Σημείωση της Επιμελήτριας: Για να γιορτάσουμε την 10η επέτειο του Vogue Runway, οι συντάκτες μας αποδίδουν φόρο τιμής στις πιο αξέχαστες παρουσιάσεις της άνοιξης του 2016. Σημερινό επίκεντρο: Η παρουσίαση της Vetements σε ένα κινεζικό εστιατόριο.
Εκείνη την εποχή, η Vetements πραγματικά ξεχώρισε. Όλοι το αισθανθήκαμε. Στοιβαγμένοι μαζί σε ένα κινεζικό εστιατόριο στο Belleville, παρακολουθήσαμε την παράσταση που θα ανέβαζε τον Demna στη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή της Balenciaga.
Είναι σπάνιο να αισθάνεται σωματικά μια γενική αλλαγή στη μόδα, αλλά η ενέργεια στην αίθουσα ήταν αδιαμφισβήτητη. Ο ενθουσιασμός προέκυψε από την αίσθηση ότι μια επαναστατική ομάδα αποξενωμένων ταράσσει το κατεστημένο του Παρισιού—με επικεφαλής δύο αδέρφια από τη Γεωργία, υποστηριζόμενοι από τους φίλους τους, γεννημένους στη Ρωσία, όπως ο Gosha Rubchinskiy (που άνοιξε την παράσταση με αυτό το πλέον περίφημο t-shirt της DHL) και τη στυλίστριά τους Lotta Volkova, που την έκλεισε με τη χαρακτηριστική της κομμένη τζιν φούστα και τις μπότες μέχρι τον μηρό.
Ο Hans Solo εμφανίστηκε σύντομα μέσω της Linnea Rimberg.
Εκείνο το βράδυ, ξαπλωμένη στο ξενοδοχειακό μου κρεβάτι, έγραψα: «Το βόμβο σε αυτό το χαρούμενο, λιτό μέρος, οι εντυπωσιακά όμορφες και δυνατές νεαρές μοντέλα, και τα απίστευτα ρούχα που φορούσαν—όλα ένιωθαν σαν μια σταθερή στιγμή στη μόδα.» Το υποστηρίζω ακόμα, αν και μια δεκαετία αργότερα, οι νεότερες γενιές μπορεί να μην καταλαβαίνουν τι μας συγκίνησε τόσο. Αυτό συμβαίνει επειδή ό,τι φαινόταν ριζοσπαστικό τότε—κουκούλες street-style, υπερμεγέθης ραπτική, δανεικά λογότυπα, λουλουδωτά φορέματα—έγινε τόσο επιδραστικό που σύντομα ένιωθε φυσιολογικό. Η πραγματική δοκιμή της επίδρασης της μόδας είναι αυτή: Έγινε τόσο διαδεδομένη που όλοι άρχισαν να ντύνονται έτσι; Ναι.
Ο Demna αργότερα έφερε αυτή την αισθητική στην Balenciaga. Ο υπερβολικός αδράνειας και στάση έγιναν ένα από τα πιο διαδεδομένα νεανικά στυλ της δεκαετίας, αντιγραμμένα μέχρι που ήταν παντού.
Μέρος του λόγου που ήμουν τόσο πεπεισμένη για τη δύναμη της Vetements εκείνο το βράδυ ήταν το πόσοι επιμελητές και θαυμαστές εμφανίστηκαν φορώντας τα κομμάτια τους. Ο Demna και ο αδερφός του Guram Gvasalia είχαν ήδη χτίσει ορμή με δύο underground παραστάσεις και το αρχικό τους lookbook, δημιουργημένο ενώ ο Demna και άλλοι ακόμα εργάζονταν σε ημερήσιες δουλειές σε σπίτια μόδας του Παρισιού.
