Sadie Sink no asistió a la escuela secundaria de la manera tradicional. Aunque pasó algún tiempo en un aula antes de dedicarse a la actuación, la mayor parte de su educación ocurrió en los sets, ya fuera entre obras de Broadway (protagonizó *Annie* de 2012 a 2014 y dio vida a una joven reina Isabel II en *The Audience* en 2015) o durante los descansos de luchar contra monstruos en *Stranger Things*, la exitosa serie de Netflix a la que se unió en 2016. También apareció en *The Whale* de Darren Aronofsky y protagonizó el cortometraje *All Too Well* de Taylor Swift.

Ahora, a los 23 años, Sink regresa a Broadway con *John Proctor Is the Villain*, sumergiéndose una vez más en un entorno de secundaria, esta vez en un pequeño pueblo de los Apalaches en Georgia en 2018. La obra explora temas como el amor juvenil, el crecimiento y el escándalo, ambientados mientras los estudiantes leen *The Crucible* durante el movimiento #MeToo. Escrita por Kimberly Belflower y dirigida por Danya Taymor, la producción incluye una banda sonora que evoca a Lorde y Taylor Swift.

Al principio, Sink temió no identificarse con su personaje, Shelby Holcomb, ya que su propia experiencia en la secundaria fue poco convencional. Pero pronto se dio cuenta de que compartían algo más profundo: la sensación de crecer demasiado rápido. "Shelby es una adolescente que siente que se perdió esa experiencia", dice Sink.

Sin revelar demasiado, Shelby se ve envuelta en el drama central de la obra cuando los rumores de violencia sexual se extienden por el pueblo, obligándola a ella y a sus compañeros a enfrentarse a dinámicas de poder y a la misoginia sistémica. El papel le ha valido a Sink su primera nominación a los Tony, una de las siete que recibió la producción.

Antes de la 78ª entrega de los Premios Tony, Sink habló con *Vogue* sobre su regreso a Broadway, la música que marcó su adolescencia y su despedida de *Stranger Things*.

**Vogue:** ¿Cómo ha sido volver a Broadway esta temporada?
**Sadie Sink:** Me ha encantado. Empecé en Broadway, pero la mayor parte de mi carrera ha sido en cine y televisión desde que era pequeña. Te acostumbras a ese ritmo: algunos días trabajas una vez a la semana, otros todos los días. Aquí, actuar cada noche ha sido reconfortante. Por exigente que sea la obra, ha sido una experiencia invaluable.

**Vogue:** Debe permitirte sumergirte realmente en tu personaje.
**Sadie Sink:** Estaba nerviosa por eso. En el cine, lo das todo en unas pocas tomas y ya está. No estaba segura de poder mantener esa conexión noche tras noche. Pero el papel se ha enriquecido con cada función, lo cual ha sido muy revelador.

**Vogue:** ¿Qué te llamó la atención cuando leíste la obra por primera vez?
**Sadie Sink:** Nunca había leído algo que captara tan bien la experiencia de ser una adolescente, al menos para mí y, al parecer, para mucha gente. No las subestimaba ni las hacía parecer demasiado maduras; las mostraba exactamente como son. Me conecté profundamente con el texto de Kimberly Belflower.

**(Foto: Julieta Cervantes)**
El guion y las voces tan distintivas de cada una de estas chicas bien desarrolladas realmente me impactaron. Mi primer pensamiento fue que nunca había visto algo así en un escenario, y menos en Broadway.

**¿Te identificas con Shelby en algo?**
Sí. A menudo bromeamos sobre qué personaje representa tu sol, luna y ascendente en *John Proctor Is the Villain*. Los matices de Shelby y el peso que carga me fascinaron. Fue un desafío mantener tanto en secreto, dejando al público a oscuras durante la primera mitad de la obra. Es incómodo, pero eso hace que su viaje sea único. Es madura para su edad debido a lo que ha vivido, y me identifiqué con eso a mi manera. Es una adolescente que nunca pudo *ser* una adolescente.

Hay una línea en la escena de la gasolinera que me impactó mucho cuando la leí por primera vez: **"Creo que probablemente voy a estar bastante afectada durante mucho tiempo, pero no sé si estoy preparada para empezar ese viaje ahora mismo."** Sabe que aún no tiene la perspectiva para entender lo que está pasando, pero reconoce que algún día la tendrá. Eso se me quedó grabado.

