Harry Styles, Madison Square Garden'da ilk kez 18 yaşında, One Direction adlı küçük bir pop grubunun kalp çarptıran üyesi olarak sahne aldı. 2012'de, İngiltere'nin The X Factor programından yeni çıkmıştı ve bundan kısa bir süre önce memleketi Holmes Chapel'deki W Mandeville Bakery'de tezgâhta çalışıyordu. Yıldızlık için yaratılmış bir ismi—ve yaramaz bir gülümsemesi—vardı, ayrıca dar kot pantolonlara olan sevgisiyle. Mekâna vardığında yeri öptü ve hayranlıkla, "Madison Square Garden'a ulaştım," dedi.
Çarşamba gecesi Styles, MSG'de tükenen 30 gecelik bir rezidansa başladı ve Love on Tour'daki 15 gösterilik seriyi ikiye katladı; bu seri ona 2022'de müzisyenler için nadir görülen bir pankart kazandırmıştı (onu yalnızca Billy Joel ve Phish ile aynı lige koyarak). Bu rezidans, dördüncü albümü Kiss All the Time. Disco, Occasionally.'yi destekleyen küresel Together, Together turunun ABD'deki tek durağı; albüm nabız gibi atan dans ritimleriyle dolu. MSG çıkışına hayranlıkla bakmasından on dört yıl sonra, artık 32 yaşında olan Styles, efsanevi arenayı taze bir özgüven, elektrikli bir enerji ve daha önce gördüğüm altı gösterisinin hepsini geride bırakan göz kamaştırıcı bir prodüksiyonla devraldı. 2000'lerin başındaki kısa paça kotlarını, üzerinde minik beyaz noktalar olan özel dikim Tom Ford takımlarla değiştirdi ("Kravatlar boaların yerini aldı," Together, Together sokak stilini çeken fotoğrafçı Liz Brown bana söyledi. "Temizlik işçileri muhtemelen çok memnun"), ama yine de herhangi bir Grammy'den daha değerli bir şeyi başardı: çocuksu merak duygusunu korumayı.
Bugünlerde, "Zavallı bağışıklık sistemimle yeri öperken yakalanmam," dedi Styles kalabalığa. "Ancak burada çalmanın ne anlama geldiğini gayet iyi biliyorum."
Elbette Harry (çünkü parasosyal olarak ilk isim temelindeyiz) sadece MSG'de çalmıyor. Arenaya, "Harryween" (kamp tarzı Cadılar Bayramı şovu) boyunca aralıklı olarak sahip oluyor ve ülkenin her yerinden payetli ve Samba giyen Amerikalı kızları kendine çekiyor; tenleri öpücük izleriyle damgalanmış. Kendi görünümü için Styles, Love on Tour'daki parıltılardan American Psycho, David Byrne ve Dick Tracy'yi harmanlayan Chanel ve Celine takımlara geçti. Çarşamba gecesinden sonra, Styles'ın özel sermaye şıklığını müzikal gelişiminin bir uzantısı olarak görüyorum. Bazı utanmazca susamış hayranlar Styles'ın fazla kapalı olduğunu düşünüyor ("bazı giysileri çıkarması lazım," takıntılı bir arkadaşım dün gece mesaj attı ve gerçekten de ceketini çıkardığında çığlıklar koptu), ama Styles artık büyüdü ve istediği iş için giyiniyor: daha az çıplak göğüslü seks sembolü, daha çok olgun bir elektropop figürü. Geçmiş gösterilerdeki şakacı seyirci sohbetleri yoktu (hamile karnını disko topu olarak boyayan bir hayranı hızla tebrik etmek dışında), yerini sentezleyici panelindeki yoğun seanslara bıraktı.
Ses açısından maceracı yeni albümü, lakabıyla "Kissco," set listesine hâkim ve canlı performansta çıtır çıtır. Sürprizlerden biri, Styles'ın kendi adını taşıyan ilk albümünden yeniden düzenlenmiş bir "Kiwi"—LCD Soundsystem'in "Daft Punk Is Playing at My House" parçasının house ritimleriyle funklaştırılmış. Beyaz ışıklar stroboskop gibi yanıp sönerken, Styles'ın el mikrofonda sesini bir tekno Elvis gibi ustaca boğması, grup lideri Pauli Lovejoy'un yüksek tekmeler atması ve yedek dansçıların pogo çubukları gibi zıplamasıyla, ortadaki sahne kinetik, bulaşıcı bir dans partisine ve zamansız, abartılı bir tiyatroya dönüştü: coşkulu bir rave, kapanış saatinden önceki kulüp ve Styles'ın imza disko tarzı hep birlikte, bir arada.
Fotoğraf: Anthony Pham
Tur, Mayıs ayında Amsterdam'daki 72.000 kişiye kadar kapasiteli Johan Cruyff Arena'da başladı, ama Styles—bir çekicilik güç alanı—üç yakın arkadaşım ve ben Memorial Day hafta sonunu çukurda geçirdiğimizde yine de samimi hissettirdi. Tüm İngiliz kraliyet ailesi gibi, Styles'a da inanmak için görmek gerek. Maraton koşucusu dayanıklılığı sergiledi ve kavisli köprüleriyle kabaca bir Hot Wheels pistine benzeyen stadyum sahnesinin etrafında döndü (Amsterdam'daki ilk gösterilerde engellenen görüş şikayetlerinden sonra tasarım değiştirildi). MSG'de gösteri boyut olarak küçüldü ama yoğunluk olarak büyüdü. 20.000 kişilik Garden'a uyarlanan Styles'ın sahnesi, kalabalığa hâlâ uzanabilen, bir dokunuşla süslenmiş daha basit bir yarım daire. Senkoplu desenlerde yanıp sönen gökkuşağı renkli ışıklar, dev bir Simon oyunu gibi hissettiriyor.
