새 로스앤젤레스 카운티 미술관 건물은 천장부터 바닥까지 이어지는 창문을 통해 다운타운 LA의 탁 트인 전망을 자랑하지만, 이 창문들은 빛에 민감한 예술 작품에 문제를 일으켰습니다. 이때 등장하는 인물이 선구적인 일본 섬유 예술가 스도 레이코입니다. 그녀의 해결책은 거대하면서도 무게감 없어 보이는 반투명 커튼으로, 미세한 크롬 층으로 코팅되어 있습니다. 이 커튼들은 박물관의 노출 콘크리트 벽과 대비되어 반짝이면서 예술 작품을 보호하고 도시 전망을 부드럽게 만듭니다.
5월부터 피터 줌토르가 설계한 이 건물의 커튼은—아름답고, 변화를 가져오며, profoundly 유용한—박물관 방문객들에게 스도의 작업을 소개해 왔습니다. 하지만 그녀의 혁신적인 작업을 더 깊이 살펴볼 기회가 이번 가을 LACMA에서 찾아옵니다. "텍스타일 연금술: 스도 레이코와 누노의 예술"이 9월 20일에 개막합니다. 누노(일본어로 "천"을 의미)는 스도가 거의 40년간 이끌어온 도쿄에 기반을 둔 10인 섬유 아틀리에의 이름입니다. 롯폰기 지역에 있는 그들의 지하 상점에서는 수백 년 된 장인 전통과 최첨단 기술을 결합한 스도의 실험 결과를 볼 수 있습니다.
지속가능성—재료뿐만 아니라 장인과 그들의 전문 지식의 지속가능성—은 오랫동안 스도의 작업에서 핵심이었습니다. 그녀의 작품은 섬유 역사와 기술 혁신 모두를 활용합니다. 예를 들어 《페더 오간자》에서는 거미줄처럼 얇은 다층 실크 오간자 주머니가 각각의 기니아피울 깃털을 담고 있어, 부드러움의 기억처럼 떠다닙니다. 이 디자인은 백조 깃털을 남성 기모노 스타일 재킷에 짜 넣는 아키타 현의 전통을 떠올리게 합니다. 한때 소금물로 수축시킨 실크 크레이프(또는 치리멘)는 젤이나 페이스트로 처리하고 오븐에서 굽거나 스팀으로 마무리하여 해파리나 뽁뽁이처럼 보이는 입체적인 오간자를 만들어냅니다. 금속은 자동차 산업에서 차용한 기술을 사용하여 전통 직물에 짜 넣어지고, 스판덱스는 종이접기처럼 변합니다. 과거를 버리지 말고, 그것을 사용하여 확장된 가능성과 자연 세계와의 더 큰 조화의 미래를 만들어가라고 그녀의 작업은 제안합니다. "모두가 그녀가 과거에 집착한다고 생각합니다,"라고 그녀의 친구이자 프랑스 태생의 일본 기반 건축가 그웨나엘 니콜라스가 말합니다. "하지만 사실 그녀의 정신은 완전히 미래에 있습니다."
"모순이 나의 삶입니다!"라고 스도는 최근 통화에서 웃으며 말합니다. 그녀는 설명합니다: "내가 결코 하도록 되어 있지 않았던 사업을 운영하면서—누노를 위해 섬유를 만들고 일본 장인들과 작업하면서, 한편으로는 무지에서 직물, 의류, 가구, 지속가능성에 대해 컨설팅하면서." 그녀는 2016년부터 이 소매업체의 자문 위원회에서 활동해 왔으며, 그들과 함께 일본 직물에 대한 지속적인 조사 연구의 네 권을 출판했습니다.
1953년 도쿄에서 북쪽으로 약 한 시간 거리에 있는 이바라키 현의 시골 마을 이시오카에서 태어난 스도는 "정말, 정말 오래된 스타일의 가족"에서 세 자녀 중 장녀로 자랐다고 말합니다. 하이쿠 시인이었던 그녀의 아버지는 마을에서 그들의 뿌리를 36대까지 거슬러 올라갈 수 있었습니다. 그들은 지주였고, 모두가 친척이고 모든 사람의 사정을 아는 작은 마을의 주요 가문이었습니다. "우리는 가난하지 않았지만, 마음속으로는 부유하지 않다고 생각했습니다,"라고 스도는 말합니다. "모든 것—접시, 가구, 집—이 역사에서 나왔습니다." 낭비에 따르는 후회의 감각으로 대략 번역되는 일본의 모타이나이 개념은 그녀가 어린 나이에 철저히 주입받았습니다. "절대 물건을 버리지 마세요,"라고 그녀는 설명합니다. "항상 물건을 소중히 여기되, 관계도 마찬가지로 소중히 여기세요."