Η συλλογή ήταν σπάνια και δύσκολο να βρεθεί, αλλά είχα καταφέρει να πάρω ένα μεγάλο μαύρο ταιλορισμένο μπλαζάκ από ένα boutique της Νέας Υόρκης (Look 29 από την παράσταση του φθινοπώρου 2015 τους στο νυχτερινό κέντρο Le Depot). Νόμιζα ότι ήταν απίστευτα κομψό—αξίζει κάθε λεπτό. Το φόρεσα εκείνο το βράδυ και θυμάμαι ότι είδα τη Sally Singer, τότε επιμελήτριά μου στο Vogue, σε ένα λουλουδωτό φόρεμα μέχρι τον αστράγαλο από την ίδια συλλογή. Άλλοι φορούσαν διαφορετικές παραλλαγές χρωμάτων, ένας άντρας σε ένα τεράστιο μαύρο δερμάτινο μπουφάν μοτοσικλετιστή, και ένα νεαρό άτομο στριμωγμένο σε μια γωνία φορώντας το t-shirt με την υπέρθηκη «ANTWERPEN». Και αυτό ήταν πολύ πριν γίνουν της μόδας οι selfies!
Ο Demna μοιράστηκε backstage στην κουζίνα ότι η συλλογή είχε προσωπική σημασία για όλους τους εμπλεκόμενους. Οι πλαστικές τραπεζομάντιλλες με εκτύπωση τριαντάφυλλου που επαναχρησιμοποιήθηκαν σε ποδιά και φορέματα ήταν, για παράδειγμα, ένας φόρος τιμής στη γιαγιά του.
Έτσι, η ατμόσφαιρα εκείνο το βράδυ είχε τον ενθουσιασμό μιας αναδυόμενης συγκέντρωσης λατρείας. Έγραψα και για αυτό το συναίσθημα. Η Vetements που αυτοαποκαλείται «συλλογική» πρόσθεσε στη διακριτική της μυστηριώδη αύρα σε μια εποχή που η μόδα είχε χάσει την αίγλη της. Χαρούμενα είδαμε να επιστρέφει. Και ήταν ακόμα καλύτερο να ανακαλύψουμε ότι ο Demna, μακράν από το να είναι ένας δύσκολος underground σχεδιαστής του στυλ των '90s, ήταν ζεστός και αφηγηματικός, επισημαίνοντας πώς αυτές οι λουλουδωτές εκτυπώσεις τιμούσαν τις πλαστικές τραπεζομάντιλλες της γιαγιάς του.
Vetements, πίσω στη Γεωργία. Θα μπορούσες να το πεις μια στιγμή, υποθέτω—αλλά ήταν μια στιγμή που διήρκησε μια δεκαετία, ειδικά αν συμπεριλάβεις τον χρόνο του Demna στην Balenciaga (που το κάνω), που ξεκίνησε σε υψηλό επίπεδο αμέσως μετά το φθινόπωρο του 2016. Ο Guram Gvasalia είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής της Vetements από το 2020, όταν ο Demna άφησε την ετικέτα.
Τώρα ο Demna έχει φύγει και από την Balenciaga και ετοιμάζεται για την πρώτη του παρουσίαση στη Gucci. Θα ταράξει η πρώτη του παράσταση στο Μιλάνο τον κόσμο της μόδας τόσο δραματικά όπως πριν; Ας το ελπίσουμε. Η μόδα έχει γλιστρήσει σε μια άλλη από τις ανιαρές, επαναλαμβανόμενες φάσεις της—ακριβώς όπως παραπονιόμουν σε αυτή την κριτική του 2015. Χρειαζόμαστε κάποιον να κάνει μια παράσταση σαν και αυτή ξανά.
Vetements, έτοιμα-to-wear άνοιξη 2016
Vetements, έτοιμα-to-wear άνοιξη 2016
Βέλος
Συχνές Ερωτήσεις
Φυσικά, ακολουθεί μια λίστα με συχνές ερωτήσεις σχετικά με την αξέχαστη παράσταση της Vetements για την άνοιξη του 2016.
