Новата сграда на Музея на изкуствата на окръг Лос Анджелис има прозорци от пода до тавана с панорамна гледка към центъра на Лос Анджелис, но те създадоха проблем за чувствителните на светлина произведения на изкуството. Тук се намесва Рейко Судо, визионерската японска текстилна художничка. Нейното решение: огромно, но привидно безтегловно пространство от полупрозрачни завеси, покрити с микроскопичен слой хром. Те блестят срещу стените от излят бетон на музея, като същевременно защитават изкуството и смекчават гледките към града.
От май месец завесите в сградата, проектирана от Петер Цумтор – красиви, преобразяващи и дълбоко полезни – запознават посетителите на музея с работата на Судо. Но по-задълбочен поглед към нейната революционна практика ще бъде представен в LACMA тази есен, когато на 20 септември се открива „Текстилна алхимия: Изкуството на Рейко Судо и Nuno“. Nuno (което означава „плат“ на японски) е името на текстилното ателие в Токио с 10 души, което Судо ръководи от близо 40 години. Техният магазин в сутерена в квартал Ропонги е мястото, където можете да видите резултатите от експериментите на Судо, които съчетават вековни занаятчийски традиции с най-съвременни технологии.
Устойчивостта – на материалите, но също и на занаятчиите и техните специализирани знания – отдавна е в центъра на практиката на Судо. Нейните произведения черпят както от историята на текстила, така и от техническите иновации. В Feather Organza, например, джобове от тънка като паяжина, многослойна копринена органза съдържат отделни пера от токачка, които се носят като спомен за мекота. Дизайнът напомня на традицията в префектура Акита за вплитане на лебедови пера в мъжки якета в стил кимоно. Копринените крепове (или chirimen), някога свивани със солена вода, се обработват с гелове или пасти и се изпичат във фурна или се обработват с пара, създавайки обемни органзи, които приличат на медузи или на мехурчест найлон. Металите се вплитат в традиционни тъкани с помощта на техники, заимствани от автомобилната индустрия; спандексът започва да прилича на оригами. Не изхвърляйте миналото, внушава нейната работа; използвайте го, за да оформите бъдеще на разширени възможности и по-голяма хармония с природния свят. „Всички мислят, че тя е обсебена от миналото“, казва нейният приятел Гвенаел Никола, роден във Франция, базиран в Япония архитект. „Но всъщност умът ѝ е изцяло в бъдещето.“
„Противоречието е моят живот!“ – казва Судо, смеейки се, по време на скорошен разговор. Тя обяснява: „Да ръководя бизнес – нещо, за което никога не съм била предопределена – да правя текстил за Nuno и да работя с японски занаятчии, и от друга страна, да консултирам Muji относно тъкани, облекло, мебели и устойчивост.“ Тя е член на консултативния съвет на търговеца на дребно от 2016 г. и е публикувала четири тома от продължаващо изследване на японския текстил с тях.
Родена през 1953 г. в Ишиока, селце в префектура Ибараки, на около час северно от Токио, Судо израства като най-голямото от три деца в „наистина, наистина старомодно семейство“, казва тя. Баща ѝ, поет на хайку, можел да проследи корените им в селото назад 36 поколения. Те били земевладелци и водещо семейство в малко градче, където всички били роднини и знаели всичко за всички. „Не бяхме бедни, но в съзнанието си не бяхме богати“, казва Судо. „Всичко – съдове, мебели, къщи – идваше от историята.“ Японската концепция mottainai – свободно преведена като чувството на съжаление, което съпътства разхищението – ѝ била втълпявана от ранна възраст. „Никога не изхвърляй нещата“, обяснява тя. „Винаги се грижи за предметите, но също и за взаимоотношенията.“
ПОСЕЩЕНИЕ НА СТУДИОТО
Судо има взаимоотношения с производители на занаятчийски изделия в цяла Япония, включително с тъкачната работилница Hyodo Orimono.
Снимка от Tamura Kōsuke.
Като тийнейджърка тя мечтаела да стане художничка, рисувайки на ръка и батик-боядисвайки кимона. Вместо това се записала в програма за индустриален, интериорен и занаятчийски дизайн в Токийския университет за изкуства Мусашино, завършвайки през 1975 г. Няколко години по-късно се запознала с Джун'ичи Арай, изключително изобретателен текстилен дизайнер, който работил с модни дизайнери като Иссей Мияке и Рей Кавакубо. Заедно основали Nuno през 1984 г., но Арай, който бил с едно поколение по-възрастен от Судо и имал финансови затруднения, напуснал компанията само след три години. „Моята мисия в Nuno беше да помогна на Джун'ичи Арай и да популяризирам работата му“, казва Судо. „После изведнъж той си тръгна и ето ме, с персонала. Някой трябваше да го управлява. Затова се тласнах в нова посока.“
По това време двама млади куратори от Музея на модерното изкуство в Ню Йорк, Матилда Маккуейд и Кара Маккарти, започнали да молят Судо да им помогне да изследват японските традиции в производството на тъкани. Техните десетилетни усилия довели до знаковата изложба в MoMA през 1998 г. „Структура и повърхност: Съвременен японски текстил“. Пътуванията, които Судо предприела с тях, действайки като екскурзовод из отдалечени части на Япония, я запознали с много от тъкачите и бояджиите – често работещи в малки дървени студиа, пристроени към семейни домове – с които Nuno работи и до днес.