스튜디오 방문
스도는 효도 오리모노 직조 공방을 포함하여 일본 전역의 공예 생산자들과 관계를 맺고 있습니다.
사진: 타무라 코스케.
십 대 때 그녀는 예술가가 되어 기모노를 손으로 그리고 방염 염색하는 꿈을 꾸었습니다. 대신 그녀는 도쿄 무사시노 미술대학의 산업, 인테리어, 공예 디자인 프로그램에 등록하여 1975년에 졸업했습니다. 몇 년 후, 그녀는 이세이 미야케와 레이 가와쿠보 같은 패션 디자이너들과 작업한 매우 독창적인 섬유 디자이너 아라이 준이치를 만났습니다. 그들은 함께 1984년 누노를 설립했지만, 스도보다 한 세대 위이고 재정적으로 어려움을 겪던 아라이는 불과 3년 만에 회사를 떠났습니다. "누노에서 나의 사명은 아라이 준이치를 돕고 그의 작업을 알리는 것이었습니다,"라고 스도는 말합니다. "그런데 갑자기 그가 떠났고, 직원들과 함께 거기에 내가 있었습니다. 누군가는 운영해야 했습니다. 그래서 나는 새로운 방향으로 나아갔습니다."
그 무렵, 뉴욕 현대미술관의 두 젊은 큐레이터 마틸다 맥퀘이드와 카라 맥카티가 스도에게 일본 직물 제조 전통을 연구하는 것을 도와달라고 요청하기 시작했습니다. 그들의 10년에 걸친 노력은 1998년 MoMA의 획기적인 전시 "구조와 표면: 현대 일본 섬유"로 이어졌습니다. 스도가 그들과 함께 일본의 외딴 지역을 안내하며 했던 여행들은 그녀에게 오늘날까지 누노가 협업하고 있는 많은 직조공과 염색공—종종 가족 주택에 붙어 있는 작은 목조 스튜디오에서 작업하는—을 소개해 주었습니다.
"그녀가 이 장인들, 많은 분들이 80대인, 과 상호작용하는 것을 보는 것은 매우 매력적입니다,"라고 LACMA에서 스도의 현재 회고전을 조직한 샤론 타케다가 말합니다. "그것은 매우 개인적입니다. 그들이 어려움을 겪고 있으면, 그녀는 아이디어를 주고, 그들은 나란히 함께 작업합니다." 스도는 때때로 건축가인 남편 스도 카즈요시와 아이디어를 공유하기도 합니다. 부부는 도쿄 신주쿠구의 조용한 주거 지역에 살고 있으며, 성인 아들 하나를 두고 있습니다.
수년 동안 스도는 자신의 디자인에 대해 공을 인정받는 것을 꺼렸습니다. 그녀의 경력의 전환점은 기모노 염색의 대가로서 일본 인간국보가 된 모리구치 구니히코가 2001년 교토 예술 센터에서 그녀의 작업에 대한 개인전을 열도록 설득했을 때 찾아왔습니다. "나는 직물로 두 개의 다실을 만들었습니다,"라고 스도는 설명합니다. "하나는 녹으로 염색한 직물이었는데, 녹은 고대적이고 철기 시대를 대표하기 때문입니다. 다른 하나는 옥수수에서 추출한 생분해성 플라스틱으로 만든 최첨단 직물이었습니다." 이 전시는 그녀에게 국제적인 주목을 가져다주었습니다.
