und fragten nach Loréns Kleid (das derzeit ausverkauft ist, though a restock is in the works) und after the men’s pants.

Santos Gil sagt: „Ich stelle sie jetzt tatsächlich her und plane, sie irgendwann im September auf den Markt zu bringen.“ Sie hatte bereits darüber nachgedacht, ihre domino-thematische Kollektion zu erweitern, und ist jetzt noch motivierter, dies zu tun.

Perez plant ebenfalls, eine Linie zu produzieren, die von den Hemden inspiriert ist, die sie für Bad Bunny entworfen hat. „Das passt perfekt zu dem, woran ich bereits gearbeitet habe“, erklärt sie. „Ich hatte die Idee bereits recherchiert und entwickelt, bevor sie sich meldeten.“ Im Moment ist sie mit Bestellungen beschäftigt – Benito hat die Muster – aber sobald die Residency endet, beabsichtigt sie, mit der Produktion fortzufahren.

Der in der Bronx ansässige Designer Edwin Reyes hatte bereits Wege erkundet, den handgenähten, gerüschten puerto-ricanischen Flaggenrock, den er als Leidenschaftsprojekt für die Puerto Rican Pride Parade in New York im Juni entworfen hatte, zu erweitern, als Sánchez Ruiz ihn kontaktierte. „Der Rock wurde ein wenig viral – mein erster viraler Post – und ihr Team hat ihn gesehen“, sagt er.

In den letzten Jahren hat Reyes seinen Designansatz von traditionellen saisonalen Kollektionen zu dem verschoben, was er „Vignetten kultureller Momente“ nennt – Kollektionen, die reich an Geschichten sind und von seinen Reisen und persönlichen Erfahrungen inspiriert werden. „Die Kernwerte meiner Marke sind Kultur, Erbe und Nachhaltigkeit“, bemerkt er. „Ich strebe danach, diese, ob einzeln oder zusammen, in alles, was ich tue, einzubeziehen.“

Nur Wochen nachdem Reyes den Rock zum ersten Mal geteilt hatte, trug Aldarondo Torres ihn auf der Bühne im El Choli. Reyes hat etwa ein Dutzend Bestellungen für das maßgefertigte Stück erhalten, das für 400 US-Dollar verkauft wird, und ist jetzt entschlossener, zusätzliche Versionen herauszubringen, including the original light blue design and the black-and-white resistance flag. Diese Erfahrung hat ihm auch geholfen, auf sein größeres Ziel hinzuarbeiten, Gemeinschaft aufzubauen.

Nadal hat ebenfalls Verbindungen gefördert, indem er neue Kunden einlädt, ihre Bestellungen persönlich in seinem Studio in Bayamón abzuholen, wenn sie für die Residency in der Stadt sind. „Sie können den Raum sehen und mich treffen“, sagt er. „Ich bevorzuge Termine, um ein persönlicheres Erlebnis zu bieten, aber manchmal klingelt es unerwartet an der Tür.“

Dank neuer Kunden von der Residency, bestehenden Kunden, die maßgefertigte Stücke für die Konzerte in Auftrag gegeben haben, und einer wachsenden Bewegung zur Unterstützung lokaler Talente hat Nadal sein Team erweitert und drei Vollzeitmitarbeiter für sein Studio eingestellt. „Wenn die Bestellungen zunehmen, kann das Team wachsen – das ist immer mein Wunsch gewesen“, teilt er mit. Dieses Wachstum hat auch neues Potenzial für die Marke aufgezeigt, mit der Vision eines kreativen Raums mit Zuschneidern, Schnittmustermachern und Nähern – ein fair bezahltes Team, vereint durch seine Vision, das Produkte und eine Ästhetik schafft, bei der Menschen dabei sein wollen.

