Den nye bygning til Los Angeles County Museum of Art har gulv-til-loft-vinduer med vidtrækkende udsigt over Downtown LA, men de skabte et problem for lysfølsomme kunstværker. Ind træder Reiko Sudō, den visionære japanske tekstilkunstner. Hendes løsning: en enorm, men tilsyneladende vægtløs udstrækning af halvgennemsigtige gardiner belagt med et mikroskopisk lag krom. Disse glimter mod museets støbte betonvægge, mens de beskytter kunsten og bløder byudsigten op.
Siden maj har gardinerne i den Peter Zumthor-designede bygning—smukke, forvandlende og dybt nyttige—givet museumsgæster en introduktion til Sudōs arbejde. Men et dybere blik på hendes revolutionerende praksis kommer til LACMA i dette efterår, når "Textile Alchemy: The Art of Reiko Sudō and Nuno" åbner den 20. september. Nuno (som betyder "stof" på japansk) er navnet på det 10-personers, Tokyo-baserede tekstilatelier, som Sudō har ledet i næsten 40 år. Deres kælderbutik i Roppongi-kvarteret er, hvor du kan se resultaterne af Sudōs eksperimenter, som forener århundredgamle håndværkstraditioner med banebrydende teknologier.
Bæredygtighed—af materialer men også af håndværkere og deres specialiserede viden—har længe været central for Sudōs praksis. Hendes værker trækker på både tekstilhistorie og teknisk innovation. I Feather Organza holder lommer af tynd, flerlaget silkorganza enkelte perlehønefjer, der svæver som erindringen om blødhed. Designet genkalder en tradition fra Akita-præfekturet med at væve svanefjer ind i herre-kimono-lignende jakker. Silkekrepper (eller chirimen), engang krympet med saltvand, behandles med geler eller pastaer og ovnbagt eller dampafsluttet, hvilket skaber dimensionelle organzaer, der ligner vandmænd eller Bubble Wrap. Metaller væves ind i traditionelle stoffer ved hjælp af teknikker lånt fra bilindustrien; spandex kommer til at ligne origami. Kassér ikke fortiden, antyder hendes arbejde; brug den til at forme en fremtid med udvidede muligheder og større harmoni med den naturlige verden. "Alle tror, hun er besat af fortiden," siger hendes ven Gwenaël Nicolas, en franskfødt, Japan-baseret arkitekt. "Men faktisk er hendes sind fuldstændig i fremtiden."
"Modsætning er mit liv!" siger Sudō, leende, i et nyligt opkald. Hun forklarer: "At drive en forretning—som jeg aldrig var ment til at gøre—at lave tekstiler til Nuno og arbejde med japanske håndværkere, og på den anden side at konsultere for Muji om stoffer, tøj, møbler og bæredygtighed." Hun har siddet i forhandlerens rådgivende bestyrelse siden 2016 og har udgivet fire bind af en igangværende undersøgelse af japanske tekstiler med dem.
Født i 1953 i Ishioka, en landlig lilleby i Ibaraki-præfekturet omkring en time nord for Tokyo, voksede Sudō op som den ældste af tre børn i "en virkelig, virkelig gammeldags familie," siger hun. Hendes far, en haiku-digter, kunne spore deres rødder i landsbyen 36 generationer tilbage. De var jordejere og den førende familie i en lille by, hvor alle var i familie og kendte alles anliggender. "Vi var ikke fattige, men i vores sind var vi ikke rige," siger Sudō. "Alt—service, møbler, huse—kom fra historien." Det japanske begreb mottainai—løst oversat som følelsen af beklagelse, der ledsager spild—blev hamret ind i hende i en tidlig alder. "Smid aldrig ting væk," forklarer hun. "Tag altid vare på ting, men også på relationer."
STUDIEBESØG
Sudō har relationer med håndværksproducenter over hele Japan, herunder Hyodo Orimono-vævestedet.
Foto af Tamura Kōsuke.
Som teenager drømte hun om at blive kunstner, håndmale og resist-farve kimonoer. I stedet tilmeldte hun sig et program for industriel-, interiør- og håndværksdesign på Tokyos Musashino Art University, hvor hun dimitterede i 1975. Et par år senere mødte hun Jun'ichi Arai, en yderst opfindsom tekstildesigner, som arbejdede med modedesignere som Issey Miyake og Rei Kawakubo. Sammen grundlagde de Nuno i 1984, men Arai, som var en generation ældre end Sudō og kæmpede økonomisk, forlod virksomheden efter kun tre år. "Min mission hos Nuno havde været at hjælpe Jun'ichi Arai og fremme hans arbejde," siger Sudō. "Så pludselig forlod han det, og der var jeg, med personalet. Nogen måtte drive det. Så jeg skubbede mig selv i en ny retning."
Omkring den tid begyndte to unge kuratorer fra New Yorks Museum of Modern Art, Matilda McQuaid og Cara McCarty, at bede Sudō om at hjælpe dem med at forske i japanske stoffremstillingsstraditioner. Deres årti-lange indsats førte til den banebrydende MoMA-udstilling i 1998 "Structure and Surface: Contemporary Japanese Textiles." De rejser, Sudō tog med dem på, hvor hun fungerede som turistguide gennem fjerntliggende dele af Japan, introducerede hende for mange af de vævere og farvere—ofte arbejdende i små træstudier knyttet til familiehjem—som Nuno stadig samarbejder med i dag.
