Ao longo de mais de 10 fins de semana e 30 espetáculos esgotados, a residência artística de Bad Bunny "No me quiero ir de aquí" em San Juan neste verão fez mais do que apenas atrair multidões para fora do El Choli — deu um grande impulso à economia de Porto Rico. Estimativas conservadoras sugerem que os concertos trouxeram cerca de 200 milhões de dólares para a ilha. Além de ingressos, voos e hotéis, os fãs também gastaram dinheiro com designers e marcas de moda locais, vestindo-se para os shows e além.

"Todos estão ocupados e envolvidos nisso indiretamente", diz Michelle Otero, cofundadora e designer da Ecliptica. "Estamos apenas surfando na onda, e tem sido lindo."

Otero e sua irmã Norein administram a marca de vestidos de noite e noiva sediada em San Juan desde 2000. Conhecida por peças intricadas sob encomenda do Atelier — populares para quinze anos, bailes de formatura e casamentos — a marca expandiu após o furacão María com uma linha pronta-para-usar chamada Ecliptica Isla. Esta linha celebra a cultura porto-riquenha com um toque nostálgico. Sua coleção mais recente, "Centro", lançada em março, apresenta estampas coloridas de galinhas, frutas tropicais, renda mundillo, dominós e cafeteiras moka. O tema alinha-se perfeitamente com o lançamento de Bad Bunny em janeiro, "Debí Tirar Más Fotos", que homenageia a história e a resiliência da ilha.

Desde que o álbum saiu, os fãs têm se inspirado para abraçar símbolos culturais porto-riquenhos — como o chapéu de palha pava, a flor de maga e a renda mundillo — e incorporá-los ao seu estilo, especialmente para os concertos. Otero viu a demanda pela Isla disparar, superando até mesmo os pedidos da linha Atelier. "É interessante ver todos descobrindo o que já tínhamos, tudo por causa da música", diz ela. "Não víamos tantos pedidos desde 2018."

Um grande momento aconteceu quando a cantora RaiNao, que aparece na faixa "Perfumito Nuevo", usou a Saia Reversível Taino da Ecliptica Isla no palco d'A Residencia. (Ela combinou com uma blusa personalizada do Atelier.) A Ecliptica já tinha uma conexão com RaiNao, tendo-a vestido para uma performance de Bad Bunny no "Saturday Night Live" em maio. RaiNao comprou a saia sozinha e depois entrou em contato sobre fazer uma blusa para o concerto. "Tudo aconteceu de forma muito orgânica", observa Otero.

As vendas dispararam novamente em julho, quando tanto RaiNao quanto Gabriela Berlingeri usaram peças da Isla. Berlingeri, uma cliente e colaboradora de longa data, muitas vezes direciona tráfego para a marca quando posta e as marca. Muitos novos clientes fizeram pedidos, e alguns frequentadores de concertos até visitaram a showroom da Ecliptica em Miramar perguntando especificamente pela Isla. Embora ainda seja feita sob encomenda, a Isla é mais acessível do que a linha personalizada do Atelier — um vestido da Isla custa cerca de 180 dólares, enquanto as peças do Atelier começam em 680 dólares.

Para marcas como a Ecliptica, que focam em moda slow e operam onde a capacidade de manufatura é limitada, gerir as expectativas dos clientes pode ser desafiador. Os fãs querem apoiar designers locais, mas também querem seus itens rapidamente.

Yazmín "Yayi" Perez se viu em uma situação semelhante depois que Bad Bunny usou não uma, mas duas de suas guayaberas — camisas tradicionais leves de linho — no palco durante sua residência.

Formada pela Polimoda Firenze, Politecnico di Milano e Fashion Institute of Technology, Perez lançou sua marca homônima em 2018, com o objetivo de produzir de forma sustentável suas roupas prontas-para-usar em Porto Rico. Ela ganhou reconhecimento por suas guayaberas depois que Bad Bunny usou uma durante um evento de imprensa no início deste ano. A camisa, bordada com a silhueta de El Morro e o skyline de Old San Juan, foi um presente de seu fotógrafo Eric Rojas, que a comprou para si mesmo em sua loja em Miramar. "Eu vi no Instagram e pensei: 'Sim! Ele gostou!'", ela recorda.

Pouco depois, a equipe de styling de Bad Bunny entrou em contato sobre uma colaboração para seus shows de residência. Perez e sua equipe passaram meses pesquisando — não apenas a história porto-riquenha, mas também a evolução da guayabera. Ela criou oito blusas e quatro calças baseadas nos best-sellers de sua marca, ajustadas às medidas do artista e com elementos ligados aos temas do álbum e à cultura porto-riquenha. Na noite de abertura — que coincidiu com a véspera do casamento de Perez — ele usou dois designs: o Cordillera, com um contorno da cordilheira central de Porto Rico, e o Isola, com bolsos triangulares e pregas listradas inspiradas pela bandeira.

