Nehéz egy színdarabot ajánlani, amikor a nevét nem lehet hangosan kiejteni. "Muszáj megnézned a Prince...öö..." – bukdácsoltam a szavakon újra és újra a múlt héten. – "A **Prince Faggot**-ot."

A darab, amely egy tíz évvel a jövőbe helyezve elképzeli, hogy Britannia George hercege melegként coming-outol, címe provokatív volta miatt – vagy talán részben azért – kerül a címlapokra. Miután a nyáron teltházas sorozatot futott a Playwrights Horizons/Soho Repnél, ahol méltán nevezték a New York Times kritikusainak kedvencévé, a **Prince Faggot** visszatért az off-Broadwayre, és november 9-ig látható másodszor is a Studio Seaviewben.

A tudósítások nagy részes jogosan a címadó hercegre, John McCrea alakítására, és szeretőjére, Devre (akiért a lenyűgöző Mihir Kumar felelős) összpontosít. A darab szíve azonban a női szereplők kezében – vagy, ahogy a darabból kölcsönzött szóvicccel élve, az ökleikben – van: Rachel Crowl, mint Kate, Wales hercegnéje, és N’yomi Allure Stewart, mint lánya, Charlotte. George anyjaként és nővéreként ők rögzítik a darabot az érzelmi valóságban, legyen szó arról, hogy Charlotte és George egy cigarettát szívnak a nagyapjuk temetése után, vagy arról, hogy Kate pizsamában konfrontálódik a fiával, amikor az hajnali négykor beáll bedrogozva. A jelenetek között áttörik a negyedik falat, hogy saját monológjaikat adják elő, beleértve a darab záró kódamondatát is, amelyet Stewart a szerző, Jordan Tannahill közreműködésével dolgozott ki.

*Stewart Charlotteként, Wales hercegnőjeként; John McCrea George hercegként*
*Fénykép: Marc J. Franklin*

Crowl és Stewart két különböző generációból és háttérből származó transznemű nő – Crowl egykori punk és régóta dolgozó színész, aki főleg Wisconsiben él, míg Stewart a New York-i ballroom színtérről érkezett és a House of Unbothered Cartier anyja. Leültem velük, hogy megbeszéljük a királyi karakterek megalkotását, a darab fogadtatását, és azt, mit jelent transznemű nőkként helyet foglalni egy off-Broadway színpadon.

A beszélgetést az érthetőség és a rövidség kedvéért szerkesztettük.

**Vogue:** Az eddigi sajtótudósítások nagy része a darab férfi szereplőire összpontosított, ezért nagyon izgatott vagyok, hogy beszélgethetek mindkettőtökkel az önök teljesítményéről, amely teljesen kitűnt. Mi volt a reakciójuk a tudósításokra?

**Rachel Crowl:** Te kezdd, N’yomi, kislányom.

**N’yomi Allure Stewart:** A csodás anyukám. Amit mond, az igaz, és én is beszéltem erről… nem haragból, mert vádolhatjuk az embereket azért, hogy természetes reakciójuk van? Vádolhatjuk a **Prince Faggot** című darabot megnézni jövő nagy közönségét azért, hogy kevésbé érdeklődnek két transznemű nő iránt, akik amúgy is olyan testeket képviselnek, amelyek sokak számára ismeretlenek? Idővel természetesen kezdtem egy kicsit láthatatlannak érezni magam – nem a kreatív csapat, hanem a közönség előtt. A darabon, a szereplőgárdán és a csoporton belül mindig éreztem, hogy látnak és hallanak. Ami a reakciót illeti, azt hiszem, hogy az én közösségemet és azokat, akiket családomnak hívok, megindította. Még azok is, akik nincsenek képviselve a színpadon, mélyen érintettnek, megrendültnek és inspiráltnak találják magukat a nyelv miatt. Megértik, mit jelent szeretve lenni, miközben küszködnek a státusz, a hatalom és a szabadság kérdéseivel, hogy úgy élhessenek, ahogy akarnak. A barátaim azt mondták: "Eljöttem, anélkül hogy tudtam volna, harcolni akarok-e vagy baszni, táncolni vagy ordítani, de mindent éreztem." És szerintem ez egy erőteljes kijelentés egy műről.

