Päätoimittajan huomautus: Vogue Runwayn 10-vuotisjuhlan kunniaksi kirjoittajamme kunnioittavat kevään 2016 unohtumattomimpia muotinäytöksiä. Tämän päivän kohteena: Vetementsin esitys kiinalaisravintolassa.

Tuona kautena Vetements todella läpimurron teki. Kaikki tunsivat sen. Ahtaassa kiinalaisravintolassa Bellevillessä todistimme näytöstä, joka nosti Demnan Balenciagan taiteelliseksi johtajaksi.

On harvinaista fyysisesti tuntea muodin sukupolvenvaihdos, mutta tunnelma tilassa oli kiistaton. Jännitys johti siitä, että kapinallinen ulkopuolisten ryhmä ravisteli Pariisin establishmentia – johtajanaan kaksi veljestä Georgiasta, tukenaan syntyperältään venäläiset ystävät kuten Gosha Rubchinskiy (joka avasi näytöksen nyt jo kuuluisalla DHL-t-paidalla) ja heidän stylistinsä Lotta Volkova, joka päätti sen tyylillisessä leikatussa farkkuhameessaan ja polviin ulottuvissa saappaissaan.

Hans Solo teki cameo-roolin Linnea Rimbergin kautta.

Sinä iltana hotellisängyllä makuulla kirjoitin: "Sähinä siinä iloisessa, vaatimattomassa paikassa, silmiä hivelemättömät ja vahvat nuoret mallit sekä uskomattomat asut, joita he käyttivät – kaikki tuntui muotin maamerkkilta." Seisoin sen takana silloin, ja seisun nytkin, vaikka uudemmat sukupolvet eivät ehkä kymmenen vuoden jälkeen ymmärrä, mikä meidät sähkötti. Syynä on, että silloin radikaalina tuntunut – street-tyylin hupparit, oversize-mittailu, lainatut logot, kukka-printtit – vaikutti niin voimakkaasti, että siitä tuli pian uusi normi. Muodin vaikutuksen todellinen testi on: tulisiko siitä niin laajalle levinnyt, että kaikki alkoivat pukeutua sillä tavalla? Niin kävi.

Demna toi myöhemmin sen estetiikan Balenciagaan. Liioiteltu rentous ja asenne muodostui yhdeksi vuosikymmenen tunnetuimmista nuorten tyyleistä, jota kopioitiin siihen saakka, kunnes se oli kaikkialla.

Osa syytä, miksi olin niin vakuuttunut Vetementsin voimasta sinä iltana, oli nähdä kuinka monet muotitoimittajat ja fanit saapuvat paikalle käyttäen heidän vaatteitaan. Demna ja hänen veljensä Guram Gvasalia olivat jo keränneet vauhtia kahdella maanalaisella näytöksellä ja alkuperäisellä lookbookillaan, jonka he loivat, kun Demna ja muut tekivät vielä päivätyötä Pariisin muotitaloissa.

Kokoelma oli niukkaa ja vaikeasti löydettävissä, mutta olin onnistunut hankkimaan suuren mustan räätälöidyn puseron newyorkilaisesta boutiquesta (Look 29 syksyn 2015 näytöksestä Le Depot -yökerhossa). Minusta se oli uskomattoman tyylikäs – arvoinen joka pennin. Käytin sitä sinä iltana ja muistan nähneeni Sally Singerin, silloisen Voguen toimittajani, saman kokoelman nilkkoihin ulottuvassa kukka-printtimekossa. Muilla oli erivärisiä versioita, yhdellä miehellä valtava musta nahkainen moottoripyörätakki, ja nuori ihminen ahtautuneena nurkkaan käytti etuosalta halkaistua "ANTWERPEN"-muistot-paitaa. Ja tämä oli kauan ennen some-itskujen aikaa!

Demna kertoi takahuoneessa keittiössä, että kokoelmalla oli henkilökohtainen merkitys jokaiselle mukana olleelle. Esimerkiksi muovipöytäliinoista, joissa oli ruusukuvio, tehdyt essuiet ja mekot olivat kunnianosoitus hänen isoäidilleen.

Ilman tunnelma sisälsi siis nousevan kulttikokouksen jännityksen. Kirjoitin myös tuosta tunteesta. Vetementsin kutsuminen itseään "kollektiiviksi" lisäsi sen avantgarde-mysteeriä aikana, jolloin muoti oli menettänyt teränsä. Olimme innoissamme nähdessämme sen paluun. Ja oli vieläkin parempaa huomata, että Demna, joka oli kaukana vaikeasta 90-luvun tyylisestä maanalaisesta suunnittelijasta, oli lämmin ja tarinankertoja, huomauttaen, miten nuo kukka-printit kunnioittivat hänen isoäidinsä muovipöytäliinoja.

