Over 10 helger og 30 utsolgte show har Bad Bunny’s «No me quiero ir de aquí»-opphold i San Juan denne sommeren gjort mer enn bare å trekke folkemengder utenfor El Choli – det har gitt Puerto Ricos økonomi et betydelig løft. Konservative anslag tyder på at konsertene har brakt rundt 200 millioner dollar til øya. Bortsett fra billetter, flyreiser og hoteller har fans også brukt penger på lokale designere og motemerker, ved å kle seg opp til showene og utover.

«Alle er opptatte og involvert i dette indirekte,» sier Michelle Otero, medgründer og designer hos Ecliptica. «Vi bare surfer på bølgen, og det har vært vakkert.»

Otero og hennes søster Norein har drevet kveldskjole- og brudekjolemerket basert i San Juan siden 2000. Merket, kjent for intrikate skreddersydde Atelier-plagg – populære for quinceañeras, skoleball og bryllup – utvidet etter orkanen María med en konfeksjonslinje kalt Ecliptica Isla. Denne linjen feirer puertoricansk kultur med et nostalgi preg. Den nyeste kolleksjonen, «Centro», lansert i mars, inneholder fargerike trykk med kyllinger, tropisk frukt, mundillo-kniplinger, domino og mokka-kopper. Temaet passer perfekt med Bad Bunny’s utgivelse i januar, «Debí Tirar Más Fotos», som hedrer øyas historie og motstandskraft.

Siden albumet kom ut, har fans blitt inspirert til å omfavne puertoricanske kulturelle symboler – som stråhatten pava, flor de maga og mundillo-kniplinger – og veve dem inn i stilen sin, spesielt til konserter. Otero har sett etterspørselen etter Isla skyte i været, til og med overgå bestillinger for Atelier-linjen. «Det er interessant å se alle oppdage det vi allerede hadde, alt på grunn av musikken,» sier hun. «Vi har ikke sett så mange bestillinger siden 2018.»

Et stort øyeblikk kom da sangeren RaiNao, som medvirker på sporet «Perfumito Nuevo», bar Ecliptica Isla’s Taino Reversible Skirt på scenen under La Residencia. (Hun kombinerte den med en skreddersydd Atelier-topp.) Ecliptica hadde allerede en tilknytning til RaiNao, ettersom de hadde kledd henne for en Bad Bunny-opptreden på «Saturday Night Live» i mai. RaiNao kjøpte skjørtet selv og tok senere kontakt for å få lagd en topp til konserten. «Alt har skjedd ganske organisk,» bemerker Otero.

Salget økte igjen i juli da både RaiNao og Gabriela Berlingeri bar Isla-plagg. Berlingeri, en langvarig klient og samarbeidspartner, driver ofte trafikk til merket når hun poster og tagger dem. Mange nye kunder har lagt inn bestillinger, og noen konsertgjester har til og med besøkt Ecliptica’s utstillingslokale i Miramar og spesifikt spurt etter Isla. Selv om det fortsatt er skreddersydd, er Isla mer rimelig enn den skreddersydde Atelier-linjen – en kjole fra Isla koster rundt 180 dollar, mens Atelier-plagg starter på 680 dollar.

For merker som Ecliptica, som fokuserer på slow fashion og opererer der produksjonskapasiteten er begrenset, kan det være utfordrende å håndtere kundenes forventninger. Fans ønsker å støtte lokale designere, men vil også ha varene sine raskt.

Yazmín «Yayi» Perez befant seg i en lignende situasjon etter at Bad Bunny bar ikke én, men to av hennes guayaberas – tradisjonelle lette linskjorter – på scenen under oppholdet.

En utdannet fra Polimoda Firenze, Politecnico di Milano og Fashion Institute of Technology, lanserte Perez sitt navnekkende merke i 2018. Yayi Perez satte ut for å produsere sin konfeksjonskolleksjon bærekraftig i Puerto Rico. Hun fikk anerkjennelse for sine guayaberas etter at Bad Bunny bar en under en pressebegivenhet tidligere i år. Skjorten, brodert med silhuetten av El Morro og Old San Juan-siluetten, var en gave fra fotografen hans Eric Rojas, som hadde kjøpt den til seg selv i butikken hennes i Miramar. «Jeg så det på Instagram og tenkte: 'Ja! Han likte den!'» husker hun.

Kort tid etter tok Bad Bunny’s stylingteam kontakt om samarbeid til oppholdsforestillingene. Perez og teamet hennes brukte måneder på research – ikke bare puertoricansk historie, men også utviklingen av guayaberaen. Hun lagde åtte topper og fire bunser basert på merkets bestselgere, skreddersydd til artistens mål og med elementer knyttet til albumets temaer og puertoricansk kultur. På åpningskvelden – som tilfeldigvis var kvelden før Perez’ bryllup – bar han to design: Cordillera, med en omriss av Puerto Ricos sentrale fjellkjede, og Isola, med trekantede lommer og stripete folder inspirert av flagget.