**La obra aborda temas serios, pero también capta hermosamente la adolescencia femenina y las amistades entre mujeres. ¿Te pareció fiel a la experiencia de crecer?**
Durante los ensayos, no dejaba de pensar en mis propios años de secundaria. No tuve una experiencia típica; la mía ocurrió mayormente en los sets. Eso me ayudó a entender a Shelby, que se siente como una adolescente pero también como una adulta. Sin importar cómo hayan sido los años de adolescencia de alguien, esta obra capta la rabia, la catarsis, la frustración de no ser escuchada... todos esos sentimientos universales de la adolescencia y la feminidad.

**Un artículo reciente del *New York Times* se titulaba *"Por qué las mujeres salen llorando de esta obra de Broadway"*. ¿Qué opinas de esa reacción?**
Es hermoso y desgarrador. La obra hace que la gente reflexione sobre sus propias vidas, especialmente sobre experiencias que existen en esa zona gris que explora la historia. Muchas mujeres se identifican; amigas que la han visto han tenido reacciones emocionales similares. Genera conversaciones importantes y hace que la gente se sienta vista.

El momento es inquietante. Kimberly escribió esto hace años bajo cierta administración, y ahora la estamos representando bajo la misma otra vez. Es oscuro, pero se siente como un regalo poder contar esta historia ahora.

**¿Qué esperas que el público se lleve de la obra?**
Me encanta cuando la gente sale sintiendo rabia; yo definitivamente siento esa rabia a lo largo de la obra. Pero al final, espero que también encuentren esperanza en la amistad de Shelby y Raelynn. Es un recordatorio de las conexiones que nos sostienen y del poder de apoyarnos mutuamente. Estas chicas cambian su mundo, aunque sea por el tiempo que dura una canción.

**A esa edad, lo que te rodea te marca mucho. ¿Hubo algún libro...?** *(La respuesta fue cortada, pero la pregunta parece referirse a medios influyentes durante la adolescencia.)*
La música definitivamente jugó un papel enorme para mí. Es increíble cómo una canción puede transportarte instantáneamente a un momento específico de tu vida. En esa época, me gustaban cosas de nerd, sobre todo bandas sonoras de musicales, claro. Pero fueron Lorde y Lana Del Rey quienes me acompañaron en la secundaria.

Ese momento con *"Green Light"* es tan poderoso. Iba a preguntarte: ¿eres fan de Lorde?

¡Dios mío, sí, soy una gran fan de Lorde! Estoy muy emocionada por su nuevo álbum. *Solar Power* fue muy importante para mí. Seguir a una artista a través de todas sus etapas... ella fue esa persona para mí.

**(Foto de Sadie Sink como Max Mayfield con Millie Bobby Brown como Eleven en *Stranger Things* temporada 4, cortesía de Netflix.)**

Terminaste de grabar la última temporada de *Stranger Things* antes de la obra, y la serie ha sido una parte muy importante de tu vida. ¿Cómo se siente que esté terminando y qué podemos esperar esta temporada?

Fue muy emotivo, y nos afectó a todos de manera inesperada. Sabíamos que terminaba mientras grabábamos, pero cuando llegó el momento, fue intenso. Mucha gente no tiene ese momento definitivo en el que se despide de su infancia. Terminar la serie fue como despedirse de la historia, de la gente, de todo el entorno, pero lo que más dolió fue saber que nos despedíamos de lo que nos crió, de lo que nos formó, de estos personajes y estas personas. Fue abrumador.

No he visto esta temporada todavía, así que no sé qué esperar. Pero sé que será emotivo, igual que lo fue para nosotros. Mucha gente creció junto a nosotros, así que estoy segura de que también lo será para ellos.

Mirando hacia adelante, ¿en qué tipo de proyectos te gustaría trabajar? ¿Tienes nuevas metas para tu carrera actoral o tu vida personal?

Suelo ir con la corriente, pero ahora mismo, hacer algo como esta obra se siente muy importante. Es un trabajo duro, pero significativo. Me siento muy afortunada en ese sentido. Quiero más de eso, ya sea teatro (que me encantaría volver a hacer) o algo más. Me he dado cuenta de lo importante que es mantenerse conectada con el oficio y desafiarse a uno mismo. En los últimos meses, me he sentido más en sintonía conmigo misma como actriz que en mucho tiempo. Quiero seguir persiguiendo esa sensación.

**(Esta conversación ha sido editada y resumida.)**