"Det er meget charmerende at se hende interagere med disse håndværkere, hvoraf mange er i 80'erne," siger Sharon Takeda, som organiserede Sudōs nuværende retrospektiv på LACMA. "Det er meget personligt. Hvis de kæmper, giver hun dem ideer, og de arbejder sammen, side om side." Sudō deler også nogle gange ideer med sin mand, arkitekten Kazuyoshi Sudō. Parret bor i et stille boligkvarter i Shinjuku City, Tokyo, og har en voksen søn.
I årevis var Sudō tilbageholdende med at tage æren for sine egne designs. Et vendepunkt i hendes karriere kom, da Kunihiko Moriguchi, hvis mesterskab i kimonofarvning har gjort ham til en japansk levende nationalskat, overtalte hende til at holde en soloudstilling af sit arbejde på Kyoto Art Center i 2001. "Jeg lavede to te-stuer ud af stof," forklarer Sudō. "Den ene var rustfarvet stof, fordi rust er ældgammelt og repræsenterer jernalderen. Den anden var et banebrydende stof lavet af bionedbrydeligt plast udvundet af majs." Udstillingen bragte hende international opmærksomhed.
LACMA-udstillingen vil genskabe layoutet af den originale Nuno-butik fra 1984 i Tokyo, et samlingssted for kunstnere, arkitekter og designere, samt litterære oversættere og alle, der værdsætter fine stoffer. ("At væve tekstiler er at væve relationer," skriver Sudō i kataloget.) Stofruller vil beklæde væggene, og tørklæder og andre varer vil være tilgængelige for besøgende at håndtere—og købe! Den fulde tekstiloplevelse er trods alt multisensorisk—visuel, taktil og nogle gange auditiv (tænk på taftens karakteristiske raslen). Sudōs forberedende tegninger og værktøjer vil give indsigt i hendes processer. En serie dristige, farverige kimonoer, designet af Nuno og vævet i samarbejde med håndværkere fra Isesaki—en japansk by, hvis silke har været fejret siden Edo-perioden for sine sammenlåsende ikat-mønstre—lover at blive blandt udstillingens højdepunkter.
For Takeda ankommer Sudōs retrospektiv på et tidspunkt, hvor dialogen mellem fiberkunst og samtidskunst føles særligt rig. "Quiltning, broderi og strikning kommer tilbage, og folk ser, hvordan tekstiler har påvirket kunstnere på andre områder," siger hun og citerer Anni Albers-udstillingen på Tate Modern 2018–2019 og "Woven Histories"-udstillingen på MoMA i 2025. Alligevel forbliver statusen af hendes arbejde som kunst kompliceret for Sudō. "Jeg vil lave tekstiler, der bevæger folk følelsesmæssigt," forklarer hun. "Men fundamentalt vil jeg virkelig gerne have, at mine stoffer bliver brugt."
Ofte stillede spørgsmål
Her er en liste over ofte stillede spørgsmål om udstillingen Textile Alchemy The Art of Reiko Sud and Nuno
Generelle begynderspørgsmål
Hvad er Textile Alchemy The Art of Reiko Sud and Nuno
Det er en stor retrospektiv udstilling, der fejrer 40 års arbejde af tekstildesigner Reiko Sud og hendes innovative virksomhed Nuno. Den viser, hvordan de forvandler traditionelle materialer til moderne stoffer
Hvem er Reiko Sud
Hun er en anerkendt japansk tekstildesigner og grundlæggeren af Nuno. Hun er berømt for at udfordre grænserne for, hvad stof kan være, ved at blande traditionelle japanske teknikker med moderne industriteknologi
Hvad er Nuno
Nuno er det japanske ord for stof. Det er også navnet på virksomheden, som Reiko Sud grundlagde i 1984. Virksomheden er kendt for at skabe usædvanlige tekstiler, der ofte ser anderledes ud end traditionelt vævet stof
Hvorfor hedder udstillingen Textile Alchemy
Alkymi refererer normalt til at forvandle uædle metaller til guld. Her refererer det til Suds evne til at forvandle almindelige materialer til guld—ekstraordinært værdifulde og smukke tekstiler
Hvor holdes denne udstilling normalt
Da det er en vandrende retrospektiv, har den været vist på store museer og designcentre verden over, herunder Museum of Modern Art i New York og Victoria and Albert Museum i London
Skal jeg vide meget om mode for at nyde dette
Slet ikke. Udstillingen fokuserer på materialernes skønhed og den kreative proces. Den er designet til at blive nydt af alle, der er interesseret i kunst, design eller innovation
Kunsten og materialerne
Hvilke slags materialer bruger Reiko Sud
Hun bruger en overraskende blanding af materialer. Du vil se traditionel silke og bomuld, men også uventede ting som rustfrit stål, aluminium, papir og genbrugt polyester
Hvad gør Nunos tekstiler anderledes end almindeligt stof
Nuno-tekstiler udfordrer ofte vævningens regler. De kan være elastiske, gennemsigtige eller teksturerede på måder, som almindeligt vævet stof ikke er. De fokuserer på hånden og den visuelle effekt
Hvad er Nuno-filtning
Dette er en teknik, Nuno er berømt for. Det involverer at binde uldfibre ind i et letvægtsstof ved hjælp af friktion og