Over 10 weekender og 30 udsolgte shows har Bad Bunny’s "No me quiero ir de aquí"-ophold i San Juan denne sommer gjort mere end blot at tiltrække menneskemasser udenfor El Choli—det har givet Puerto Rico’s økonomi et betydeligt løft. Konservative skøn antyder, at koncerterne har indbragt omkring 200 millioner dollars til øen. Udover billetter, fly og hoteller har fans også brugt penge på lokale designere og modemærker, ved at pynte sig til showene og dertil.

"Alle er optagede og indirekte involveret i dette," siger Michelle Otero, medstifter og designer af Ecliptica. "Vi rider bare med på bølgen, og det har været smukt."

Otero og hendes søster Norein har drevet den San Juan-baserede aften- og brudekjolevirksomhed siden 2000. Kendt for detaljerede, målrettede Atelier-stykker—populære til quinceañeras, studenterfester og bryllupper—udvidede mærket efter Orkanen María med en færdigkollektion kaldet Ecliptica Isla. Denne kollektion fejrer puertoricansk kultur med et nostalgisk touch. Dens seneste kollektion, "Centro", lanceret i marts, omfatter farverige tryk med kyllinger, tropisk frugt, mundillo-kniplinger, domino og mokkapotter. Temaet passer perfekt sammen med Bad Bunny’s udgivelse i januar, "Debí Tirar Más Fotos", som ærer øens historie og modstandskraft.

Siden albummet udkom, er fans blevet inspirerede til at omfavne puertoricanske kulturelle symboler—som den stråflettede pava-hat, flor de maga og mundillo-kniplinger—og væve dem ind i deres stil, især til koncerter. Otero har set efterspørgslen på Isla stige voldsomt, endda overgå ordrer for Atelier-kollektionen. "Det er interessant at se alle opdage, hvad vi allerede havde, alt sammen på grund af musikken," siger hun. "Vi har ikke set så mange ordrer siden 2018."

Et stort øjeblik kom, da sangerinden RaiNao, der medvirker på nummeret "Perfumito Nuevo", bar Ecliptica Isla’s Taino Reversible Skirt på scenen under La Residencia. (Hun kombinerede den med en målrettet Atelier-top.) Ecliptica havde allerede en forbindelse med RaiNao, da de havde klædt hende på til en Bad Bunny-optreden i "Saturday Night Live" i maj. RaiNao købte selv nederdelen og henvendte sig bagefter for at få lavet en top til koncerten. "Alt er sket ret organisk," bemærker Otero.

Salget steg igen i juli, da både RaiNao og Gabriela Berlingeri bar Isla-stykker. Berlingeri, en længerevarende klient og samarbejdspartner, driver ofte trafik til mærket, når hun poster og tagger dem. Mange nye kunder har lagt ordrer, og nogle koncertgæster besøgte endda Ecliptica’s udstillingslokale i Miramar og spurgte specifikt efter Isla. Selvom det stadig er målrettet, er Isla mere overkommeligt end den målrettede Atelier-kollektion—en kjole fra Isla koster omkring 180 dollars, mens Atelier-stykker starter ved 680 dollars.

For mærker som Ecliptica, der fokuserer på slow fashion og opererer, hvor produktionskapaciteten er begrænset, kan det være udfordrende at håndtere kundernes forventninger. Fans vil gerne støtte lokale designere, men vil også have deres varer hurtigt.

Yazmín "Yayi" Perez befandt sig i en lignende situation, efter Bad Bunny bar ikke én, men to af hendes guayaberas—traditionelle lette linnedskjorter—på scenen under hans ophold.

En dimittend fra Polimoda Firenze, Politecnico di Milano og Fashion Institute of Technology lancerede Perez sit navnebærende mærke i 20Da Yayi Perez var 18, besluttede hun at producere sin færdigkollektion bæredygtigt i Puerto Rico. Hun opnåede anerkendelse for sine guayaberas, efter Bad Bunny bar én under en pressebegivenhed tidligere i år. Skjorten, broderet med silhuetten af El Morro og Old San Juan’s bybillede, var en gave fra hans fotograf Eric Rojas, som havde købt den til sig selv i hendes butik i Miramar. "Jeg så det på Instagram og tænkte, 'Ja! Han kunne lide den!'" husker hun.

Kort efter henvendte Bad Bunny’s stylingteam sig om et samarbejde til hans opholdsshow. Perez og hendes team brugte måneder på research—ikke kun puertoricansk historie, men også guayaberaens udvikling. Hun skabte otte toppe og fire bukser baseret på mærkets bedstsælgere, skræddersyet til kunstnerens mål og med elementer knyttet til albummets temaer og puertoricansk kultur. På åbningsaftenen—som tilfældigvis var aftenen før Perez’ bryllup—bar han to designs: Cordillera, med en omrids af Puerto Rico’s centrale bjergkæde, og Isola, med trekantede lommer og stribede folder inspireret af flaget.

