Le nouveau bâtiment du Los Angeles County Museum of Art possède des fenêtres allant du sol au plafond offrant des vues panoramiques sur le centre-ville de Los Angeles, mais elles ont créé un problème pour les œuvres d'art sensibles à la lumière. Entrez Reiko Sudō, l'artiste textile japonaise visionnaire. Sa solution : une vaste mais apparemment légère étendue de rideaux semi-transparents revêtus d'une couche microscopique de chrome. Ceux-ci scintillent contre les murs en béton coulé du musée tout en protégeant l'art et en adoucissant les vues de la ville.

Depuis mai, les rideaux du bâtiment conçu par Peter Zumthor—beaux, transformateurs et profondément utiles—ont offert aux visiteurs du musée une introduction à l'œuvre de Sudō. Mais un regard plus approfondi sur sa pratique révolutionnaire arrive au LACMA cet automne, lorsque « Textile Alchemy: The Art of Reiko Sudō and Nuno » ouvre le 20 septembre. Nuno (qui signifie « tissu » en japonais) est le nom de l'atelier textile de 10 personnes basé à Tokyo que Sudō dirige depuis près de 40 ans. Leur boutique en sous-sol dans le quartier de Roppongi est l'endroit où vous pouvez voir les résultats des expériences de Sudō, qui marient des traditions artisanales séculaires avec des technologies de pointe.

La durabilité—des matériaux mais aussi des artisans et de leur savoir spécialisé—est depuis longtemps au cœur de la pratique de Sudō. Ses œuvres s'appuient à la fois sur l'histoire textile et l'innovation technique. Dans Feather Organza, par exemple, des poches de soie organza multicouche ultra-fine contiennent des plumes de pintade individuelles, flottant comme le souvenir de la douceur. Le design rappelle une tradition de la préfecture d'Akita consistant à tisser des plumes de cygne dans des vestes de style kimono pour hommes. Les crêpes de soie (ou chirimen), autrefois rétrécis à l'eau salée, sont traités avec des gels ou des pâtes et cuits au four ou finis à la vapeur, créant des organzas dimensionnels qui ressemblent à des méduses ou à du papier bulle. Les métaux sont tissés dans des tissus traditionnels en utilisant des techniques empruntées à l'industrie automobile ; le spandex en vient à ressembler à de l'origami. Ne rejetez pas le passé, suggère son œuvre ; utilisez-le pour façonner un avenir de possibilités élargies et d'une plus grande harmonie avec le monde naturel. « Tout le monde pense qu'elle est obsédée par le passé », dit son ami Gwenaël Nicolas, un architecte d'origine française basé au Japon. « Mais en fait, son esprit est totalement tourné vers l'avenir. »

« La contradiction, c'est ma vie ! » dit Sudō en riant, lors d'un récent appel. Elle explique : « Diriger une entreprise—ce que je n'étais jamais censée faire—créer des textiles pour Nuno et travailler avec des artisans japonais, et, d'autre part, conseiller Muji sur les tissus, les vêtements, le mobilier et la durabilité. » Elle siège au conseil consultatif du détaillant depuis 2016 et a publié avec eux quatre volumes d'une enquête en cours sur les textiles japonais.

Née en 1953 à Ishioka, un hameau rural de la préfecture d'Ibaraki à environ une heure au nord de Tokyo, Sudō a grandi comme l'aînée de trois enfants dans « une famille vraiment, vraiment de style ancien », dit-elle. Son père, poète de haïku, pouvait retracer leurs racines dans le village sur 36 générations. Ils étaient propriétaires terriens et la famille principale d'une petite ville où tout le monde était apparenté et connaissait les affaires de chacun. « Nous n'étions pas pauvres, mais dans nos esprits nous n'étions pas riches », dit Sudō. « Tout—la vaisselle, les meubles, les maisons—venait de l'histoire. » Le concept japonais de mottainai—librement traduit comme le sentiment de regret qui accompagne le gaspillage—lui a été inculqué dès son plus jeune âge. « Ne jetez jamais les choses », explique-t-elle. « Prenez toujours soin des objets, mais aussi des relations. »

VISITE D'ATELIER
Sudō entretient des relations avec des producteurs artisanaux à travers tout le Japon, y compris l'atelier de tissage Hyodo Orimono.
Photo de Tamura Kōsuke.

Adolescente, elle rêvait de devenir artiste, peignant à la main et teignant par réserve des kimonos. Au lieu de cela, elle s'est inscrite à un programme de design industriel, intérieur et artisanal à l'Université des Arts de Musashino à Tokyo, dont elle est diplômée en 1975. Quelques années plus tard, elle a rencontré Jun'ichi Arai, un designer textile très inventif qui travaillait avec des créateurs de mode tels qu'Issey Miyake et Rei Kawakubo. Ensemble, ils ont fondé Nuno en 1984, mais Arai, qui avait une génération de plus que Sudō et connaissait des difficultés financières, a quitté l'entreprise après seulement trois ans. « Ma mission chez Nuno était d'aider Jun'ichi Arai et de promouvoir son travail », dit Sudō. « Puis tout à coup il est parti, et je me suis retrouvée là, avec le personnel. Quelqu'un devait la diriger. Alors je me suis poussée dans une nouvelle direction. »

À cette époque, deux jeunes conservateurs du Museum of Modern Art de New York, Matilda McQuaid et Cara McCarty, ont commencé à demander à Sudō de les aider à rechercher les traditions japonaises de fabrication de tissus. Leurs efforts de dix ans ont abouti à l'exposition emblématique de 1998 au MoMA « Structure and Surface: Contemporary Japanese Textiles ». Les voyages que Sudō a faits avec eux, agissant comme guide touristique à travers des régions reculées du Japon, lui ont fait découvrir nombre des tisserands et teinturiers—travaillant souvent dans de petits ateliers en bois attenants aux maisons familiales—avec lesquels Nuno collabore encore aujourd'hui.