Γενικές / Ερωτήσεις για αρχάριους
Ε: Τι ήταν τόσο ιδιαίτερο στην παράσταση της Vetements για την άνοιξη του 2016;
Α: Διεξήχθη σε ένα στριμωγμένο εργατικής τάξης κινεζικό εστιατόριο στο Παρίσι, που ήταν μια τεράστια απόκλιση από την τυπική γλαμυρή, μεγάλης κλίμακας παράσταση μόδας. Ένιωθε ωμή, αυθεντική και εντελώς διαφορετική.
Ε: Γιατί διάλεξαν ένα κινεζικό εστιατόριο;
Α: Ο καλλιτεχνικός διευθυντής Demna Gvasalia ήθελε να αμφισβητήσει τον ελιτισμό της βιομηχανίας μόδας. Στόχευε να δημιουργήσει μια παράσταση που ένιωθε περισσότερο σαν ένα πραγματικό underground πάρτι παρά μια τυπική εταιρική εκδήλωση.
Ε: Που ακριβώς διεξήχθη η παράσταση;
Α: Διεξήχθη σε ένα εστιατόριο που λέγεται Le Président στην κινεζική συνοικία του Παρισιού.
Ε: Ήταν ένα πραγματικά λειτουργικό εστιατόριο;
Α: Ναι. Τα μοντέλα περπάτησαν ανάμεσα στα τραπέζια όπου ήταν καθισμένοι οι επισκέπτες. Η μυρωδιά του φαγητού ήταν στον αέρα και το προσωπικό συνέχιζε να εργάζεται, κάνοντας την εμπειρία πολύ καθηλωτική.
Προχωρημένες / Λεπτομερείς Ερωτήσεις
Ε: Πώς επηρέασε ο χώρος τη συλλογή ρουχών καθαυτή;
Α: Η συλλογή γιόρτασε το normcore και την αντί-μόδα. Περιελάμβανε υπερμεγέθεις σιλουέτες, αποδομημένη ραπτική και καθημερινά αντικείμενα όπως t-shirts της DHL, που αντανακλούσαν το κοινό, καθημερινό σκηνικό του εστιατορίου.
Ε: Ποια ήταν η συνολική επίδραση αυτής της παράστασης στη βιομηχανία μόδας;
Α: Ευρέως πιστώνεται με την εδραίωση της τάσης του ugly chic και την ανύψωση της streetwear σε high fashion. Αμφισβήτησε την αναγκαιότητα των εξωφρενικών σκηνικών και απέδειξε ότι μια δυνατή ιδέα μπορούσε να είναι πιο επιδραστική από ένα μεγάλο budget.
Ε: Ποια ήταν μερικά από τα αξιοσημείωτα μοντέλα ή οι επισκέπτες;
Α: Η επιλογή των μοντέλων ήταν εμβληματική για τη χρήση μιας ποικιλόμορφης μίξης ρεαλιστικών ατόμων και διάσημων μοντέλων όπως η Lineisy Montero. Σημαντικά πρόσωπα της βιομηχανίας και διασημότητες ήταν στριμωγμένες στον μικρό χώρο, προσθέτοντας στο buzz.
Ε: Ποιες ήταν μερικές πρακτικές προκλήσεις της φιλοξενίας μιας παράστασης σε τόσο μικρό χώρο;
Α: Ο χώρος ήταν εξαιρετικά στενός. Οι επισκέπτες ήταν καθισμένοι πολύ κοντά ο ένας στον άλλο, η διάδρομος ήταν απλά το διάδρομο ανάμεσα στα τραπέζια και η συνολική ατμόσφαιρα ήταν χαοτική και ζεστή, που ήταν όλα μέρος της προβλεπόμενης εμπειρίας.
Ε: Πώς όρισε αυτή η παράσταση την αισθητική της Vetements;
Α: Πιάσε τέλεια τη βασική φιλοσοφία της μάρκας: μια επαναστατική