Under mer än 10 helger och 30 utsålda shower har Bad Bunnys "No me quiero ir de aquí"-spelningar i San Juan denna sommar gjort mer än att bara dra folkmassor utanför El Choli – de har gett Puerto Ricos ekonomi en betydande uppsving. Konservativa beräkningar tyder på att konserterna har fört med sig cirka 200 miljoner dollar till ön. Förutom biljetter, flyg och hotell har fans även spenderat pengar på lokala designers och modemärken, där de klätt upp sig inför showerna och mer därtill.

"Alla är upptagna och involverade i detta indirekt", säger Michelle Otero, medgrundare och designer på Ecliptica. "Vi rider bara på vågen, och det har varit vackert."

Otero och hennes syster Norein har drivit kvälls- och brudklänningsmärket i San Juan sedan år 2000. Känt för sina detaljrika, måttbeställda Atelier-plagg – populära för quinceañeras, studentbaler och bröllop – expanderade märket efter orkanen María med en färdigklädselkollektion kallad Ecliptica Isla. Denna kollektion firar den puertoricanska kulturen med en nostalgisk touch. Dess senaste kollektion, "Centro", som lanserades i mars, innehåller färgglada tryck med hönor, tropisk frukt, mundillo-spets, domino och mokakannor. Temat passar perfekt ihop med Bad Bunnys januari-release, "Debí Tirar Más Fotos", som hyllar öns historia och motståndskraft.

Sedan albumet släpptes har fans blivit inspirerade att omfamna puertoricanska kulturella symboler – som den stråhatten pava, flor de maga och mundillo-spets – och väva in dem i sin stil, särskilt till konserter. Otero har sett efterfrågan på Isla skjuta i höjden, till och med överta beställningar för Atelier-kollektionen. "Det är intressant att se hur alla upptäcker det vi redan hade, allt på grund av musiken", säger hon. "Vi har inte sett så här många beställningar sedan 2018."

En stor stund kom när sångerskan RaiNao, som medverkar på låten "Perfumito Nuevo", bar Ecliptica Islas Taino Reversible Skirt på scen under La Residencia. (Hon kompletterade den med en måttbeställd topp från Atelier.) Ecliptica hade redan en koppling till RaiNao, efter att de klätt henne för en Bad Bunny-uppträdande i "Saturday Night Live" i maj. RaiNao köpte kjolen själv och hörde av sig senare angående att få en topp gjord för konserten. "Allt har hänt ganska organisk", noterar Otero.

Försäljningen steg igen i juli när både RaiNao och Gabriela Berlingeri bar Isla-plagg. Berlingeri, en långvarig kund och samarbetspartner, driver ofta trafik till märket när hon publicerar inlägg och taggar dem. Många nya kunder har lagt beställningar, och några konsertbesökare besökte till och med Eclipticas showroom i Miramar och frågade specifikt efter Isla. Även om det fortfarande är måttbeställt är Isla mer prisvärt än den måttbeställda Atelier-kollektionen – en klänning från Isla kostar cirka 180 dollar, medan Atelier-plagg börjar på 680 dollar.

För märken som Ecliptica, som fokuserar på slow fashion och verkar där tillverkningskapaciteten är begränsad, kan det vara utmanande att hantera kundernas förväntningar. Fans vill stödja lokala designers men vill också ha sina plagg snabbt.

Yazmín "Yayi" Perez befann sig i en liknande situation efter att Bad Bunny bar inte en, utan två av hennes guayaberas – traditionella lättlinneskjortor – på scen under sina spelningar.

En examen från Polimoda Firenze, Politecnico di Milano och Fashion Institute of Technology, Perez lanserade sitt namngivna märke år 20. Vid 18 års ålder satte Yayi Perez sig för att producera sin färdigklädsel hållbart i Puerto Rico. Hon fick erkännande för sina guayaberas efter att Bad Bunny bar en under en pressträff tidigare i år. Skjortan, broderad med silhuetten av El Morro och Old San Juans skyline, var en gåva från hans fotograf Eric Rojas, som hade köpt den åt sig själv i hennes butik i Miramar. "Jag såg det på Instagram och tänkte, 'Ja! Han gillade det!'" minns hon.

