Nová budova Los Angeles County Museum of Art má okna od podlahy ke stropu s panoramatickým výhledem na centrum LA, ale vytvořila problém pro světlocitlivá umělecká díla. Přichází Reiko Sudó, vizionářská japonská textilní umělkyně. Jejím řešením je rozsáhlý, avšak zdánlivě beztížný prostor poloprůhledných závěsů potažených mikroskopickou vrstvou chromu. Ty se třpytí na betonových stěnách muzea, chrání umění a zjemňují výhledy na město.
Od května závěsy v budově navržené Peterem Zumthorem—krásné, transformativní a hluboce užitečné—seznamují návštěvníky muzea s dílem Sudó. Ale hlubší pohled na její revoluční praxi přichází do LACMA letos na podzim, kdy 20. září začíná výstava „Textilní alchymie: Umění Reiko Sudó a Nuno". Nuno (což v japonštině znamená „látka") je název desetičlenného textilního ateliéru se sídlem v Tokiu, který Sudó vede téměř 40 let. Jejich obchod v suterénu ve čtvrti Roppongi je místem, kde můžete vidět výsledky experimentů Sudó, které spojují staleté řemeslné tradice s nejmodernějšími technologiemi.
Udržitelnost—materiálů, ale také řemeslníků a jejich specializovaných znalostí—je již dlouho ústředním prvkem praxe Sudó. Její práce čerpají jak z historie textilu, tak z technických inovací. Například v Feather Organza kapsy z tenoučkého, vícevrstvého hedvábného organtýnu obsahují jednotlivá pera perličky, která plavou jako vzpomínka na měkkost. Design připomíná tradici prefektury Akita tkát labutí peří do pánských sak ve stylu kimona. Hedvábné krepy (nebo chirimen), kdysi srážené slanou vodou, jsou ošetřeny gely nebo pastami a pečeny v peci nebo dokončeny párou, čímž vznikají prostorové organtýny, které připomínají medúzy nebo bublinkovou fólii. Kovy jsou vetkávány do tradičních tkanin pomocí technik vypůjčených z automobilového průmyslu; spandex začíná připomínat origami. Nezahazujte minulost, naznačuje její práce; použijte ji k utváření budoucnosti rozšířených možností a větší harmonie s přírodním světem. „Všichni si myslí, že je posedlá minulostí," říká její přítel Gwenaël Nicolas, francouzský architekt žijící v Japonsku. „Ale ve skutečnosti je její mysl zcela v budoucnosti."
„Rozpor je můj život!" říká Sudó se smíchem během nedávného hovoru. Vysvětluje: „Vedení podniku—což jsem nikdy neměla dělat—výroba textilií pro Nuno a práce s japonskými řemeslníky, a na druhé straně konzultace pro Muji ohledně látek, oblečení, nábytku a udržitelnosti." Je členkou poradního výboru maloobchodního řetězce od roku 2016 a vydala s nimi čtyři svazky probíhajícího průzkumu japonských textilií.
Narodila se v roce 1953 v Ishioka, venkovské osadě v prefektuře Ibaraki asi hodinu severně od Tokia, Sudó vyrůstala jako nejstarší ze tří dětí v „opravdu, opravdu staromódní rodině," říká. Její otec, básník haiku, dokázal vysledovat jejich kořeny ve vesnici 36 generací zpět. Byli vlastníky půdy a vedoucí rodinou v malém městečku, kde byl každý příbuzný a znal všechny záležitosti. „Nebyli jsme chudí, ale v našich myslích jsme nebyli bohatí," říká Sudó. „Všechno—nádobí, nábytek, domy—pocházelo z historie." Japonský koncept mottainai—volně přeloženo jako pocit lítosti, který doprovází plýtvání—jí byl vštěpován od útlého věku. „Nikdy nevyhazujte věci," vysvětluje. „Vždy se starejte o předměty, ale také o vztahy."
NÁVŠTĚVA ATELIÉRU
Sudó má vztahy s výrobci řemesel po celém Japonsku, včetně tkalcovské dílny Hyodo Orimono.
Foto: Tamura Kósuke.
Jako teenager snila o tom, že se stane umělkyní, ručně malující a rezervovaně barvící kimona. Místo toho se zapsala do programu pro průmyslový, interiérový a řemeslný design na tokijské Musashino Art University, kterou absolvovala v roce 1975. O několik let později se setkala s Džun'ičim Araiem, vysoce vynalézavým textilním designérem, který spolupracoval s módními návrháři, jako jsou Issey Miyake a Rei Kawakubo. Společně založili Nuno v roce 1984, ale Arai, který byl o generaci starší než Sudó a potýkal se s finančními problémy, opustil společnost po pouhých třech letech. „Mým posláním v Nuno bylo pomáhat Džun'ičimu Araimu a propagovat jeho práci," říká Sudó. „Pak najednou odešel a já tam byla s personálem. Někdo to musel vést. Tak jsem se posunula novým směrem."
Kolem té doby ji dva mladí kurátoři z newyorského Muzea moderního umění, Matilda McQuaid a Cara McCarty, začali žádat Sudó, aby jim pomohla s výzkumem japonských tradic výroby látek. Jejich desetileté úsilí vedlo k přelomové výstavě MoMA v roce 1998 „Structure and Surface: Contemporary Japanese Textiles". Cesty, které Sudó s nimi podnikla, působila jako průvodkyně po odlehlých částech Japonska, jí představily mnoho tkalců a barvířů—často pracujících v malých dřevěných ateliérech připojených k rodinným domům—s nimiž Nuno spolupracuje dodnes.