Perez samarbejder med syersker i sit studie for at imødekomme ordrer, hvilket gør hende til en af de få designere, der stadig producerer guayaberas i Puerto Rico, hvor tøjindustrien hovedsageligt fokuserer på uniformer. Den sædvanlige produktionstid er tre uger, men på grund af øget efterspørgsel fra opholdets opmærksomhed—hendes e-handelssalg steg 68% fra juni til juli—er den strakt til ti uger.

"Vi bruger denne mulighed til at uddanne vores kunder," siger Perez. Det er ikke kun turister, der deltager i koncerterne og shopper i weekenden; lokale opdager også mærket takket være Bad Bunny-exponeringen. "Vi blev interviewet på lokale nyheder, og nu kommer folk ind i butikken og siger, 'Jeg så dig på WAPA—jeg anede ikke, guayaberas blev lavet her.' Sociale medier er fantastiske, men at være på tv har en større effekt," bemærker hun.

Allerede før showene begyndte, opfordrede en grasrodsbevægelse, inspireret af Bad Bunny selv, til at shoppe lokalt til opholdet, hvilket øget synligheden for puertoricanske designere. Kunstnere som Chuwi har også prioriteret at fremvise designere fra øen og dens diaspora, når de inviteres på scenen for at optræde "Weltita".

Indtil videre har Hermán Nadal klædt Chuwi to gange på, med flere samarbejder planlagt. Over sine ti år i branchen har han hentet inspiration fra Puerto Rico’s landskaber, historie og kultur. Efter tidligere at have arbejdet med Chuwi’s stylist, Kathia Sánchez Ruiz, præsenterede han ideer til alle fire bandmedlemmer. I forventning om opholdets indvirkning forberedte han en kommerciel kapselkollektion inspireret af Puerto Rico og Chuwi’s stil, som blev lanceret kort efter deres første optræden i hans designs. Reaktionen medførte en stigning i ordrer, mange fra diasporaen, ivrige efter at støtte lokalt talent og forbinde sig med hjemlandet.

Tidligere i foråret samarbejdede Mónica Santos Gil med Sánchez Ruiz om et fotoshow for hendes New York-baserede mærke Santos, med Chuwi’s forsanger Lorén Aldarondo Torres. Under fotoshowet nævnte stylisten muligheden for at klæde gruppen på til opholdet. Selvom ny til herretøj, tog Santos Gil udfordringen op. Udfordringen bestod i at klæde hele bandet i domino-inspirerede outfits, inklusive at tilpasse et buksedesign fra en tidligere kollektion til kvinder for at matche Lorén’s Lola Circle Cut-Out kjole. Efter hendes mærke dukkede op på scenen i slutningen af juli, postede Santos Gil en bag-scenerne-video, der viste, hvordan looksene blev lavet. Dette vandt stor opmærksomhed på sociale medier og indbragte over 1.500 nye følgere på Instagram og TikTok. Folk har endda besøgt hendes butik på Manhattan’s Lower East Side—nogle rejste hele vejen fra Isabela, Chuwi’s hjemby—og spurgte efter Lorén’s kjole (som i øjeblikket er udsolgt, men genopfyldning er undervejs) og herrebukserne.

Santos Gil siger: "Jeg laver dem faktisk nu og planlægger at lancere dem engang i september." Hun havde allerede overvejet at udvide sin domino-tema-kollektion og er nu endnu mere motiveret for at gøre det.

Perez planlægger også at producere en kollektion inspireret af skjorterne, hun designede til Bad Bunny. "Det passer perfekt med, hvad jeg allerede arbejdede på," forklarer hun. "Jeg havde researchet og udviklet ideen, selv før de henvendte sig." Lige nu er hun optaget af ordrer—Benito har prøverne—men når opholdet slutter, agter hun at gå i gang med produktionen.

Bronx-baserede designer Edwin Reyes havde undersøgt måder at udvide på den håndsyede, ryschede puertoricanske flagkjole, han skabte som et passionprojekt til New Yorks puertoricanske Pride Parade i juni, da Sánchez Ruiz kontaktede ham. "Kjolen blev lidt viral—mit første virale opslag—og hendes team så det," siger han.

I de seneste år har Reyes skiftet sin designtilgang fra traditionelle sæsonkollektioner til det, han kalder "vignetter af kulturelle øjeblikke"—kollektioner rige på historiefortælling, inspireret af hans rejser og personlige erfaringer. "Kerneværdierne for mit mærke er kultur, arv og bæredygtighed," bemærker han. "Jeg sigter mod at inkorporere disse, enten individuelt eller sammen, i alt, hvad jeg laver."

