Japonya'nın moda sahnesi küresel arenada büyük bir çıkış yakalıyor. Zayıf yenin de etkisiyle artan turizm, Japon modasına yönelik dünya genelindeki ilginin artmasıyla aynı döneme denk geldi. Son on yılda ülke, LVMH Ödülü'nde üç kazanan çıkardı ve Auralee ile Ssstein gibi son dönem erkek giyim markalarının Paris Moda Haftası'nda ses getirmesiyle daha fazla ismin onları takip etmesi bekleniyor.
Ancak Japonya'daki yükselen tasarımcılar için bu uluslararası ilgiyi gerçek başarıya dönüştürmek birçok zorluğu da beraberinde getiriyor. Bugün Japonya'dan küresel bir moda işi kurmak gerçekte ne gerektiriyor? Beş tasarımcı görüşlerini aşağıda paylaşıyor.
Viviano
Viviano Sue.
Fotoğraf: Viviano'nun izniyle
Tasarımcı: Viviano Sue
Kuruluş: 2014
Kategori: Kadın ve erkek giyim
Geçmiş: ABD ve Çin arasında büyüyen Viviano Sue, Bunka Moda Koleji'nde okumak için Tokyo'ya taşındı. Kendi adını taşıyan markası; cesur elbiseleri ve oyuncu, dramatik bir hava taşıyan terzilik işleriyle tanınıyor. 2024'te bir erkek giyim hattı başlattı. Lady Gaga, Bad Bunny ve Hudson Williams gibi hayranları olan Viviano, son zamanlarda Hollywood'a açılmaya odaklandı.
"Japonya'da yabancı bir tasarımcı olarak kendi markamı kurmak kesinlikle en kolay yol değildi. Daha önce başka bir moda evinde çalışmamıştım, bu yüzden insanların anında tanıdığı bilinen bir isme veya geçmişe sahip değildim. Japonya aynı zamanda uyum sağlamanın zor olabileceği bir toplum, bu yüzden bağımsız bir etiket yöneten yabancı bir tasarımcı olmak doğal olarak beni bir tür dışarıdan biri yaptı. Yine de işleri farklı bir açıdan görüyorum ve her zaman etrafımda çok uluslararası bir çevre oldu. Marka daha küresel hale geldikçe bu gerçekten yardımcı oldu.
Showroom'umuzu Paris'e götürmeden önce daha fazla uluslararası bilinirlik oluşturmamız gerektiğini hissettik, bu yüzden LA'de bir halkla ilişkiler ajansıyla çalışmaya başladık. İlk başta dergilere ve geleneksel moda medyasına çok odaklandık, ancak sonuçlar sınırlıydı, bu yüzden dikkatimizi daha çok ünlüleri giydirmeye kaydırmaya karar verdik. Bu bizim için gerçekten her şeyi değiştirdi. Öğrendiğim şey, iyi kıyafetler yapmanın işin sadece bir parçası olduğu. Ayrıca kıyafetleri anlayan ve onları nasıl sunacağını bilen doğru insanlara ihtiyacınız var. Ve zamanlama her şeydir. Doğru parça, doğru kişi ve doğru an bir araya gelmeli. Bir araya geldiklerinde inanılmaz derecede güçlü olabilir.
Viviano FW26 erkek giyim.
Fotoğraf: Viviano'nun izniyle
Ünlü giydirme, çevrimiçi mağazamıza uluslararası trafikte büyük bir artış ve daha fazla yurtdışı siparişi getirdi. Bu görünürlüğün bir kısmının şimdiden gerçek müşteri ilgisine dönüştüğünü görmek cesaret verici. Bir sonraki adım, uluslararası toptan satış hesaplarımızı genişletirken, alışveriş deneyimini uluslararası müşteriler için daha iyi ve daha kolay hale getirerek doğrudan tüketiciye satış işimizi güçlendirmek.
Satışlarımız kabaca %40 erkek giyim ve %60 kadın giyim ve bu farkın daralmaya devam edeceğini düşünüyorum. Erkek giyim koleksiyonunda erkeksi bir güç var, ama aynı zamanda yumuşaklık ve geleneksel olarak kadınsı görülebilecek unsurlar da var. Ben bir tarafı seçmekten çok bu nitelikler arasındaki gerilimle ilgileniyorum.