« C'est très charmant de la voir interagir avec ces artisans, dont beaucoup ont plus de 80 ans », dit Sharon Takeda, qui a organisé la rétrospective actuelle de Sudō au LACMA. « C'est très personnel. S'ils ont des difficultés, elle leur donne des idées, et ils travaillent ensemble, côte à côte. » Sudō partage aussi parfois des idées avec son mari, l'architecte Kazuyoshi Sudō. Le couple vit dans un quartier résidentiel calme de Shinjuku City, à Tokyo, et a un fils adulte.

Pendant des années, Sudō a hésité à s'attribuer le mérite de ses propres créations. Un tournant dans sa carrière est survenu lorsque Kunihiko Moriguchi, dont la maîtrise de la teinture des kimonos a fait de lui un Trésor National Vivant japonais, l'a persuadée de tenir une exposition solo de son travail au Kyoto Art Center en 2001. « J'ai créé deux salles de thé en tissu », explique Sudō. « L'une était en tissu teint à la rouille, parce que la rouille est ancienne et représente l'âge du fer. L'autre était un tissu de pointe fabriqué à partir de plastiques biodégradables dérivés du maïs. » L'exposition lui a apporté une attention internationale.

L'exposition du LACMA recréera la disposition de la boutique Nuno originale de 1984 à Tokyo, un lieu de rassemblement pour les artistes, architectes et designers, ainsi que les traducteurs littéraires et tous ceux qui apprécient les beaux tissus. (« Tisser des textiles, c'est tisser des relations », écrit Sudō dans le catalogue.) Des rouleaux de tissu tapisseront les murs, et des écharpes et autres articles seront disponibles pour que les visiteurs puissent les toucher—et les acheter ! L'expérience textile complète est, après tout, multisensorielle—visuelle, tactile, et parfois auditive (pensez au froissement distinctif du taffetas). Les dessins préparatoires et les outils de Sudō offriront un aperçu de ses processus. Une série de kimonos audacieux et colorés, conçus par Nuno et tissés en collaboration avec des artisans d'Isesaki—une ville japonaise dont la soie est célébrée depuis la période Edo pour ses motifs ikat entrelacés—promet d'être parmi les points forts de l'exposition.

Pour Takeda, la rétrospective de Sudō arrive à un moment où le dialogue entre l'art textile et l'art contemporain semble particulièrement riche. « La confection de courtepointes, la broderie et le tricot reviennent, et les gens voient comment les textiles ont influencé les artistes dans d'autres domaines », dit-elle, citant l'exposition Anni Albers de 2018–2019 à la Tate Modern et l'exposition « Woven Histories » de 2025 au MoMA. Pourtant, le statut de son travail en tant qu'art reste compliqué pour Sudō. « Je veux créer des textiles qui touchent les gens, émotionnellement », explique-t-elle. « Mais fondamentalement, je veux vraiment que mes tissus soient utilisés. »

Questions Fréquemment Posées
Voici une liste de questions fréquemment posées sur l'exposition Textile Alchemy The Art of Reiko Sud and Nuno



Questions Générales de Débutant



Qu'est-ce que Textile Alchemy The Art of Reiko Sud and Nuno

C'est une grande exposition rétrospective célébrant 40 ans de travail de la designer textile Reiko Sud et de son entreprise innovante Nuno Elle montre comment ils transforment des matériaux traditionnels en tissus modernes



Qui est Reiko Sud

Elle est une designer textile japonaise renommée et la fondatrice de Nuno Elle est célèbre pour repousser les limites de ce que le tissu peut être en mélangeant des techniques japonaises traditionnelles avec la technologie industrielle moderne



Qu'est-ce que Nuno

Nuno est le mot japonais pour tissu C'est aussi le nom de l'entreprise que Reiko Sud a fondée en 1984 L'entreprise est connue pour créer des textiles inhabituels qui semblent souvent différents du tissu tissé traditionnel



Pourquoi l'exposition s'appelle-t-elle Textile Alchemy

L'alchimie fait généralement référence à la transformation de métaux de base en or Ici, elle fait référence à la capacité de Sud à transformer des matériaux ordinaires en ortextiles extraordinairement précieux et beaux



Où cette exposition est-elle habituellement tenue

Comme il s'agit d'une rétrospective itinérante, elle est apparue dans de grands musées et centres de design à travers le monde, y compris le Museum of Modern Art de New York et le Victoria and Albert Museum de Londres



Dois-je en savoir beaucoup sur la mode pour apprécier cela

Pas du tout L'exposition se concentre sur la beauté des matériaux et le processus créatif Elle est conçue pour être appréciée par toute personne intéressée par l'art le design ou l'innovation



L'Art et les Matériaux



Quels types de matériaux Reiko Sud utilise-t-elle

Elle utilise un mélange surprenant de matériaux Vous verrez de la soie et du coton traditionnels mais aussi des éléments inattendus comme l'acier inoxydable l'aluminium le papier et le polyester recyclé



Qu'est-ce qui rend les textiles de Nuno différents du tissu ordinaire

Les textiles de Nuno défient souvent les règles du tissage Ils peuvent être extensibles transparents ou texturés de manière que le tissu tissé ordinaire ne l'est pas Ils se concentrent sur le toucher et l'impact visuel



Qu'est-ce que le feutrage Nuno

C'est une technique pour laquelle Nuno est célèbre Elle implique de lier des fibres de laine dans un tissu léger en utilisant la friction et