**Crowl:** Mindent, amit N’yomi mondott – ámen. Csodás, mert N’yomi és én két különböző világból jövünk, mégis kapcsolatban állunk. Van egy generációs és tapasztalati szakadék is; például nekem sok heteró barátom látta a darabot. Örömmel tölt el, ahogy reagáltak erre a darabra. Számomra ez a darab szép varázslata: olyan dolgokat visz a középpontba, amelyeket gyakran a periférián tartanak, mint a fisting, a kink és a fetis. A középpontban emberivé teszi őket, és valódi életek kontextusába helyezi. Van valami elragadó abban, hogy a királyi családot – akiről mi amerikaiak túl sokat tudunk anélkül is, hogy próbálnánk – használjuk hasznos metaforaként sok mindenre.

*Rachel Crowl Kateként, Wales hercegnőjeként, és K. Todd Freeman Williamként, Wales hercegeként*
*Fénykép: Marc J. Franklin*

Mindketten monológot adtok elő a darabban. N’yomi, a tiédről tudom, hogy önéletrajzi, Rachel, a tiéd viszont nem. Mik voltak a belépési pontotok a saját monológotokba?

**Stewart:** 2022 óta dolgozom Jordannel és Jeremy O. Harrissel, a **Prince Faggot** producerével, már az első felolvasás óta. Emlékszem, Jordan megkérdezte: "Mi a kapcsolata a királyi családdal?" Leültünk és beszélgettünk róla. Azt mondtam neki, hogy én soha nem igazán érdeklődtem a királyi család iránt. Ha most hozzáadhatnék egy sort a monológomhoz, azt mondanám: "A családom nem is volt igazán politizáló, amíg Obama elnök nem lett. Akkor jöttem rá, hogy a családomat tényleg érdeklik vagy megindítják a politika – mert láttak valakit, aki úgy nézett ki, mint ők." Akkoriban, az átmenetem kezdetén és frissen érkezve New York Citybe, ahol minden sarkon van egy transznemű nő – legalábbis azokban a terekben, ahol én mozgok –, azt gondoltam: "Ez az én királyságom." Vannak királyi személyek az én világomban, akiket mások nem is látnak királynak. Vannak olyan emberek, akikre mások sírva vagy kiabálva reagálnak, amikor színpadra lépnek. A nevük lehet, hogy nem ismert az én világomon kívül, de annyira királyiak nekem. Sokkal többet jelentenek nekem, mint a hírességek – talán mert én Oroszlán vagyok. Szóval azt gondolom, oké, te híresség vagy, de te nem Sinia Alaia vagy. Te nem Tati Miyake Mugler vagy. Jordan azt mondta, megindító volt, és hozzáadtuk a végéhez. Értelemszerűnek tűnt azzal zárni, hogy ha a királyi személyeket Isten választja, akkor engem is Isten választott.

**Crowl:** Az én bevezetésem a monológba a Zoom-os visszahívós meghallgatásom során történt. Emlékszem, Misha Chowdhury, a rendező azt mondta: "Próbálj meg a lehető legegyszerűbb és legtermészetesebb lenni." Én egy hétköznapi színész vagyok – több mint 30 éve játszom, és nagyon régen váltottam. Tehát úgy közelítettem meg, mint egy gyönyörűen megírt darabot, amelyet igazságot tehetek. Az összes részlet az enyém? Nem. Én nagyon is "aranycsillagos" leszbikus vagyok. Soha nem dugnék meg egy házas férfit a garázsában a kertvárosban, mert egyáltalán nem érdekel. De vannak barátaim, akik csináltak hasonlókat – barátaim, akik erőszakot szenvedtek el és űztek szexmunkát. És biztosan voltak depressziós időszakaim, amikor gyászoltam az életem azon időszakait, amikor nem én voltam magam, és a tényt, hogy soha nem kapom vissza azt az időt. Ki kell igazodnod: örökké neheztelni fogok-e erre, vagy találok-e apró drágaköveket abban a tapasztalatban? Annak ellenére, hogy nem lehettem önmagam, mégis felvettem hasznos dolgokat útközben. Színészként a részleteknek nem kell szó szerint igazaknak lenniük ahhoz, hogy igazzá tegyem őket az előadásban, mert Tannahill olyan gyönyörű dolgot írt nekem, amit egy sebezhető pillanatban mondhatok. Lelkes vagyok, hogy ő és Misha olyasvalamit hoztak létre, ahol a nők erősek, érdekesek, konfliktusosak és vagányak lehetnek, majd ugyanazzal a vagánysági szinttel léphetnek ki a keretből, mint ezek az előadók.
*Fénykép: Alexey Kim / Sidewalkkilla*

Mi a helyzet a királyi alteregóitokkal, Kate-tel és Charlotte-tal? Milyen érzés volt ezeket a jól ismert alakokat felvenni, és saját verzióikat létrehozni?