Ocak ayında Paris'te Erkek Moda Haftası sırasında ilk showroom'umuzu planlıyoruz ve erkek giyim koleksiyonunu ön kadın giyim koleksiyonumuzun bir kısmıyla birlikte sunacağız. A-list giydirme ve özel projeler üzerinde çalışmaya devam ederken daha güçlü bir uluslararası toptan satış ağı kurmaya başlayacağız. İdeal olarak, bu çabalar birbirini destekler: insanlar Viviano'yu dikkat çekici bir moda anıyla keşfeder ve ardından kıyafetleri deneyimleyebilecekleri veya satın alabilecekleri gerçek bir yer olur."
Pillings
Ryota Murakami.
Fotoğraf: Pillings'in izniyle
Tasarımcı: Ryota Murakami
Kuruluş: 2020
Kategori: Kadın triko
Geçmiş: Ryota Murakami markayı ilk olarak 2014'te kendi adıyla kurdu, annesiyle birlikte tasarım yaptı ve 2020'de solo olarak devam edip markayı Pillings olarak yeniden adlandırdı. O zamandan beri etiket, tuhaf trikolarıyla Japonya'da ve yurtdışında sadık bir takipçi kitlesi oluşturdu. Son zamanlarda örme parçalarımız Dover Street Market ve Andreas Murkudis gibi etkili mağazalar tarafından satın alındı.
Pillings, 2024'te The Sazaby League'in (Ron Herman Japan'ı işleten) bir yan kuruluşu olan Little League tarafından satın alındı. Bağımsız çalışırken satış, iş geliştirme ve tasarımı tamamen kendim yürütüyordum. Ancak Little League'e katıldıktan sonra hem Japonya'da hem de yurtdışında satış ortaklıkları kurduk, bu yüzden iş ortaklarımızın sayısı giderek arttı ve satışlar istikrarlı bir şekilde artıyor. Markanın yaratıcı yönü ve üretimine yaklaşımımız pek değişmedi; net bir iş stratejisine sahip olmak, yaratıcı tarafa daha fazla odaklanabilmem anlamına geliyor.
El örgüsü söz konusu olduğunda, tek bir sezonda üretebileceğimiz parça sayısının bir sınırı var. Talep artsa bile, bu özel parçaları talebi karşılamak için seri üretmek istemiyoruz. Üretimi zorlamak yerine, trikoyu yapan insanlara çok fazla yük bindirmeden bu işi sürdürülebilir bir şekilde nasıl devam ettirebileceğimizi düşünmek önemli.
Pillings FW26.
Fotoğraf: Pillings'in izniyle
Buradaki bir marka için ana avantajlardan biri, Japonya'nın birçok mükemmel mağazaya sahip olması. Moda konusunda derin bir anlayış var ve her mağaza markaları kendi benzersiz bakış açısına göre seçiyor. Yurtdışındaki kuşağımdan tasarımcılarla konuştuğumda bile birçoğunun Japon pazarıyla ilgilendiği izlenimini alıyorum. İşimizi yurtdışında genişletmeye gelince, Avrupa ve ABD'ye olan fiziksel mesafenin dezavantajlardan biri olduğunu düşünüyorum. Ticaret fuarları için seyahat edebiliriz, ancak yerel alıcılarla ve sektördeki diğer kişilerle günlük olarak sohbet edememek bazen zor olabiliyor.
Şu anki hedefimiz ekibi güçlendirmek. Organizasyonu daha fazla insan işe alarak büyütmek yerine, her ekip üyesinin rolünü netleştirmek ve bireysel güçlü yönlerin ve muhakemenin tam olarak kullanılabileceği bir ortam yaratmak istiyorum. Marka büyümeye devam ederken amacım, her şeyin bana bağlı olması yerine bir ekip olarak büyümemizi sağlayacak bir yapı kurmak.
Khoki
Khoki FW26.