Perez trabalha com costureiras em seu estúdio para atender aos pedidos, tornando-a uma das poucas designers ainda produzindo guayaberas em Porto Rico, onde a indústria de vestuário foca principalmente em uniformes. O tempo de produção usual é de três semanas, mas devido ao aumento da demanda pelo foco da residência — suas vendas de e-commerce aumentaram 68% de junho a julho — estendeu-se para dez semanas.

"Estamos usando esta oportunidade para educar nossos clientes", diz Perez. Não são apenas turistas que vão aos concertos e compram para o fim de semana; locais também estão descobrindo a marca graças à exposição de Bad Bunny. "Fomos entrevistados nas notícias locais, e agora as pessoas entram na loja dizendo: 'Eu vi você na WAPA — não sabia que guayaberas eram feitas aqui'. Mídias sociais são ótimas, mas estar na TV tem um impacto maior", ela observa.

Mesmo antes dos shows começarem, um movimento de base encorajado pelo próprio Bad Bunny promoveu compras locais para a residência, aumentando a visibilidade para designers porto-riquenhos. Artistas como Chuwi também se empenharam em destacar designers da ilha e de sua diáspora quando convidados ao palco para performar "Weltita".

Até agora, Hermán Nadal vestiu Chuwi duas vezes, com mais colaborações planejadas. Ao longo de seus dez anos de carreira, ele tem se inspirado nas paisagens, história e cultura de Porto Rico. Tendo trabalhado anteriormente com a stylist de Chuwi, Kathia Sánchez Ruiz, ele apresentou ideias para todos os quatro membros da banda. Antecipando o impacto da residência, ele preparou uma coleção cápsula comercial inspirada por Porto Rico e pelo estilo de Chuwi, lançada pouco após sua primeira performance com seus designs. A resposta levou a um aumento de pedidos, muitos da diáspora ansiosos para apoiar talentos locais e conectar-se com casa.

No início da primavera, Mónica Santos Gil colaborou com Sánchez Ruiz em uma sessão de fotos para sua marca sediada em Nova York, Santos, com o vocalista de Chuwi, Lorén Aldarondo Torres. Durante a sessão, a stylist mencionou a oportunidade de vestir o grupo para a residência. Apesar de nova no vestuário masculino, Santos Gil abraçou o desafio. O desafio era vestir toda a banda com roupas inspiradas no dominó, incluindo adaptar um design de calça feminina de uma coleção passada para combinar com o vestido Lola Circle Cut-Out de Lorén. Após sua marca aparecer no palco no final de julho, Santos Gil postou um vídeo dos bastidores mostrando como os looks foram feitos. Isso ganhou muita atenção nas mídias sociais e trouxe mais de 1.500 novos seguidores no Instagram e TikTok. Pessoas até visitaram sua loja no Lower East Side de Manhattan — algumas viajando desde Isabela, cidade natal de Chuwi — perguntando pelo vestido de Lorén (que está atualmente esgotado, embora um reestoque esteja em andamento) e pelas calças masculinas.

Santos Gil diz: "Estou fazendo elas agora e planejo lançá-las em setembro." Ela já estava pensando em expandir sua coleção temática de dominó e agora está ainda mais motivada a fazê-lo.

Perez também planeja produzir uma linha inspirada nas camisas que desenhou para Bad Bunny. "Alinha-se perfeitamente com o que eu já estava trabalhando", explica. "Eu estava pesquisando e desenvolvendo a ideia mesmo antes de entrarem em contato." No momento, ela está ocupada com pedidos — Benito ficou com as amostras — mas assim que a residência terminar, ela pretende avançar com a produção.

O designer Edwin Reyes, sediado no Bronx, vinha explorando maneiras de expandir a saia de bandeira porto-riquenha com babados costurados à mão que criou como um projeto de paixão para o Desfile do Orgulho Porto-riquenho de Nova York em junho, quando Sánchez Ruiz o contactou. "A saia estava viralizando um pouco — meu primeiro post viral — e a equipe dela viu", diz ele.

Nos últimos anos, Reyes mudou sua abordagem de design de coleções sazonais tradicionais para o que chama de "vinhetas de momentos culturais" — coleções ricas em narrativa, inspiradas por suas viagens e experiências pessoais. "Os valores centrais da minha marca são cultura, herança e sustentabilidade", observa. "Viso incorporar estes, individualmente ou juntos, em tudo que faço."

Apenas semanas após Reyes compartilhar a saia pela primeira vez, Aldarondo Torres a usou no palco do El Choli. Reyes recebeu cerca de uma dúzia de pedidos pela peça personalizada, que vende por 400 dólares, e agora está mais comprometido em lançar versões adicionais, incluindo o design azul claro original e a bandeira de resistência preta e branca. Esta experiência também o ajudou a trabalhar em direção ao seu objetivo maior de construir comunidade.

