Durante más de 10 fines de semana y 30 funciones con entradas agotadas, la residencia de Bad Bunny "No me quiero ir de aquí" en San Juan este verano ha hecho más que atraer multitudes fuera del Coliseo: ha dado un gran impulso a la economía de Puerto Rico. Estimaciones conservadoras sugieren que los conciertos han generado alrededor de 200 millones de dólares para la isla. Más allá de boletos, vuelos y hoteles, los fans también han gastado dinero en diseñadores y marcas de moda locales, vistiéndose para los shows y más allá.

"Todos están ocupados e involucrados en esto indirectamente", dice Michelle Otero, cofundadora y diseñadora de Ecliptica. "Solo estamos montando la ola, y ha sido hermoso".

Otero y su hermana Norein han dirigido la marca de trajes de noche y novia con sede en San Juan desde 2000. Conocida por sus intrincadas piezas de alta costura hechas a medida—populares para quinceañeras, proms y bodas—la marca se expandió después del huracán María con una línea prêt-à-porter llamada Ecliptica Isla. Esta línea celebra la cultura puertorriqueña con un toque nostálgico. Su última colección, "Centro", lanzada en marzo, presenta estampados coloridos de gallinas, frutas tropicales, encajes de mundillo, dominós y cafeteras moka. El tema encaja perfectamente con el lanzamiento de Bad Bunny en enero, "Debí Tirar Más Fotos", que rinde homenaje a la historia y resiliencia de la isla.

Desde que salió el álbum, los fans se han inspirado para abrazar símbolos culturales puertorriqueños—como el sombrero de paja pava, la flor de maga y el encaje de mundillo—y tejerlos en su estilo, especialmente para los conciertos. Otero ha visto cómo la demanda de Isla se dispara, incluso superando los pedidos de la línea de alta costura. "Es interesante ver a todos descubriendo lo que ya teníamos, todo gracias a la música", dice. "No habíamos visto tantos pedidos desde 2018".

Un gran momento llegó cuando la cantante RaiNao, que aparece en la canción "Perfumito Nuevo", usó la Falda Reversible Taína de Ecliptica Isla en el escenario de La Residencia. (La combinó con una blusa personalizada de la línea de alta costura). Ecliptica ya tenía una conexión con RaiNao, habiéndola vestido para una presentación de Bad Bunny en "Saturday Night Live" en mayo. RaiNao compró la falda ella misma y luego se puso en contacto para hacerse una blusa para el concierto. "Todo ha sucedido de manera bastante orgánica", señala Otero.

Las ventas volvieron a aumentar en julio cuando tanto RaiNao como Gabriela Berlingeri usaron piezas de Isla. Berlingeri, una clienta y colaboradora de larga data, a menudo impulsa el tráfico hacia la marca cuando publica y las etiqueta. Muchos clientes nuevos han hecho pedidos, y algunos asistentes a los conciertos incluso visitaron el showroom de Ecliptica en Miramar preguntando específicamente por Isla. Aunque todavía se hace bajo pedido, Isla es más asequible que la línea de alta costura personalizada—un vestido de Isla cuesta alrededor de 180 dólares, mientras que las piezas de alta costura comienzan en 680 dólares.

Para marcas como Ecliptica, que se enfocan en la moda lenta y operan donde la capacidad de manufactura es limitada, manejar las expectativas de los clientes puede ser un desafío. Los fans quieren apoyar a los diseñadores locales pero también quieren sus artículos rápidamente.

Yazmín "Yayi" Perez se encontró en una situación similar después de que Bad Bunny usara no una, sino dos de sus guayaberas—camisas tradicionales ligeras de lino—en el escenario durante su residencia.

Graduada de Polimoda Florencia, Politecnico di Milano y el Fashion Institute of Technology, Perez lanzó su marca homónima en 2018. A los 18 años, Yayi Perez se propuso producir de manera sostenible su ropa prêt-à-porter en Puerto Rico. Ganó reconocimiento por sus guayaberas después de que Bad Bunny usara una durante un evento de prensa a principios de este año. La camisa, bordada con la silueta de El Morro y el skyline del Viejo San Juan, fue un regalo de su fotógrafo Eric Rojas, quien la había comprado para sí mismo en su tienda en Miramar. "Lo vi en Instagram y pensé: '¡Sí! ¡Le gustó!'", recuerda.

Poco después, el equipo de styling de Bad Bunny se puso en contacto para colaborar en sus shows de residencia. Perez y su equipo pasaron meses investigando—no solo la historia puertorriqueña sino también la evolución de la guayabera. Creó ocho tops y cuatro bottoms basados en los best-sellers de su marca, adaptados a las medidas del artista y con elementos vinculados a los temas del álbum y la cultura puertorriqueña. En la noche de apertura—que coincidió con la víspera de la boda de Perez—él usó dos diseños: el Cordillera, con un contorno de la cordillera central de Puerto Rico, y el Isola, con bolsillos triangulares y plisados a rayas inspirados en la bandera.