Fotoğraf: Khoki'nin izniyle
Tasarımcı: Kolektif
Kuruluş: 2019
Kategori: Erkek giyim
Geçmiş: Tasarımcı Koki Abe tarafından kurulan ancak bir kolektif olarak yönetilen Khoki'nin yedi üyesi, Japonya'nın en önde gelen markalarından bazılarında edinilmiş çok çeşitli teknik becerileri ve deneyimi bir araya getiriyor. Kapitone ve nakış gibi el sanatlarına, cesur kalıp çalışmalarına ve bir "bit pazarı" anlayışına odaklanan marka, 2024'te LVMH Ödülü için kısa listeye girdi ve küresel erkek giyim topluluğu arasında hızla kült bir takipçi kitlesi oluşturuyor.
Bence Japonya, bizimki gibi bağımsız markaların nispeten kolay bir şekilde kendilerini uygulanabilir işletmeler olarak kurabilecekleri bir ortam. Genç nesiller modaya son derece tutkulu ve fiyata aşırı odaklanmadan parçalara yatırım yapmaya istekli.
Aynı zamanda bunun bir dezavantaj haline gelebileceğini düşünüyorum. Bir markayı yalnızca iç pazarda belirli bir ölçüye kadar büyütmek mümkün olduğundan, markalar bazen kim oldukları veya neden uluslararası alanda genişlemek istedikleri konusunda net bir vizyona sahip olmadan yurtdışına açılabiliyor. Ayrıca dil engeli de var ve yurtdışında insanlarla iletişim kurma şeklinizi tamamen yeniden düşünmeniz gerekiyor. Paris ticaret fuarı devresine girmeyi deneyen Japon markalarına baktığımızda bile, epeycesi sadece iki veya üç sezon sonra pes ediyor.
'Eğlenceli tüketim' fikrini çok seviyoruz; insanların bir giysiyi satmaktan ve birinin onu satın almasından öteye geçen bir markayla etkileşim kurma yolları yaratmak. Lansmanımızdan bu yana Japonya'nın farklı şehirlerine seyahat ettik, yerel mağaza sahipleriyle özel ürünler yaratmak için çalıştık ve müşterilerle çanta yaptığımız atölyeler düzenledik.
Şu anda marka için fiziksel bir alan yaratmanın yollarını araştırıyoruz. Toptan satış söz konusu olduğunda, güçlü, uzun vadeli ilişkiler kurmak, daha fazla satış noktası eklemekten daha önemli. Ayrıca sabit bir programda olmasalar bile defileler yapmaya devam etmek istiyoruz. Bunun bir kısmı kendi ekibimiz için; çoğumuz bu sektöre defileler düzenleyen markaların bir parçası olmayı hayal ettiğimiz için girdik.
İlk defilemizi 4 Eylül 2027'de Tokyo Moda Haftası sırasında Rakuten'in byR projesinin bir parçası olarak yapacağız, bu yüzden şu anda her şeyi buna hazırlamaya odaklandık.
Ancellm
Kazuya Yamachika.
Fotoğraf: Ancellm'in izniyle
Tasarımcı: Kazuya Yamachika
Kuruluş: 2020
Kategori: Erkek giyim
Geçmiş: Okayama merkezli Ancellm, Japonya'nın en iyi fabrikalarından bazılarına erişime sahip ve bu da markanın solma, doku, boyama ve yıkama konularında deneysel bir yaklaşım benimsemesine olanak tanıyor. Kumaş uzmanlığı ile erişilebilir fiyatlandırmanın birleşimi markanın hızla büyümesine yardımcı oldu; şu anda dünya çapında 90 satış noktası var ve bu yılın başlarında Tokyo'nun Jingumae bölgesinde ilk amiral mağazasını açtı.