Perez jobber med syersker i studioet sitt for å håndtere bestillinger, noe som gjør henne til en av de få designerne som fremdeles produserer guayaberas i Puerto Rico, hvor klesindustrien hovedsakelig fokuserer på uniformer. Den vanlige produksjonstiden er tre uker, men på grunn av økt etterspørsel fra oppholdets fokus – nettsalget hennes økte med 68% fra juni til juli – har den blitt struket til ti uker.

«Vi bruker denne muligheten til å utdanne våre kunder,» sier Perez. Det er ikke bare turister som deltar på konsertene og handler i helgene; lokale oppdager også merket takket være Bad Bunny-eksponeringen. «Vi ble intervjuet på lokalnyhetene, og nå kommer folk inn i butikken og sier: 'Jeg så deg på WAPA – jeg visste ikke at guayaberas ble laget her.' Sosiale medier er flott, men å være på TV har en større effekt,» bemerker hun.

Allerede før showene begynte, fremmet en grasrotbevegelse, oppmuntret av Bad Bunny selv, å handle lokalt for oppholdet, noe som økte synligheten for puertoricanske designere. Artister som Chuwi har også bevisst fremhevet designere fra øya og dens diaspora når de er invitert på scenen for å framføre «Weltita».

Så langt har Hermán Nadal kledd Chuwi to ganger, med flere samarbeid planlagt. Over sine ti år i bransjen har han hentet inspirasjon fra Puerto Ricos landskap, historie og kultur. Etter å ha jobbet med Chuwi’s stylist, Kathia Sánchez Ruiz tidligere, presenterte han ideer for alle fire bandmedlemmene. I forventning om oppholdets innvirkning, forberedte han en kommersiell kapselkolleksjon inspirert av Puerto Rico og Chuwi’s stil, som ble lansert kort etter deres første opptreden i designene hans. Responsen førte til en økning i bestillinger, mange fra diaspora ivrig etter å støtte lokale talenter og knytte bånd til hjemlandet.

Tidligere denne våren samarbeidet Mónica Santos Gil med Sánchez Ruiz på et fotoshoot for merket sitt Santos, basert i New York, med Chuwi’s vokalist Lorén Aldarondo Torres. Under shootingen nevnte stylisten muligheten for å kle gruppen til oppholdet. Selv om ny til herreklær, omfavnet Santos Gil utfordringen. Utfordringen var å kle hele bandet i domino-inspirerte antrekk, inkludert tilpasning av et damebuksedesign fra en tidligere kolleksjon for å matche Lorén’s Lola Circle Cut-Out-kjole. Etter at merket hennes dukket opp på scenen i slutten av juli, postet Santos Gil en bak-scenen-video som viste hvordan lookene ble laget. Dette fikk mye oppmerksomhet på sosiale medier og innbrakte over 1500 nye følgere på Instagram og TikTok. Folk har til og med besøkt butikken hennes på Manhattan’s Lower East Side – noen reiste helt fra Isabela, Chuwi’s hjemby – og spurte etter Lorén’s kjole (som for øyeblikket er utsolgt, men det arbeides med nytt lager) og herrebuksene.

Santos Gil sier: «Jeg lager dem faktisk nå og planlegger å lansere dem i september.» Hun hadde allerede vurdert å utvide sin domino-tema-kolleksjon og er nå enda mer motivert til å gjøre det.

Perez planlegger også å produsere en linje inspirert av skjortene hun designet for Bad Bunny. «Det passer perfekt med det jeg allerede jobbet med,» forklarer hun. «Jeg hadde forsket og utviklet ideen selv før de tok kontakt.» For øyeblikket er hun opptatt med bestillinger – Benito har prøvene – men når oppholdet er over, har hun til hensikt å sette i gang produksjonen.

Designeren Edwin Reyes fra Bronx hadde utforsket måter å utvide på den håndsydde, rysjete puertoricanske flaggskjørtet han skapte som et lidenskapsprosjekt for New Yorks puertoricanske Pride Parade i juni da Sánchez Ruiz kontaktet ham. «Skjørtet begynte å bli litt viralt – mitt første virale innlegg – og teamet hennes så det,» sier han.

I de siste årene har Reyes endret design-tilnærmingen fra tradisjonelle sesongkolleksjoner til det han kaller «vignetter av kulturelle øyeblikk» – kolleksjoner rike på historiefortelling, inspirert av reisene og personlige erfaringer hans. «Kjerneverdiene til merket mitt er kultur, arv og bærekraft,» bemerker han. «Jeg sikter på å inkorporere disse, enten individuelt eller sammen, i alt jeg gjør.»

Bare uker etter at Reyes først delte skjørtet, bar Aldarondo Torres det på scenen på El Choli. Reyes har mottatt omtrent et dusin bestillinger for det skreddersydde stykket, som selges for 400 dollar, og han er nå mer forpliktet til å gi ut flere versjoner, inkludert det originale lyseblå designet og det svarthvite motstandsflagget. Denne erfaringen har også hjulpet ham med å jobbe mot sitt større mål om å bygge fellesskap.

