Nota da Redação: Para celebrar o 10º aniversário da Vogue Runway, nossos escritores estão prestando homenagem aos desfiles mais inesquecíveis da primavera de 2016. O foco de hoje: a apresentação da Vetements em um restaurante chinês.

Naquela temporada, a Vetements realmente se destacou. Todos podiam sentir. Amontoados em um restaurante chinês em Belleville, testemunhamos o desfile que lançaria Demna no cargo de diretor criativo da Balenciaga.

É raro sentir fisicamente uma mudança geracional na moda, mas a energia naquele ambiente era inegável. A empolgação vinha da sensação de que um grupo rebelde de outsiders estava agitando o establishment parisiense — liderado por dois irmãos da Geórgia, apoiados por amigos nascidos na Rússia, como Gosha Rubchinskiy (que abriu o desfile com a agora famosa camiseta da DHL) e sua estilista Lotta Volkova, que encerrou a apresentação com sua saia jeans destruída e botas de cano alto características.

Hans Solo fez uma participação especial por meio de Linnea Rimberg.

Naquela noite, deitado na cama do meu hotel, escrevi: “O burburinho naquele local descontraído e sem frescuras, os modelos jovens incrivelmente bonitos e fortes e as roupas incríveis que vestiam — tudo parecia um momento marcante na moda.” Mantenho essa opinião, embora, uma década depois, as gerações mais novas talvez não entendam o que nos deixou tão eletrizados. Isso porque o que parecia radical na época — moletons de estilo street, alfaiataria oversized, logotipos emprestados, vestidos florais — tornou-se tão influente que logo pareceu normal. O verdadeiro teste do impacto da moda é este: será que se tornou tão difundido que todos começaram a se vestir assim? Sim.

Demna mais tarde levou essa estética para a Balenciaga. A silhueta desleixada e exagerada e a atitude se tornaram um dos estilos juvenis mais onipresentes da década, copiados até estarem por toda parte.

Parte do motivo pelo qual eu estava tão convencido do poder da Vetements naquela noite foi ver quantos editores e fãs apareceram vestindo peças da marca. Demna e seu irmão Guram Gvasalia já haviam criado momentum com dois desfiles underground e seu book de looks original, criado enquanto Demna e outros ainda trabalhavam em empregos diurnos nas casas de moda parisienses.

A coleção era escassa e difícil de encontrar, mas eu consegui adquirir um blazer alfaiatado preto oversized em uma boutique de Nova York (Look 29 do desfile de outono 2015 na boate Le Depot). Achei incrivelmente elegante — valeu cada centavo. Usei-o naquela noite e lembro de avistar Sally Singer, então minha editora na Vogue, com um vestido floral longo até o tornozelo da mesma coleção. Outros usavam variações em cores diferentes, um cara com uma jaqueta de couro preta massiva de motociclista e uma pessoa jovem espremida em um canto usando a camiseta de souvenir “ANTWERPEN” com fenda frontal. E isso foi muito antes das selfies se tornarem comuns!

Demna compartilhou nos bastidores, na cozinha, que a coleção tinha um significado pessoal para todos os envolvidos. As toalhas de mesa de plástico estampadas com rosas reaproveitadas em aventais e vestidos eram, por exemplo, uma homenagem à sua avó.

Portanto, a atmosfera naquela noite tinha a emoção de um culto emergente se reunindo. Escrevi sobre esse sentimento também. O fato de a Vetements se autodenominar um “coletivo” acrescentou à sua aura misteriosa e ousada em uma época em que a moda havia perdido sua ousadia. Ficamos emocionados em vê-la retornar. E foi ainda melhor descobrir que Demna, longe de ser um difícil estilista underground no estilo dos anos 90, era caloroso e contador de histórias, apontando como aquelas estampas florais homenageavam as toalhas de mesa de plástico de sua avó. Vetements, de volta à Geórgia. Podemos chamar de um momento, suponho — mas foi um momento que durou uma década, especialmente se incluirmos a passagem de Demna pela Balenciaga (o que eu incluo), que entrou em alta velocidade logo depois, no outono de 2016. Guram Gvasalia é o diretor criativo da Vetements desde 2020, quando Demna deixou a marca.

Agora Demna também deixou a Balenciaga e se prepara para sua estreia na Gucci. Seu primeiro desfile em Milão vai chocar o mundo da moda tão drasticamente quanto antes? Esperamos que sim. A moda entrou em mais uma de suas fases monótonas e repetitivas — exatamente como eu reclamava nesta crítica de 2015. Precisamos de alguém para realizar um desfile como aquele novamente.

Vetements, primavera de 2016 ready-to-wear
Vetements, primavera de 2016 ready-to-wear
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Perguntas Frequentes

Claro. Aqui está uma lista de Perguntas Frequentes sobre o inesquecível desfile da Vetements na primavera de 2016.



**Geral - Perguntas para Iniciantes**



P: O que tinha de tão especial no desfile da Vetements da primavera de 2016?
R: Foi realizado em um restaurante chinês apertado e da classe trabalhadora em Paris, o que foi uma grande divergência dos típicos desfiles de moda glamourosos e em larga escala. Parecia cru, autêntico e completamente diferente.

P: Por que eles escolheram um restaurante chinês?
R: O diretor criativo, Demna Gvasalia, queria desafiar o elitismo da indústria da moda. Seu objetivo era criar um desfile que parecesse mais uma festa underground real do que um evento corporativo formal.

P: Onde exatamente o desfile foi realizado?
R: Foi realizado em um restaurante chamado Le Président, no distrito de Chinatown, em Paris.

P: Era um restaurante real e em funcionamento?
R: Sim. As modelos desfilaram entre as mesas onde os convidados estavam sentados. O cheiro de comida estava no ar e a equipe continuou trabalhando, tornando a experiência muito imersiva.



**Avançado - Perguntas Detalhadas**



P: Como o local influenciou a própria coleção de roupas?
R: A coleção celebrava o *normcore* e a *antimoda*. Apresentava silhuetas oversized, alfaiataria desconstruída e itens cotidianos, como camisetas da DHL, que espelhavam o ambiente mundano e cotidiano do restaurante.

P: Qual foi o impacto geral deste desfile na indústria da moda?
R: É amplamente creditado por consolidar a tendência do *ugly chic* e elevar o *streetwear* à alta moda. Desafiou a necessidade de sets extravagantes e provou que um conceito poderoso pode ser mais impactante do que um grande orçamento.

P: Quem eram algumas das modelos ou convidadas notáveis?
R: O casting foi icônico por usar uma mistura diversa de pessoas com aparência real e modelos famosas, como Lineisy Montero. Figuras importantes da indústria e celebridades estavam amontoadas no pequeno espaço, aumentando o burburinho.

P: Quais foram alguns desafios práticos de realizar um desfile em um espaço tão pequeno?
R: O espaço era extremamente apertado. Os convidados sentaram-se muito próximos uns dos outros, a passarela era apenas o corredor entre as mesas e a atmosfera geral era caótica e quente, o que fazia parte da experiência proposta.

P: Como este desfile definiu a estética da Vetements?
R: Capturou perfeitamente a filosofia central da marca: uma rebelião...