"Okayama merkezli olmak Ancellm için çok önemli. Okayama, özellikle Kojima gibi bölgeler, denim, yıkama, boyama ve giysi üretiminde derin bir geçmişe sahip. Bizim için fabrikalara yakın olmak sadece verimlilikle ilgili değil; zanaatkarlarla doğrudan deney yapmamızı, küçük ayarlamalar yapmamızı, yeni süreçleri test etmemizi ve beklenmedik sonuçlara tepki vermemizi sağlıyor. Bazen en ilginç tasarımlar üretim sırasındaki düzensizliklerden veya küçük kazalardan ortaya çıkar. Üretim alanına yakın olduğumuz için bu anları yakalayıp tasarımın bir parçası haline getirebiliyoruz.
Ancellm FW26.
Fotoğraf: Ancellm'in izniyle
Tokyo'da ilk mağazamızı açmak çok anlamlı oldu. Şu anda ayda yaklaşık bin ziyaretçi alıyoruz ve yıllık satış hedefimiz yaklaşık 150 milyon yen (945.000 dolar). Cesaret verici olan, müşterilerin sadece Japonya ve Asya'dan değil, aynı zamanda Avrupa ve ABD'den de gelmesi. Ayrıca büyük bir mağazayla perakende işbirlikleri planlıyoruz ve hem Japonya'da hem de yurtdışında gelecekteki mağaza açılışlarını araştırıyoruz.
Japonya hâlâ oldukça uzmanlaşmış becerilere sahip birçok fabrikaya ve zanaatkara sahip ve bu da bizim taklit edilmesi zor bir detay ve hassasiyet düzeyine sahip ürünler yaratmamızı sağlıyor. Ayrıca şu anda Japon markalarına, özellikle net bir kimliğe ve malzemeler, zanaat ve üretimle güçlü bir bağa sahip olanlara yönelik güçlü bir uluslararası ilgi var. Aynı zamanda üretim maliyetleri artıyor, birçok fabrika yaşlanan iş gücüyle uğraşıyor ve iç pazar kolayca büyümüyor. Japonya bize çok güçlü bir yaratıcı ve üretim üssü veriyor, ancak küresel bir iş kurmak sabır, hassasiyet ve güçlü ortaklıklar gerektiriyor.
Bir gün Paris Moda Haftası'nda yer almak hedefiyle her gün çalışıyoruz. Ürünün derinliğini veya markanın sesinin gücünü kaybetmek anlamına geliyorsa çok hızlı büyümek istemiyoruz. Amacımız, güçlü perakende ortakları, kendi mağazalarımız ve dünyanın dört bir yanındaki müşterilerle daha derin doğrudan ilişkiler aracılığıyla sürdürülebilir bir küresel varlık oluşturmak."
Mukcyen
Yuka Kimura.
Fotoğraf: Mukcyen'in izniyle
Tasarımcı: Yuka Kimura
Kuruluş: 2023
Kategori: Kadın giyim
Geçmiş: Yuka Kimura, Mukcyen'i 2023'te Tokyo merkezli erkek giyim markası Masu'yu da yöneten Sohki Corporation altında kurdu. 2026'da JFW Next Brand Ödülü'nü ve Tokyo Fashion Award'ı kazandı; geçmişinde Yohji Yamamoto'da kurum içi çalışmak ve başarılı bir moda fenomeni olarak kariyer var. Mukcyen (mu-şan olarak telaffuz edilir) neo-gotik görünümü ve dar, vücudu saran siluetleriyle tanınıyor.
"Sosyal medyada kişisel bir kitleye sahip olmak inanılmaz derecede değerli oldu; bu bana farklı ifade biçimlerinin ülkeler ve kültürler arasında nasıl bağlantı kurduğuna dair doğrudan bir his veriyor ve bu da markanın Japonya dışındaki potansiyelini anlamama yardımcı oldu. Aynı zamanda, benim bir birey olarak Mukcyen'in bir marka olarak arasındaki çizginin bulanıklaşması durumunda zorluklar da var. İnsanların benimle bir kişi olarak ilgilenmesi, kıyafetleri anlayacakları veya satın almak isteyecekleri anlamına gelmiyor.
Mukcyen FW26.