Nadal também tem fomentado conexões, convidando novos clientes a buscar seus pedidos pessoalmente em seu estúdio em Bayamón quando estão na cidade para a residência. "Eles conseguem ver o espaço e me conhecer", diz. "Prefiro agendamentos para oferecer uma experiência mais personalizada, mas às vezes a campainha toca inesperadamente."

Graças a novos clientes da residência, clientes existentes que encomendaram peças personalizadas para os concertos, e um movimento crescente para apoiar talentos locais, Nadal expandiu sua equipe, contratando três funcionários em tempo integral para seu estúdio. "Se os pedidos aumentarem, a equipe pode crescer — é o que sempre quis", compartilha. Este crescimento também revelou novo potencial para a marca, vislumbrando um espaço criativo com cortadores, modelistas e costureiros — uma equipe justamente compensada unida por sua visão, criando produtos e uma estética da qual as pessoas querem fazer parte.

Para estes designers, este momento é tão emocionalmente significativo quanto profissionalmente importante. Como Perez, Santos Gil viu sua base de clientes em Porto Rico crescer por causa da residência. "Criou algo mais profundo do que apenas a música — uma conexão com nossas raízes e de onde viemos", diz. "As pessoas estão realmente empolgadas em apoiar e até descobrir marcas emergentes de Porto Rico… Sou grata por viver em Nova York, onde me sinto em casa, mas não há nada como voltar à ilha. Quando vi Chuwi lançar meu design, chorei. Sempre quis produzir meu trabalho lá. Espero um dia criar e ver pessoas usando em Porto Rico." (Embora ela não tenha visto nenhuma bolsa Santos no El Choliseo, viu algumas pessoas carregando seu acessório signature em público durante sua última viagem.)

"Estou tão feliz que as pessoas estão reconhecendo a beleza em nossa cultura e nossa ilha, mesmo enfrentando lutas diárias e a vida aqui sendo difícil", diz Otero. "Toda esta nostalgia e despertar que o álbum provocou é incrível. As pessoas anseiam por isso. Elas querem. Elas buscam. Espero que as pessoas não se esqueçam."



Perguntas Frequentes
Claro Aqui está uma lista de FAQs úteis sobre como a residência de Bad Bunny em Las Vegas está impulsionando a cena fashion de Porto Rico



Perguntas Gerais Iniciantes



P: Como um concerto em Las Vegas está conectado à moda em Porto Rico?

R: Bad Bunny, uma superstar global de Porto Rico, usa sua plataforma para vestir e promover exclusivamente roupas de designers e marcas porto-riquenhas durante seus shows de alto perfil.



P: Por que isso é tão importante para esses designers?

R: Sua residência recebe cobertura maciça da mídia. Quando ele veste uma roupa de um designer local, é vista por milhões de fãs e críticos de moda worldwide, dando a eles uma incrível exposição gratuita que não teriam de outra forma.



P: Pode nomear alguns designers porto-riquenhos que ele vestiu?

R: Absolutamente. Alguns nomes proeminentes incluem CÚRE Studios, LDezen e Juan Carlos Obando. Ele vestiu suas peças personalizadas no palco, em videoclipes e no tapete vermelho.



P: Que tipo de impacto isso tem além dos designers?

R: Cria um efeito halo. Aumenta o orgulho no talento local, inspira novos designers, atrai compradores internacionais e fortalece toda a economia criativa da ilha, de costureiras a fornecedores de tecidos.



Perguntas Avançadas Detalhadas



P: Além da exposição, quais são os benefícios econômicos tangíveis para essas marcas?

R: Eles experimentam um "Bad Bunny Bump" direto — um enorme aumento no tráfego do site, seguidores nas mídias sociais e vendas imediatamente após ele vestir uma de suas peças. Isso frequentemente leva a pedidos atacadistas de grandes varejistas.



P: Ele apenas veste as roupas ou está mais envolvido?

R: Ele é profundamente colaborativo. Muitas vezes trabalha diretamente com os designers para criar peças personalizadas orientadas por conceitos que refletem sua música e a cultura porto-riquenha, tornando-o um parceiro criativo, não apenas um cliente.



P: Qual é um exemplo específico de um design que teve um grande impacto?

R: O look estilo cowboy rosa da capa de seu álbum Un Verano Sin Ti, desenhado por CÚRE Studios, tornou-se um momento fashion icônico. Foi amplamente discutido e consolidou a reputação internacional da marca.



P: Existem desafios ou desvantagens para esse tipo de holofote repentino?

R: Sim. Designers menores podem lutar para escalar a produção rapidamente para atender à demanda global súbita. Há também pressão para entregar consistentemente peças únicas de alta qualidade sob prazos apertados.