LACMA 전시는 1984년 도쿄에 있던 원래 누노 상점의 배치를 재현할 것입니다. 그곳은 예술가, 건축가, 디자이너, 그리고 문학 번역가와 좋은 직물을 감상하는 모든 사람들의 모임 장소였습니다. ("직물을 짜는 것은 관계를 짜는 것입니다,"라고 스도는 카탈로그에 씁니다.) 직물 볼트가 벽을 따라 늘어서고, 스카프와 기타 제품들이 방문객들이 만져보고—구매할 수 있도록—준비될 것입니다! 결국 완전한 섬유 경험은 다감각적입니다—시각적, 촉각적, 때로는 청각적(태피터의 독특한 바스락거림을 생각해 보세요). 스도의 준비 드로잉과 도구들은 그녀의 과정에 대한 통찰력을 제공할 것입니다. 누노가 디자인하고 이세사키—에도 시대부터 인터로킹 이카트 패턴으로 유명한 일본 도시—의 장인들과 협업하여 짠 대담하고 화려한 기모노 시리즈는 전시의 하이라이트 중 하나가 될 것입니다.
타케다에게 스도의 회고전은 섬유 예술과 현대 미술 사이의 대화가 특히 풍부하게 느껴지는 시점에 찾아옵니다. "퀼트 만들기, 자수, 뜨개질이 돌아오고 있고, 사람들은 섬유가 다른 영역의 예술가들에게 어떻게 영향을 미쳤는지 보고 있습니다,"라고 그녀는 테이트 모던의 2018–2019 안니 알버스 전시와 MoMA의 2025 "직조된 역사" 전시를 인용하며 말합니다. 그러나 예술로서 그녀의 작업의 지위는 스도에게 여전히 복잡합니다. "나는 사람들을 감정적으로 감동시키는 직물을 만들고 싶습니다,"라고 그녀는 설명합니다. "하지만 근본적으로, 나는 정말로 내 직물이 사용되기를 바랍니다."
자주 묻는 질문
다음은 전시 "텍스타일 연금술: 스도 레이코와 누노의 예술"에 관한 자주 묻는 질문 목록입니다
일반 초보자 질문
텍스타일 연금술: 스도 레이코와 누노의 예술이란 무엇인가요
섬유 디자이너 스도 레이코와 그녀의 혁신적인 회사 누노의 40년 작업을 기념하는 주요 회고전입니다. 그들이 어떻게 전통적인 재료를 현대적인 직물로 변환하는지 보여줍니다
스도 레이코는 누구인가요
그녀는 저명한 일본 섬유 디자이너이자 누노의 창립자입니다. 그녀는 전통적인 일본 기법과 현대 산업 기술을 혼합하여 직물이 무엇이 될 수 있는지의 경계를 확장하는 것으로 유명합니다
누노란 무엇인가요
누노는 일본어로 천을 의미합니다. 또한 1984년 스도 레이코가 설립한 회사의 이름이기도 합니다. 이 회사는 종종 전통적인 직조 직물과 다르게 보이는 독특한 섬유를 만드는 것으로 알려져 있습니다
전시가 왜 텍스타일 연금술이라고 불리나요
연금술은 보통 비금속을 금으로 바꾸는 것을 말합니다. 여기서는 평범한 재료를 금—즉, 특별하고 가치 있고 아름다운 직물—으로 바꾸는 스도의 능력을 가리킵니다
이 전시는 보통 어디에서 열리나요
순회 회고전이기 때문에 뉴욕 현대미술관과 런던 빅토리아 앤 앨버트 박물관을 포함하여 전 세계 주요 박물관과 디자인 센터에서 열렸습니다
이것을 즐기기 위해 패션에 대해 많이 알아야 하나요
전혀 그렇지 않습니다. 전시는 재료의 아름다움과 창의적인 과정에 초점을 맞춥니다. 예술, 디자인 또는 혁신에 관심 있는 누구나 즐길 수 있도록 설계되었습니다
예술 재료
스도 레이코는 어떤 종류의 재료를 사용하나요
그녀는 놀라운 재료의 혼합을 사용합니다. 전통적인 실크와 면뿐만 아니라 스테인리스 스틸, 알루미늄, 종이, 재활용 폴리에스터 같은 예상치 못한 품목도 볼 수 있습니다
누노의 섬유가 일반 직물과 다른 점은 무엇인가요
누노의 섬유는 종종 직조의 규칙에 도전합니다. 신축성이 있거나 투명하거나 일반 직조 직물과는 다른 방식으로 질감이 있을 수 있습니다. 그들은 촉감과 시각적 효과에 중점을 둡니다
누노 펠팅이란 무엇인가요
이것은 누노가 유명한 기법입니다. 마찰을 사용하여 양모 섬유를 가벼운 직물에 결합하는 것을 포함합니다