Perez trabaja con costureras en su estudio para cumplir con los pedidos, lo que la convierte en una de las pocas diseñadoras que aún produce guayaberas en Puerto Rico, donde la industria de la confección se enfoca principalmente en uniformes. El tiempo de producción habitual es de tres semanas, pero debido al aumento de la demanda por el foco de la residencia—sus ventas en línea aumentaron un 68% de junio a julio—se ha extendido a diez semanas.

"Estamos usando esta oportunidad para educar a nuestros clientes", dice Perez. No solo los turistas que asisten a los conciertos y compran para el fin de semana; los locales también están descubriendo la marca gracias a la exposición de Bad Bunny. "Nos entrevistaron en las noticias locales, y ahora la gente entra a la tienda diciendo: 'Te vi en WAPA—no tenía idea de que las guayaberas se hacían aquí'. Las redes sociales son geniales, pero salir en la televisión tiene un impacto mayor", señala.

Incluso antes de que comenzaran los shows, un movimiento de base alentado por el propio Bad Bunny promovió comprar local para la residencia, aumentando la visibilidad de los diseñadores puertorriqueños. Artistas como Chuwi también se han encargado de destacar diseñadores de la isla y su diáspora cuando son invitados al escenario para interpretar "Weltita".

Hasta ahora, Hermán Nadal ha vestido a Chuwi dos veces, con más colaboraciones planificadas. Durante sus diez años en el negocio, se ha inspirado en los paisajes, la historia y la cultura de Puerto Rico. Habiendo trabajado previamente con la estilista de Chuwi, Kathia Sánchez Ruiz, presentó ideas para los cuatro miembros de la banda. Anticipando el impacto de la residencia, preparó una colección cápsula comercial inspirada en Puerto Rico y el estilo de Chuwi, que se lanzó poco después de su primera presentación con sus diseños. La respuesta generó un aumento en los pedidos, muchos de la diáspora ansiosos por apoyar el talento local y conectarse con su tierra.

A principios de esta primavera, Mónica Santos Gil colaboró con Sánchez Ruiz en una sesión de fotos para su marca con sede en Nueva York, Santos, con el vocalista de Chuwi, Lorén Aldarondo Torres. Durante la sesión, la estilista mencionó la oportunidad de vestir al grupo para la residencia. Aunque nueva en la moda masculina, Santos Gil aceptó el desafío. El reto era vestir a toda la banda con outfits inspirados en el dominó, incluyendo adaptar un diseño de pantalones de mujer de una colección anterior para que coincidiera con el vestido Lola Circle Cut-Out de Lorén. Después de que su marca apareciera en el escenario a fines de julio, Santos Gil publicó un video detrás de cámaras mostrando cómo se hicieron los looks. Esto ganó mucha atención en las redes sociales y atrajo a más de 1,500 nuevos seguidores en Instagram y TikTok. Incluso la gente ha estado visitando su tienda en el Lower East Side de Manhattan—algunos viajando desde Isabela, la ciudad natal de Chuwi—preguntando por el vestido de Lorén (que actualmente está agotado, aunque se planea reponer) y los pantalones de hombre.

Santos Gil dice: "En realidad los estoy haciendo ahora y planeo lanzarlos en algún momento de septiembre". Ya había estado pensando en expandir su colección de temática de dominó y ahora está aún más motivada para hacerlo.

Perez también planea producir una línea inspirada en las camisas que diseñó para Bad Bunny. "Encaja perfectamente con lo que ya estaba trabajando", explica. "Había estado investigando y desarrollando la idea incluso antes de que se contactaran". Ahora mismo, está ocupada con los pedidos—Benito tiene las muestras—pero una vez que termine la residencia, tiene la intención de avanzar con la producción.

El diseñador con sede en el Bronx Edwin Reyes había estado explorando formas de expandir la falda de bandera puertorriqueña con volantes y cosida a mano que creó como un proyecto de pasión para el Desfile de Orgullo Puertorriqueño de Nueva York en junio cuando Sánchez Ruiz se contactó con él. "La falda se estaba volviendo un poco viral—mi primera publicación viral—y su equipo la vio", dice.

En los últimos años, Reyes ha cambiado su enfoque de diseño de colecciones estacionales tradicionales a lo que él llama "viñetas de momentos culturales"—colecciones ricas en narrativa, inspiradas por sus viajes y experiencias personales. "Los valores centrales de mi marca son cultura, herencia y sostenibilidad", señala. "Mi objetivo es incorporarlos, ya sea individualmente o juntos, en todo lo que hago".

Solo semanas después de que Reyes compartiera por primera vez la falda, Aldarondo Torres la usó en el escenario del Coliseo. Reyes ha recibido alrededor de una docena de pedidos para la pieza personalizada, que se vende por 400 dólares, y ahora está más comprometido a lanzar versiones adicionales, incluido el diseño azul claro original y la bandera de resistencia en blanco y negro. Esta experiencia también lo ha ayudado a trabajar hacia su objetivo más grande de construir comunidad.