Nadal har også fremmet tilknytninger ved å invitere nye kunder til å hente bestillingene sine personlig i studioet hans i Bayamón når de er i byen for oppholdet. «De får se lokalet og møte meg,» sier han. «Jeg foretrekker avtaler for å tilby en mer personlig opplevelse, men noen ganger ringer dørklokka uventet.»

Takket være nye kunder fra oppholdet, eksisterende kunder som bestilte skreddersydde plagg til konsertene, og en voksende bevegelse for å støtte lokale talenter, har Nadal utvidet teamet sitt og ansatt tre heltidsansatte for studioet. «Hvis bestillingene øker, kan teamet vokse – det er det jeg alltid har ønsket,» deler han. Denne veksten har også avdekket nytt potensial for merket, med visjonen om et kreativt rom med kuttere, mønstertegnere og sysyerker – et rimelig betalt team forent av hans visjon, som skaper produkter og en estetikk folk ønsker å være en del av.

For disse designerne er dette øyeblikket like følelsesmessig meningsfylt som det er profesjonelt betydningsfullt. Som Perez har Santos Gil sett kundebasen sin i Puerto Rico vokse på grunn av oppholdet. «Det har skapt noe dypere enn bare musikken – en tilknytning til våre røtter og hvor vi kommer fra,» sier hun. «Folk er virkelig begeistret for å støtte og til og med oppdage nye merker fra Puerto Rico… Jeg er takknemlig for å bo i New York, hvor jeg føler meg hjemme, men det er ingenting som å være tilbake på øya. Da jeg så Chuwi gi ut designet mitt, gråt jeg. Jeg har alltid ønsket å produsere arbeidet mitt der. Jeg håper en dag jeg får skape og se folk bruke det i Puerto Rico.» (Selv om hun ikke oppdaget noen Santos-vesker på El Choliseo, så hun noen folk bære signatureaksesoaret hennes offentlig under sin siste tur.)

«Jeg er så glad for at folk anerkjenner det vakre i kulturen vår og øya vår, selv om vi møter daglige utfordringer og livet her er hardt,» sier Otero. «All denne nostalgi og vekkelse som albumet har utløst er fantastisk. Folk lengter etter det. De vil ha det. De søker det. Jeg håper folk ikke glemmer.»

Ofte stilte spørsmål
Selvfølgelig. Her er en liste med nyttige FAQ-er om hvordan Bad Bunny’s opphold i Las Vegas styrker Puerto Ricos motescene.

Generelle / begynner spørsmål

Q: Hvordan er en konsert i Las Vegas koblet til mote i Puerto Rico?
A: Bad Bunny, en global superstjerne fra Puerto Rico, bruker plattformen sin til å eksklusivt bruke og promotere klær fra puertoricanske designere og merker under sine høyt profilerte show.

Q: Hvorfor er dette så stort for disse designerne?
A: Oppholdet hans får massiv mediedekning. Når han bruker en lokal designers antrekk, sees det av millioner av fans og motekritikere verden over, noe som gir dem utrolig gratis eksponering de ellers ikke ville fått.

Q: Kan du nevne noen puertoricanske designere han har brukt?
A: Absolutt. Noen prominente navn inkluderer CÚRE Studios, LDezen og Juan Carlos Obando. Han har brukt deres skreddersydde plagg på scenen, i musikkvideoer og på røde løper.

Q: Hva slags innvirkning har dette utover bare designerne?
A: Det skaper en heloeffekt. Det øker stoltheten over lokale talenter, inspirerer nye designere, tiltrekker seg internasjonale kjøpere og styrker hele øyas kreative økonomi, fra syersker til stoffleverandører.

Avanserte / detaljerte spørsmål

Q: Utover eksponering, hva er de konkrete økonomiske fordelene for disse merkene?
A: De opplever en direkte «Bad Bunny Bump» – en enorm økning i nettsidetrafikk, sosiale medier-følgere og salg umiddelbart etter at han har brukt et av deres plagg. Dette fører ofte til engrossbestillinger fra store forhandlere.

Q: Bruker han bare klærne deres, eller er han mer involvert?
A: Han er svært samarbeidsvillig. Han jobber ofte direkte med designerne for å lage skreddersydde, konseptdrevne plagg som reflekterer musikken hans og puertoricansk kultur, noe som gjør ham til en kreativ partner, ikke bare en klient.

Q: Hva er et konkret eksempel på et design som hadde stor innvirkning?
A: Det rosa cowboy-inspirerte looket fra omslaget til albumet «Un Verano Sin Ti», designet av CÚRE Studios, ble et ikonisk motemoment. Det ble bredt diskutert og befestet merkets internasjonale omdømme.

Q: Er det noen utfordringer eller ulemper med denne typen plutselig oppmerksom