Kort därefter hörde Bad Bunnys stylingteam av sig angående samarbete inför hans spelningar. Perez och hennes team spenderade månader på research – inte bara om puertoricansk historia utan även om guayaberans utveckling. Hon skapade åtta toppar och fyra bottnar baserade på märkets bästsäljare, skräddarsydda efter artistens mått och med element knutna till albumets teman och den puertoricanska kulturen. Under premiärkvällen – som råkade vara kvällen före Perez bröllop – bar han två design: Cordillera, med en kontur av Puerto Ricos centrala bergskedja, och Isola, med triangelfickor och ränder inspirerade av flaggan.

Perez arbetar med sömmerskor i sin ateljé för att fullfölja beställningar, vilket gör henne till en av de få designers som fortfarande tillverkar guayaberas i Puerto Rico, där klädindustrin främst fokuserar på uniformer. Den vanliga produktionstiden är tre veckor, men på grund av ökad efterfrågan från spelningarnas uppmärksamhet – hennes e-handelsförsäljning ökade med 68% från juni till juli – har den sträckts till tio veckor.

"Vi använder detta tillfälle för att utbilda våra kunder", säger Perez. Det är inte bara turister som går på konserterna och shoppar för helgen; lokalbefolkningen upptäcker också märket tack vare Bad Bunny-exponeringen. "Vi blev intervjuade i lokala nyheter, och nu kommer folk in i butiken och säger, 'Jag såg er på WAPA – jag visste inte att guayaberas tillverkades här'. Sociala medier är bra, men att vara på TV har större impact", noterar hon.

Även innan showerna började uppmuntrade en gräsrotsrörelse, driven av Bad Bunny själv, att handla lokalt inför spelningarna, vilket ökade synligheten för puertoricanska designers. Artister som Chuwi har också medvetet lyft fram designers från ön och dess diaspora när de bjudits in på scen för att framföra "Weltita".

Hittills har Hermán Nadal klätt Chuwi två gånger, med fler samarbeten planerade. Under sina tio år i branschen har han hämtat inspiration från Puerto Ricos landskap, historia och kultur. Efter att tidigare ha arbetat med Chuwis stylist, Kathia Sánchez Ruiz, presenterade han idéer för alla fyra bandmedlemmar. I förväntan om spelningarnas inflytande förberedde han en kommersiell kapselkollektion inspirerad av Puerto Rico och Chuwis stil, som lanserades kort efter deras första framträdande i hans design. Responsen ledde till en ökning av beställningar, många från diasporan som ivrigt vill stödja lokala talanger och koppla ihop sig med hemlandet.

Tidigare under våren samarbetade Mónica Santos Gil med Sánchez Ruiz för en fotosession för hennes New York-baserade märke Santos, med Chuwis sångare Lorén Aldarondo Torres. Under inspelningen nämnde stylisten möjligheten att klä gruppen inför spelningarna. Även om hon var ny på herrkläder, omfamnade Santos Gil utmaningen. Utmaningen var att klä hela bandet i domino-inspirerade outfits, inklusive att anpassa en dambyxdesign från en tidigare kollektion för att matcha Loréns Lola Circle Cut-Out-klänning. Efter att hennes märke synts på scen i slutet av juli publicerade Santos Gil en bakom kulisserna-video som visade hur lookarna skapades. Detta fick stor uppmärksamhet på sociala medier och gav över 1500 nya följare på Instagram och TikTok. Folk har till och med besökt hennes butik på Manhattans Lower East Side – några reste hela vägen från Isabela, Chuwis hemstad – och frågat efter Loréns klänning (som för närvarande är utsåld, men en återfyllnad är på gång) och herrbyxorna.

Santos Gil säger: "Jag tillverkar dem faktiskt nu och planerar att lansera dem någon gång i september." Hon hade redan tänkt på att expandera sin dominotema-kollektion och är nu ännu mer motiverad att göra det.

Perez planerar också att producera en kollektion inspirerad av skjortorna hon designade för Bad Bunny. "Det passar perfekt med det jag redan höll på med", förklarar hon. "Jag hade forskat och utvecklat idén även innan de hörde av sig." Just nu är hon upptagen med beställningar – Benito har prover – men när spelningarna är över avser hon att gå vidare med produktionen.