Kun uger efter Reyes første delte kjolen, bar Aldarondo Torres den på scenen i El Choli. Reyes har modtaget omkring et dusin ordrer på det målrettede stykke, der sælges for 400 dollars, og han er nu mere forpligtet til at udgive yderligere versioner, inklusive det originale lyseblå design og det sort-hvide modstandsflag. Denne erfaring har også hjulpet ham med at arbejde mod sit større mål om at bygge fællesskab.

Nadal har også fostret forbindelser ved at invitere nye kunder til at afhente deres ordrer personligt i sit Bayamón-studie, når de er i byen til opholdet. "De får mulighed for at se stedet og møde mig," siger han. "Jeg foretrækker aftaler for at tilbyde en mere personlig oplevelse, men nogen gange ringer dørklokken uventet."

Takket være nye kunder fra opholdet, eksisterende kunder, der bestilte målrettede stykker til koncerterne, og en voksende bevægelse for at støtte lokalt talent, har Nadal udvidet sit team og ansat tre fuldtidsmedarbejdere til sit studie. "Hvis ordrer stiger, kan teamet vokse—det er, hvad jeg altid har ønsket," deler han. Denne vækst har også afsløret nyt potentiale for mærket, idet han forestiller sig et kreativt rum med skræddere, mønstertegnere og syersker—et team med fair kompensation forenet af hans vision, der skaber produkter og en æstetik, folk ønsker at være en del af.

For disse designere er dette øjeblik lige så følelsesmæssigt meningsfuldt som det er professionelt betydningsfuldt. Ligesom Perez har Santos Gil set sin kundebase i Puerto Rico vokse på grund af opholdet. "Det har skabt noget dybere end bare musikken—en forbindelse til vores rødder og hvor vi kommer fra," siger hun. "Folk er virkelig begejstrede for at støtte og endda opdage nye mærker fra Puerto Rico… Jeg er taknemmelig for at bo i New York, hvor jeg føler mig hjemme, men der er intet som at være tilbage på øen. Da jeg så Chuwi udgive mit design, græd jeg. Jeg har altid ønsket at producere mit arbejde der. Jeg håber, en dag får jeg mulighed for at skabe og se folk bære det i Puerto Rico." (Selvom hun ikke så nogle Santos-tasker i El Choliseo, så hun nogle folk bære hendes signaturtilbehør offentligt under hendes seneste tur.)

"Jeg er så glad for, at folk anerkender skønheden i vores kultur og vores ø, selvom vi står over for daglige udfordringer og livet her er hårdt," siger Otero. "Al denne nostalgi og opvågnen, som albummet har udløst, er fantastisk. Folk længes efter det. De vil have det. De søger det. Jeg håber, folk ikke glemmer."

Ofte stillede spørgsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over nyttige FAQ’er om, hvordan Bad Bunny’s ophold i Las Vegas styrker Puerto Rico’s modescene.

Generelle begynder-spørgsmål

Sp: Hvordan er en koncert i Las Vegas forbundet med mode i Puerto Rico?
S: Bad Bunny, en global superstjerne fra Puerto Rico, bruger sin platform til udelukkende at bære og promovere tøj fra puertoricanske designere og mærker under sine højprofilerede shows.

Sp: Hvorfor er dette så stort for disse designere?
S: Hans ophold får massiv mediedækning. Når han bærer en lokal designers outfit, ses det af millioner af fans og modekritikere verden over, hvilket giver dem utrolig gratis eksponering, de ikke ellers kunne få.

Sp: Kan du nævne nogle puertoricanske designere, han har båret?
S: Absolut. Nogle fremtrædende navne inkluderer CÚRE Studios, LDezen og Juan Carlos Obando. Han har båret deres målrettede stykker på scenen, i musikvideoer og på rode løber.

Sp: Hvilken indvirkning har dette ud over blot designerne?
S: Det skaber en halo-effekt. Det styrker stoltheden over lokalt talent, inspirerer nye designere, tiltrækker internationale købere og styrker hele øens kreative økonomi, fra syersker til stofleverandører.

Avancerede detaljerede spørgsmål

Sp: Ud over eksponering, hvad er de konkrete økonomiske fordele for disse mærker?
S: De oplever en direkte "Bad Bunny Boost"—en enorm stigning i websitetrafik, sociale medier-følgere og salg umiddelbart efter, han bærer et af deres stykker. Dette fører ofte til engroskøb fra større forhandlere.

Sp: Bærer han blot deres tøj, eller er han mere involveret?
S: Han er dybt samarbejdsvillig. Han arbejder ofte direkte med designerne for at skabe målrettede, konceptdrevne stykker, der afspej