Vetements, takaisin Georgiassa. Sitä voisi kutsua hetkeksi, kaipaankin – mutta se oli hetki, joka kesti vuosikymmenen, varsinkin jos lasketaan mukaan Demnan aika Balenciagassa (minkä minä teen), joka käynnistyi täysillä jo syksyllä 2016. Guram Gvasalia on toiminut Vetementsin taiteellisena johtajana vuodesta 2020, jolloin Demna lähti brändistä.

Nyt Demna on lähtenyt myös Balenciagasta ja valmistautuu debyyttiesiintymiseensä Guccilla. Tuleeko hänen ensimmäinen näytöksensä Milanossa ravistelemaan muotimaailmaa yhtä dramaattisesti kuin ennen? Toivotaan niin. Muoti on taas lipsahtanut yhteen tylsistä, toistuvista vaiheistaan – aivan kuten valitin tässä arvostelussani 2015. Tarvitsemme jonkun, joka vetää taas vastaavan näytöksen.

Vetements, kevät 2016 ready-to-wear
Vetements, kevät 2016 ready-to-wear
Nuoli

Usein Kysytyt Kysymykset
Tässä on luettajo usein kysytyistä kysymyksistä Vetementsin unohtumattomasta kevään 2016 näytöksestä.



Yleiset Aloittelijakysymykset



K: Mikä teki Vetementsin kevään 2016 näytöksestä niin erityisen?

V: Se järjestettiin ahtaassa työläiskaupunginosan kiinalaisravintolassa Pariisissa, mikä oli valtava poikkeama tyypillisistä glamouroisista, suurenmoisista muotinäytöksistä. Se tuntui raa'alta, aidoilta ja täysin erilaiselta.



K: Miksi he valitsivat kiinalaisravintolan?

V: Taiteellinen johtaja Demna Gvasalia halusi haastaa muotiteollisuuden elitismin. Hän pyrki luomaan näytöksen, joka tuntui enemmän oikealta maanalaiselta juhlakumppanuudelta kuin muodolliselta yritystapahtumalta.



K: Missä tarkalleen näytös pidettiin?

V: Se pidettiin ravintolassa nimeltä Le Président Pariisin Chinatownin kaupunginosassa.



K: Oliko kyseessä toimiva ravintola?

V: Kyllä. Mallit kävelivät pöytien välissä, joissa vieraat istuivat. Ruoan tuoksu leijui ilmassa, ja henkilökunta jatkoi työskentelyä, mikä teki kokemuksesta hyvin immersiivisen.



Edistyneet Yksityiskohtaiset kysymykset



K: Miten näyttelypaikka vaikutti itse vaatekokoelmaan?

V: Kokoelma juhli normcorea ja antimuotia. Siinä esiteltiin ylisuuria siluetteja, dekonstruoitua räätälöintiä ja arkipäiväisiä esineitä, kuten DHL-t-paitoja, jotka heijastelivat ravintolan arkipäiväistä ympäristöä.



K: Mikä oli tämän näytöksen kokonaisvaikutus muotiteollisuuteen?

V: Sitä pidetään laajalti trendin, jossa "ruma on tyylikästä", vakiinnuttajana ja katutyylin nostajana korkeaan muotiin. Se haastoi tarpeen ekstravaganteille lavasteille ja osoitti, että vahva käsite voi olla vaikuttavampi kuin suuri budjetti.



K: Keitä olivat joitain merkittäviä malleja tai vieraita?

V: Mallivalinta oli ikoninen, sillä siinä käytettiin monipuolista sekoitusta todellisen näköisiä ihmisiä ja kuuluisia malleja, kuten Lineisy Montero. Keskeiset alan vaikuttajat ja julkkikset olivat ahtaaseen tilaan ahdettuna, mikä lisäsi jännitystä.



K: Mitkä olivat käytännön haasteet näytöksen järjestämisessä niin pienessä tilassa?

V: Tila oli erittäin tiivis. Vieraat istuivat hyvin lähellä toisiaan, catwalk oli vain käytävä pöytien välissä, ja yleinen ilmapiiri oli kaoottinen ja kuuma, mikä kaikki kuului tarkoitetun kokemuksen piiriin.



K: Miten tämä näytös määritti Vetementsin estetiikan?

V: Se vangitsi täydellisesti brändin ytimen: kapinallisen