Bronx-baserade designern Edwin Reyes hade utforskat sätt att expandera den hand sydda, volangprydda puertoricanska flaggkjol han skapade som ett passionprojekt för New Yorks Puerto Rican Pride Parade i juni när Sánchez Ruiz kontaktade honom. "Kjolen höll på att bli lite viral – mitt första virala inlägg – och hennes team såg det", säger han.

Under de senaste åren har Reyes förändrat sin designmetod från traditionella säsongskollektioner till vad han kallar "vinjetter av kulturella stunder" – kollektioner rika på berättande, inspirerade av hans resor och personliga erfarenheter. "Kärnvärdena för mitt märke är kultur, arv och hållbarhet", noterar han. "Jag strävar efter att införliva dessa, antingen individuellt eller tillsammans, i allt jag gör."

Bara veckor efter att Reyes först delade kjolen, bar Aldarondo Torres den på scen på El Choli. Reyes har fått in ungefär ett dussin beställningar för den måttbeställda kjolen, som säljs för 400 dollar, och han är nu mer engagerad i att släppa ytterligare versioner, inklusive den ursprungliga ljusblå designen och den svartvita motståndsflaggan. Denna erfarenhet har också hjälpt honom att arbeta mot sitt större mål att bygga gemenskap.

Nadal har också främjat förbindelser genom att bjuda in nya kunder att hämta sina beställningar personligen i hans ateljé i Bayamón när de är i stan för spelningarna. "De får se utrymmet och träffa mig", säger han. "Jag föredrar möten för att erbjuda en mer personlig upplevelse, men ibland ringer dörrklockan oväntat."

Tack vare nya kunder från spelningarna, befintliga kunder som beställt måttbeställda plagg till konserterna, och en växande rörelse för att stödja lokala talanger, har Nadal expanderat sitt team och anställt tre heltidsanställda för sin ateljé. "Om beställningarna ökar, kan teamet växa – det är vad jag alltid har velat", delar han med sig. Denna tillväxt har också avslöjat ny potential för märket, med en vision om en kreativ plats med skärare, mönsterkonstruktörer och sömmerskor – ett team som får rättvis ersättning och förenas av hans vision, som skapar produkter och en estetik som folk vill vara en del av.

För dessa designers är detta ögonblick lika känslomässigt meningsfullt som det är professionellt betydelsefullt. Liksom Perez har Santos Gil sett sin kundbas i Puerto Rico växa på grund av spelningarna. "Det har skapat något djupare än bara musiken – en koppling till våra rötter och var vi kommer ifrån", säger hon. "Folk är verkligen glada att stödja och till och med upptäcka framväxande märken från Puerto Rico... Jag är tacksam att bo i New York, där jag känner mig hemma, men det finns inget liknande att vara tillbaka på ön. När jag såg Chuwi släppa min design, grät jag. Jag har alltid velat producera mitt arbete där. Jag hoppas att jag en dag får skapa och se folk bära det i Puerto Rico." (Även om hon inte såg några Santos-väskor på El Choliseo, såg hon några personer bära hennes signaturaccessoar offentligt under hennes senaste resa.)

"Jag är så glad att folk uppmärksammar skönheten i vår kultur och vår ö, även om vi möter dagliga utmaningar och livet här är hårt", säger Otero. "All denna nostalgi och uppvaknande som albumet har utlöst är fantastisk. Folk längtar efter det. De vill ha det. De söker efter det. Jag hoppas att folk inte glömmer."

Vanliga frågor
Självklart! Här är en lista med hjälpsamma vanliga frågor om hur Bad Bunnys spelningar i Las Vegas lyfter Puerto Ricos modescen.

Allmänt & Nybörjarfrågor

F: Hur är en konsert i Las Vegas kopplad till mode i Puerto Rico?
S: Bad Bunny, en global superstjärna från Puerto Rico, använder sin plattform för att uteslutande bära och marknadsföra kläder från puertoricanska designers och märken under sina högt profil