**Crowl:** A próba első hetében Jordan félrevont és azt mondta: "Rachel, te igazán jó színész vagy. Teljesen belemehetsz Kate bio-picjébe. Add ki magadból." És szó szerint tönkretettem a jógamat. Egy hónapig tanulmányoztam a YouTube algoritmust, és csak Hercegnő Kate, mindig. Rájöttem, hogy a megközelítésem nem arról szólt, hogy mindent lemásolok, amit csinál, hanem olyan elemeket találjak, amelyek lehetővé teszik, hogy saját verziómat alkossam Kate-ből. Tudtam, hogy a jelmez, a paróka és a dialektus segíteni fognak a karakter eladásában. Számomra a legfontosabb az volt, hogy ezt nem nevetésért vagy campként játsszuk. Úgy játszottuk, mintha minden egyes kibaszott dolog számítana. Aztán Misha mondott valamit, ami hihetetlenül hasznosnak bizonyult. Rámutatott, hogy William és Kate jó Y generációs szülők akarnak lenni – menők akarnak lenni a queer fiuk előtt –, de egyben vezetik a "céget", ami az utolsó hely, ahol progresszív, törődő vagy empatikus lehetsz. Ez a feszültség volt az öröm Kate megformálásában: egyensúlyozni a jó anya akarása és az intézmény vezetésének követelményei között.

**Stewart:** Charlotte-ot nem nagyon kutattam. Úgy közelítettem meg: én egy nővér vagyok, én a "pótlék". Volt egy sor: "Akármennyire rossz is neked, te az örökös, én pedig a pótlék." Én vagyok a nővér, a pótlék, és a szüleim egyaránt törődnek és nem törődnek, ha ez értelmet nyer. Nem akarok nyálas lenni és rímelni, de így lépett be a szerepbe. Amikor Jeremy velünk dolgozott, azt mondta, ami erőteljes volt, az az, hogy olyan szerepekben kaptunk szerepet, amiket az emberek általában nem látnak bennünk. Lehetőséged van nővérnek, fivérnek, fiúnak, hercegnek, hercegnőnek, királynőnek lenni – amikor oly sokan mondják neked, hogy ezeket nem lehetsz. Ezt használtam ki előadóként. Belépve Charlotte-ba, azt kérdeztem: Hogyan ül másképp? Mit jelent királyi személyként ülni? A görnyedés mást jelent. Mi az, hogy az a nővér, aki szembeszáll a szüleivel, hogy támogassák a fiútestvérét?

A darab testiségének – szexjelenetek, kötéljáték, LSD-trip – köszönhetően a karakterek sokat tudnak kifejezni szavak nélkül. Hogyan közelítettük meg a fizikai választásainkat?

**Crowl:** Az egyik jelenetben George és William veszekszenek, majd Kate lép be. Elhatároztam, hogy azoktól eltérően, amikor máskor látjuk Kate-t, úgy viselkedem, ahogy régen láttam anyámat viselkedni, amikor aggódott. A jelenet nagy részét abból a fizikai helyzetből játszottam, miután láttam anyámat csinálni. Bár nem szexelek, nem mezek meg, nem kötöznek meg – bár Johnra ráteszek egy kutyamaszkot, ami nagyon vicces –, Kate fizikai megjelenése a nyugalomról szól, másokkal ellentétben.

**Stewart:** Amikor elkezdtük a próbákat, nem akartam vogue-olni. Sokat gondolkodtam azon, ki lesz a közönség. Egy olyan időszakban vagyunk, amikor mindenki szeretné belefoglalni a ballroom-ot a munkájába – és hálás vagyok a lehetőségekért, hogy hidakat építhetek –, de mint művész, azt kérdezem: Hogyan foglaljuk bele a ballroom-ot kihívásokkal teli, innovatív módon? Én mindig őszinte maradok. Nem fogok csendben maradni. A ballroom-nak nincs szüksége senkire; önállóan létezik, mert a világ kizárta. Eleinte nem voltam biztos benne, hogy akarok-e vogue-olni egy fehér közönség, vagy idősebb nézők előtt, akik az egész előadásomat lecsökkenthetik arra az egy pillanatra. Egyszer, egy