Für diese Designer ist dieser Moment emotional ebenso bedeutsam wie beruflich. Wie Perez hat Santos Gil beobachtet, wie ihre Kundschaft in Puerto Rico aufgrund der Residency wächst. „Es hat etwas geschaffen, das tiefer geht als nur die Musik – eine Verbindung zu unseren Wurzeln und woher wir kommen“, sagt sie. „Die Leute sind wirklich begeistert, aufstrebende Marken aus Puerto Rico zu unterstützen und sogar zu entdecken… Ich bin dankbar, in New York zu leben, wo ich mich zu Hause fühle, aber es gibt nichts Vergleichbares wie die Rückkehr auf die Insel. Als ich sah, wie Chuwi mein Design veröffentlichte, weinte ich. Ich wollte schon immer meine Arbeit dort produzieren. Ich hoffe, dass ich eines Tages in Puerto Rico kreieren und Menschen dabei sehen kann, wie sie es tragen.“ (Obwohl sie keine Santos-Taschen im El Choliseo entdeckte, sah sie bei ihrer letzten Reise einige Leute, die ihr Signature-Accessoire in der Öffentlichkeit trugen.)

„Ich bin so froh, dass die Menschen die Schönheit in unserer Kultur und auf unserer Insel erkennen, obwohl wir täglich mit Kämpfen konfrontiert sind und das Leben hier hart ist“, sagt Otero. „Diese ganze Nostalgie und Erweckung, die das Album ausgelöst hat, ist erstaunlich. Die Menschen sehnen sich danach. Sie wollen es. Sie suchen danach. Ich hoffe, die Menschen vergessen es nicht.“

Häufig gestellte Fragen
Natürlich. Hier ist eine Liste hilfreicher FAQs darüber, wie Bad Bunnys Residency in Las Vegas die Modeszene Puerto Ricos ankurbelt.

Allgemeine / Einsteigerfragen

F: Wie hängt ein Konzert in Las Vegas mit Mode in Puerto Rico zusammen?
A: Bad Bunny, ein globaler Superstar aus Puerto Rico, nutzt seine Plattform, um während seiner hochkarätigen Shows ausschließlich Kleidung von puerto-ricanischen Designern und Marken zu tragen und zu bewerben.

F: Warum ist das so eine große Sache für diese Designer?
A: Seine Residency erhält massive Medienberichterstattung. Wenn er ein Outfit eines lokalen Designers trägt, wird es von Millionen Fans und Modekritikern weltweit gesehen, was ihnen unglaubliche kostenlose Aufmerksamkeit verschafft, die sie sonst nicht bekommen könnten.

F: Können Sie einige puerto-ricanische Designer nennen, die er getragen hat?
A: Absolut. Einige prominente Namen sind CÚRE Studios, LDezen und Juan Carlos Obando. Er hat ihre maßgefertigten Stücke auf der Bühne, in Musikvideos und auf roten Teppichen getragen.

F: Welche Auswirkungen hat dies über die Designer hinaus?
A: Es erzeugt einen Halo-Effekt. Es steigert den Stolz auf lokale Talente, inspiriert neue Designer, zieht internationale Käufer an und stärkt die gesamte kreative Wirtschaft der Insel – von Näherinnen bis zu Stofflieferanten.

Fortgeschrittene / Detaillierte Fragen

F: Welche greifbaren wirtschaftlichen Vorteile haben diese Marken neben der Aufmerksamkeit?
A: Sie erleben einen direkten „Bad Bunny-Bump“ – einen enormen Anstieg der Website-Besuche, Social-Media-Follower und Verkäufe unmittelbar nachdem er eines ihrer Stücke trägt. Dies führt oft zu Großbestellungen von großen Einzelhändlern.

F: Trägt er nur ihre Kleidung oder ist er mehr involviert?
A: Er arbeitet eng zusammen. Oft arbeitet er direkt mit den Designern zusammen, um maßgefertigte, konzeptgetriebene Stücke zu kreieren, die seine Musik und die puerto-ricanische Kultur widerspiegeln, was ihn zu einem kreativen Partner und nicht nur einem Kunden macht.

F: Können Sie ein konkretes Beispiel für ein Design nennen, das große Wirkung erzielt hat?
A: Der pinkfarbene Cowboy-Look von seinem Albumcover „Un Verano Sin Ti“, designed von CÚRE Studios, wurde zu einem ikonischen Modemoment. Es wurde breit diskutiert und festigte den internationalen Ruf der Marke.

F: Gibt es Herausforderungen oder Nachteile dieser plötzlichen Aufmerksamkeit?
A: Ja. Kleinere Designer könnten Schwierigkeiten haben, die Produktion schnell zu skalieren, um die plötzliche globale Nachfrage zu decken. Es besteht auch der Druck, unter strengen Fristen konsistent hochwertige, einzigartige Stücke zu liefern.