Fotoğraf: Mukcyen'in izniyle
Japonya'da olmanın en büyük avantajlarından biri, en kaliteli malzemelere, dikişe ve üretim tekniklerine erişebilmek. Bu, ürün geliştirmede çok yüksek bir detay seviyesine ulaşmamızı sağlıyor. Aynı zamanda yerel pazarın sınırları var ve küçük bir marka için yeterli finansman, yetenek ve uluslararası bir satış ağı bulmak kolay değil.
Şu anda toptan satış işimizin çoğunu oluşturuyor, ancak doğrudan tüketiciye satış tarafımızı da geliştiriyoruz. Ancak mevcut boyutumuzda, müşterilerin kıyafetleri perakende ortaklarımız aracılığıyla bizzat görmeleri, kumaşları hissetmeleri ve siluetleri ve stili ilk elden deneyimlemeleri gerçekten önemli. Bu yüzden toptan satış yaptığımız işin önemli bir parçası olmaya devam edecek.
Markanın felsefesini anlayan ve bunu müşterilerine özenle aktarabilen perakendecilerle çalışmak istiyoruz. Uluslararası alanda, farklı pazarlardaki etkili perakendecilerle ve estetiği doğal olarak bizimkiyle uyumlu seçkin mağazalarla bağlantı kurmayı hedefliyoruz. Odağımız, erişimimizi büyütmekten ziyade anlamlı, uzun vadeli ilişkiler kurmak üzerine.
Yanıtlar uzunluk ve netlik açısından düzenlenmiştir.
Sıkça Sorulan Sorular
Japonya'daki yükselen moda tasarımcıları konusuna dayalı SSS listesi aşağıdadır
Genel Arka Plan
1 Japonya'da bir moda etiketi kurmak pahalı mı
Evet çok pahalı olabilir En büyük maliyetler kumaş üretimi ve Tokyo gibi şehirlerde showroom veya mağaza alanı kiralamaktır Birçok tasarımcı kişisel birikimler banka kredileri veya kitle fonlaması ile başlar
2 Orada bir etiket yönetmek için Japonca bilmek gerekir mi
Pratik olarak evet İngilizce konuşan kumaş tedarikçileri ve fabrikalar bulabilirsiniz ancak çoğu sözleşme müzakere ve yerel perakendeciler ve basınla günlük iletişim Japonca yapılır Dili bilmemek sizi büyük bir dezavantaja sokar
3 Japon moda sahnesi sadece sokak modası ve Harajuku'dan mı ibaret
Hayır bu bir klişe Sokak modası küresel olarak ünlü olsa da yerel endüstri büyük ölçüde yüksek kaliteli terzilik avangart siluetler ve minimalist sessiz lüks üzerine odaklanmıştır Birçok yükselen tasarımcı gösterişli logolardan ziyade entelektüel kumaş odaklı tasarımlara odaklanır
İş Operasyonları
4 Yeni tasarımcılar genellikle kıyafetlerini nasıl satar
Çoğu doğrudan tüketiciye satış ve trunk show karışımıyla başlar Çok azı hemen Isetan veya Parco gibi büyük mağazalara girer Genellikle önce itibar kazanmak için seçkin mağazalara güvenirler
5 Japonya'da üretim Çin veya İtalya'daki üretimden farklı mı
Evet Japon fabrikaları inanılmaz hassasiyet ve monozukuri ile bilinir Ancak daha az esnektirler Genellikle beklediğinizden daha büyük minimum sipariş miktarları gerektirirler ve üretim programlarını değiştirmekte daha yavaştırlar Bir fabrikaya e-posta gönderemezsiniz genellikle kişisel bir tanıtıma ihtiyacınız vardır
6 Yeni tasarımcıların yaptığı en büyük mali hata nedir
İlk koleksiyona aşırı harcama Birçok tasarımcı satış güvence altına almadan önce bütçelerini pahalı defilelere veya abartılı lookbook'lara harcar Akıllı olanlar paralarının çoğunu sunuma değil kumaş kalitesine ve kalıp örneklerine harcar
7 Tokyo'daki fiziksel showroom'lar ne kadar önemli
Son derece önemli Dijital lookbook'ların yaygın olduğu Batı'nın aksine Japon alıcılar kumaşa dokunmayı ve hissetmeyi tercih eder