„Много е очарователно да наблюдаваш как тя взаимодейства с тези занаятчии, много от които са на 80 и повече години“, казва Шарън Такеда, която организира текущата ретроспектива на Судо в LACMA. „Много е лично. Ако се затрудняват, тя им дава идеи и те работят заедно, рамо до рамо.“ Судо също понякога споделя идеи със съпруга си, архитекта Казуйоши Судо. Двойката живее в тих жилищен квартал в Шинджуку, Токио, и имат един пораснал син.
В продължение на години Судо неохотно приписвала заслугата за собствените си дизайни на себе си. Повратна точка в кариерата ѝ настъпила, когато Кунихико Моригучи, чието майсторство в боядисването на кимона го е направило японско живо национално съкровище, я убедил да направи самостоятелна изложба на работата си в Киотския център за изкуства през 2001 г. „Направих две чайни стаи от плат“, обяснява Судо. „Едната беше плат, боядисан с ръжда, защото ръждата е древна и представлява Желязната епоха. Другата беше авангарден плат, направен от биоразградими пластмаси, получени от царевица.“ Изложбата ѝ донесе международно внимание.
Изложбата в LACMA ще пресъздаде оформлението на оригиналния магазин на Nuno в Токио от 1984 г., място за срещи на художници, архитекти и дизайнери, както и на литературни преводачи и всеки, който цени фините тъкани. („Да тъчеш текстил означава да тъчеш взаимоотношения“, пише Судо в каталога.) Топове плат ще облицоват стените, а шалове и други стоки ще бъдат на разположение на посетителите да ги докоснат – и да ги закупят! Пълното текстилно изживяване, в края на краищата, е мултисензорно – визуално, тактилно и понякога слухово (помислете за отличителното шумолене на тафтата). Подготвителните рисунки и инструменти на Судо ще предложат прозрение в процесите ѝ. Серия от смели, цветни кимона, проектирани от Nuno и изтъкани в сътрудничество със занаятчии от Исесаки – японски град, чиято коприна е била ценена от периода Едо заради взаимно свързаните ѝ икат шарки – обещава да бъде сред акцентите на изложбата.
За Такеда ретроспективата на Судо идва в момент, когато диалогът между влакнестото изкуство и съвременното изкуство изглежда особено богат. „Квилтингът, бродерията и плетенето се завръщат и хората виждат как текстилът е повлиял на художници в други сфери“, казва тя, цитирайки изложбата на Ани Алберс в Тейт Модърн през 2018–2019 г. и изложбата „Тъкани истории“ в MoMA през 2025 г. И все пак статутът на работата ѝ като изкуство остава сложен за Судо. „Искам да правя текстил, който раздвижва хората, емоционално“, обяснява тя. „Но по същество наистина искам моите тъкани да бъдат използвани.“
Често задавани въпроси
Ето списък с често задавани въпроси за изложбата „Текстилна алхимия: Изкуството на Рейко Судо и Nuno“
Общи въпроси за начинаещи
Какво представлява „Текстилна алхимия: Изкуството на Рейко Судо и Nuno“
Това е голяма ретроспективна изложба, отбелязваща 40 години работа на текстилната дизайнерка Рейко Судо и нейната иновативна компания Nuno. Тя показва как те трансформират традиционни материали в модерни тъкани
Коя е Рейко Судо
Тя е известна японска текстилна дизайнерка и основателка на Nuno. Тя е известна с това, че разширява границите на това, което платът може да бъде, смесвайки традиционни японски техники с модерна индустриална технология
Какво е Nuno
Nuno е японската дума за плат. Това е също името на компанията, основана от Рейко Судо през 1984 г. Компанията е известна със създаването на необичайни текстили, които често изглеждат различно от традиционната тъкана тъкан
Защо изложбата се нарича „Текстилна алхимия“
Алхимията обикновено се отнася до превръщането на неблагородни метали в злато. Тук тя се отнася до способността на Судо да превръща обикновени материали в злато – изключително ценни и красиви текстили
Къде обикновено се провежда тази изложба
Тъй като е пътуваща ретроспектива, тя е била представяна в големи музеи и дизайнерски центрове по целия свят, включително Музея на модерното изкуство в Ню Йорк и Музея Виктория и Албърт в Лондон
Трябва ли да знам много за модата, за да ѝ се насладя
Съвсем не. Изложбата се фокусира върху красотата на материалите и творческия процес. Тя е създадена, за да ѝ се наслаждава всеки, който се интересува от изкуство, дизайн или иновации
Изкуството и материалите
Какви видове материали използва Рейко Судо
Тя използва изненадваща смес от материали. Ще видите традиционна коприна и памук, но също и неочаквани елементи като неръждаема стомана, алуминий, хартия и рециклиран полиестер
Какво прави текстилите на Nuno различни от обикновената тъкан
Текстилите на Nuno често предизвикват правилата на тъкането. Те може да са разтегливи, прозрачни или текстурирани по начини, по които обикновената тъкана тъкан не е. Те се фокусират върху усещането и визуалното въздействие
Какво е Nuno филц
Това е техника, с която Nuno е известна. Тя включва свързване на вълнени влакна в лека тъкан чрез триене и