Nadal también ha estado fomentando conexiones invitando a clientes nuevos a recoger sus pedidos en persona en su estudio en Bayamón cuando están en la ciudad para la residencia. "Pueden ver el espacio y conocerme", dice. "Prefiero las citas para ofrecer una experiencia más personalizada, pero a veces el timbre suena inesperadamente".

Gracias a los clientes nuevos de la residencia, clientes existentes que encargaron piezas personalizadas para los conciertos, y un movimiento creciente para apoyar el talento local, Nadal ha expandido su equipo, contratando a tres empleados de tiempo completo para su estudio. "Si los pedidos aumentan, el equipo puede crecer—es lo que siempre he querido", comparte. Este crecimiento también ha revelado nuevo potencial para la marca, visualizando un espacio creativo con cortadores, patronistas y costureros—un equipo bien remunerado unido por su visión, creando productos y una estética de la que la gente quiere ser parte.

Para estos diseñadores, este momento es tan significativo emocionalmente como profesionalmente. Al igual que Perez, Santos Gil ha visto crecer su base de clientes en Puerto Rico debido a la residencia. "Ha creado algo más profundo que solo la música—una conexión con nuestras raíces y de dónde venimos", dice. "La gente está muy emocionada de apoyar e incluso descubrir marcas emergentes de Puerto Rico... Estoy agradecida de vivir en Nueva York, donde me siento como en casa, pero no hay nada como volver a la isla. Cuando vi a Chuwi lanzar mi diseño, lloré. Siempre quise producir mi trabajo allí. Espero que algún día pueda crear y ver a la gente usándolo en Puerto Rico". (Aunque no vio ninguna bolsa de Santos en el Coliseo, sí vio a algunas personas cargando su accesorio signature en público durante su último viaje).

"Me alegra mucho que la gente esté reconociendo la belleza de nuestra cultura y nuestra isla, aunque enfrentamos luchas diarias y la vida aquí es dura", dice Otero. "Toda esta nostalgia y despertar que el álbum ha provocado es increíble. La gente anhela eso. Lo quieren. Lo buscan. Espero que la gente no lo olvide".



Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí hay una lista de preguntas frecuentes útiles sobre cómo la residencia de Bad Bunny en Las Vegas está impulsando la escena de la moda de Puerto Rico.



Preguntas Generales para Principiantes



P: ¿Cómo está conectado un concierto en Las Vegas con la moda en Puerto Rico?

R: Bad Bunny, una superestrella global de Puerto Rico, usa su plataforma para vestir y promover exclusivamente ropa de diseñadores y marcas puertorriqueñas durante sus shows de alto perfil.



P: ¿Por qué es tan importante para estos diseñadores?

R: Su residencia recibe una cobertura mediática masiva. Cuando usa un outfit de un diseñador local, es visto por millones de fans y críticos de moda en todo el mundo, dándoles una exposición increíble y gratuita que no podrían obtener de otra manera.



P: ¿Puedes nombrar algunos diseñadores puertorriqueños que ha usado?

R: Absolutamente. Algunos nombres prominentes incluyen CÚRE Studios, LDezen y Juan Carlos Obando. Ha usado sus piezas personalizadas en el escenario, en videos musicales y en alfombras rojas.



P: ¿Qué tipo de impacto tiene esto más allá de los diseñadores?

R: Crea un efecto halo. Aumenta el orgullo por el talento local, inspira a nuevos diseñadores, atrae compradores internacionales y fortalece toda la economía creativa de la isla, desde costureras hasta proveedores de telas.



Preguntas Avanzadas Detalladas



P: Más allá de la exposición, ¿cuáles son los beneficios económicos tangibles para estas marcas?

R: Experimentan un "Bad Bunny Bump" directo—un enorme aumento en el tráfico del sitio web, seguidores en redes sociales y ventas inmediatamente después de que él usa una de sus piezas. Esto a menudo lleva a pedidos mayoristas de grandes minoristas.



P: ¿Él solo usa su ropa o está más involucrado?

R: Es profundamente colaborativo. A menudo trabaja directamente con los diseñadores para crear piezas personalizadas impulsadas por conceptos que reflejan su música y la cultura puertorriqueña, lo que lo convierte en un socio creativo, no solo un cliente.



P: ¿Cuál es un ejemplo específico de un diseño que tuvo un impacto mayor?

R: El look estilo vaquero rosa de la portada de su álbum Un Verano Sin Ti, diseñado por CÚRE Studios, se convirtió en un momento de moda icónico. Fue ampliamente discutido y consolidó la reputación internacional de la marca.



P: ¿Hay algún desafío o desventaja en este tipo de atención repentina?

R: Sí. Los diseñadores más pequeños podrían luchar para escalar la producción rápidamente y satisfacer la demanda global repentina. También hay presión para entregar consistentemente piezas únicas y de alta calidad con plazos ajustados.