„Je velmi okouzlující sledovat, jak komunikuje s těmito řemeslníky, z nichž mnohým je přes 80 let," říká Sharon Takeda, která organizovala současnou retrospektivu Sudó v LACMA. „Je to velmi osobní. Pokud se potýkají s problémy, dává jim nápady a oni spolupracují, bok po boku." Sudó také někdy sdílí nápady se svým manželem, architektem Kazujošim Sudó. Pár žije v tiché rezidenční čtvrti v tokijské čtvrti Šindžuku a mají jednoho dospělého syna.
Po léta se Sudó zdráhala připsat zásluhy za své vlastní návrhy. Zlom v její kariéře nastal, když Kunihiko Moriguči, jehož mistrovství v barvení kimona z něj učinilo japonský živý národní poklad, ji přesvědčil, aby v roce 2001 uspořádala samostatnou výstavu své práce v Kyoto Art Center. „Vyrobila jsem dvě čajovny z látky," vysvětluje Sudó. „Jedna byla látka barvená rzí, protože rez je starobylá a představuje dobu železnou. Druhá byla špičková látka vyrobená z biologicky rozložitelných plastů odvozených z kukuřice." Výstava jí přinesla mezinárodní pozornost.
Výstava v LACMA znovu vytvoří uspořádání původního obchodu Nuno v Tokiu z roku 1984, místa setkávání umělců, architektů a designérů, stejně jako literárních překladatelů a všech, kdo oceňují jemné látky. („Tkát textilie znamená tkát vztahy," píše Sudó v katalogu.) Role látek budou lemovat stěny a šály a další zboží budou k dispozici návštěvníkům k prohlédnutí—a zakoupení! Plný textilní zážitek je koneckonců multisenzorický—vizuální, hmatový a někdy sluchový (vzpomeňte na charakteristické šustění taftu). Přípravné kresby a nástroje Sudó nabídnou vhled do jejích procesů. Série odvážných, barevných kimon, navržených Nuno a tkaných ve spolupráci s řemeslníky z Isesaki—japonského města, jehož hedvábí je oslavováno od období Edo pro své propojené ikatové vzory—slibuje, že bude patřit k vrcholům výstavy.
Pro Takeda přichází retrospektiva Sudó v momentě, kdy dialog mezi vláknitým uměním a současným uměním působí obzvláště bohatě. „Prošívání, vyšívání a pletení se vracejí a lidé vidí, jak textilie ovlivnily umělce v jiných oblastech," říká a cituje výstavu Anni Albers v Tate Modern v letech 2018–2019 a výstavu „Woven Histories" v MoMA v roce 2025. Přesto status její práce jako umění zůstává pro Sudó komplikovaný. „Chci vyrábět textilie, které lidi emocionálně dojmou," vysvětluje. „Ale v podstatě opravdu chci, aby mé látky byly používány."
Často kladené otázky
Zde je seznam často kladených otázek o výstavě Textilní alchymie Umění Reiko Sud a Nuno
Obecné Otázky pro začátečníky
Co je Textilní alchymie Umění Reiko Sud a Nuno
Je to velká retrospektivní výstava oslavující 40 let práce textilní designérky Reiko Sud a její inovativní společnosti Nuno Ukazuje, jak transformují tradiční materiály na moderní látky
Kdo je Reiko Sud
Je to uznávaná japonská textilní designérka a zakladatelka Nuno Je známá tím, že posouvá hranice toho, čím může být látka, a míchá tradiční japonské techniky s moderní průmyslovou technologií
Co je Nuno
Nuno je japonské slovo pro látku Je to také název společnosti, kterou Reiko Sud založila v roce 1984 Společnost je známá vytvářením neobvyklých textilií, které často vypadají jinak než tradiční tkaná látka
Proč se výstava jmenuje Textilní alchymie
Alchymie obvykle odkazuje na přeměnu obecných kovů ve zlato Zde odkazuje na schopnost Sud přeměnit obyčejné materiály ve zlatextraordinární hodnotné a krásné textilie
Kde se tato výstava obvykle koná
Jelikož se jedná o putovní retrospektivu, objevila se ve významných muzeích a designových centrech po celém světě, včetně Muzea moderního umění v New Yorku a Victoria and Albert Museum v Londýně
Potřebuji toho hodně vědět o módě, abych si to užil
Vůbec ne Výstava se zaměřuje na krásu materiálů a tvůrčí proces Je navržena tak, aby si ji užil každý, kdo se zajímá o umění, design nebo inovace
Umění Materiály
Jaké druhy materiálů Reiko Sud používá
Používá překvapivou směs materiálů Uvidíte tradiční hedvábí a bavlnu, ale také neočekávané předměty, jako je nerezová ocel, hliník, papír a recyklovaný polyester
Čím se textilie Nuno liší od běžné látky
Textilie Nuno často zpochybňují pravidla tkaní Mohou být pružné, průhledné nebo texturované způsoby, které běžná tkaná látka nemá Zaměřují se na omak a vizuální dopad
Co je Nuno plstění
Jedná se o techniku, kterou je Nuno známé Zahrnuje spojování vlněných vláken do lehké látky pomocí tření a