Eras Tour ve Beyoncé'nin devre arası şovu gibi devasa prodüksiyonların olduğu bir çağda, Harry'nin performansları sade ve saf. Havai fişek yok, yedek dansçı yok, sürpriz konuk yok. Hollanda arenasını büyüledi; sadece gitarını tıngırdatarak, rezidansın açılış gecesinde kaçırdığım yürek parçalayıcı güzellikteki "Fine Line" ile. "O, şovun kendisi," Buenos Aires'ten 26 yaşındaki au pair Candela Gonzalez bana söyledi (ama onun ana dilindeki İspanyolca ifadesini tercih ederim, ona "el espectáculo" demesi). Bu onun doğal karizması—o tatlı, toksik olmayan erkeklik ve şarkılarını dolduran ve takipçileri arasında bir bağ oluşturan kadın hayranlarının hayranlığı. Sokak stili fotoğrafçısı Brown, Love on Tour ve Together, Together'ı çekmenin—"bu kucaklayıcı dişil enerjiyi görmek"—"varlığından bile haberdar olmadığım içselleştirilmiş kadın düşmanlığını iyileştirdiğini" söyledi. Dürüst olmak gerekirse, bir Harrie'den daha hevesli kimse yok; mekânın dışında senin 25 fotoğrafını çekmek (gerekirse tekrar çekimlerle) ve sonra saç parıltın üzerine coşkuyla konuşmak. "Burada kimse sarhoş değil," Cornell'den en iyi arkadaşıyla eşleşen mavi KATTDO tişörtleri ve kırmızı boalar (henüz nesilleri tükenmedi!) giyen Long Island'lı bir Harrie olan Julie bana söyledi. "Herkes sadece mutlu."
Hâlâ Styles'ın ekstra cilaya ihtiyacı olmadığına inanıyorum, ama New York'taki ilk gecedeki yükseltilmiş prodüksiyon onu ezmeden güçlendirdi. MSG'nin kubbesini yansıtan ve "Are You Listening Yet?" sırasında derin, kasvetli bir kırmızı parıltı yayan görkemli bir ışık halesinden, göğsünde titreşen bir basta ve bana hoş bir şekilde eski MTV logosunu hatırlatan büyük ekrandaki neon grafiklere kadar, Styles 29 gece daha evi olacak arenanın tüm gücünü kullandı.
Dolly Parton'un vefatından sonra Styles, ikon unvanına layık birkaç sanatçıdan birini coverlamaya çalışmadı. Parton'un sesinin kendisi için konuşmasına izin verdi; hayranlar telefon ışıklarıyla sallanırken "I Will Always Love You" kaydını çaldı. Parçanın, mirası hit şarkıları kadar cömert ruhuyla da kanıtlanan Parton'un "Umarım hayat sana nazik davranır" dediği anda bitmesi tesadüf müydü? Motto'su "insanlara nezaketle davran" olan bir sanatçının dönüm noktası gösterisinde? Sanmıyorum. Parton gibi, Styles da gençken MSG sahnesine ilk adım attığından beri gökkuşaklarının peşinde.
2025'te Berlin'deki bir Radiohead konserinde seyirciyle hissettiği derin bağdan ve "Kissco" ile hayranları için aynı hissi yaratma arzusundan bahsetti. "Çok net bir an yaşadım: 'Sahneye çıkma sebebim bu,'" dedi Styles, Apple Music'ten Zane Lowe'a. Çarşamba gecesi bu amaca sadık kaldı. Çocuklarımın okulun ilk gününden önce sadece beş saat uyumaya değer bir gösteriydi; 50 dolarlık çift "Madison Mule" kokteyline bile değerdi. Ben de yeri öpebilirdim.
Sıkça Sorulan Sorular
İşte Harry Styles'ın Madison Square Garden gösterisinin nasıl büyüdüğüne dair, set listesinden hayran deneyimine kadar her şeyi kapsayan SSS listesi
Genel Konsept
S Harry Styles'ın MSG gösterisinin büyümesi ne anlama geliyor
C Konserin statik olmadığı anlamına gelir Gece boyunca enerji sahne varlığı ve gösteri açısından evrilir Yüksek enerjili hitlerle başlar beklentiyi artırır ve duygusal baladlar ile devasa bir kutlama finaliyle doruğa ulaşır Bunu başı ortası ve sonu olan bir hikâye gibi düşünün
S Gösteri her gece farklı mı yoksa aynı büyüme düzeni mi
C Genel akış aynıdır—her zaman bir zirveye ulaşır Ama detaylar değişir Şarkıları değiştirir konuşmalarını değiştirir ve belirli kalabalığa tepki verir böylece yolculuk her gece benzersiz hissettirir
S Büyüme sadece gösterinin daha iyi olduğunu söylemenin süslü bir yolu mu
C Tam olarak değil Daha iyi özneldir Büyüme yoğunlaştığı anlamına gelir Prodüksiyon kalabalığın enerjisi ve performansın duygusal ağırlığı gösteri ilerledikçe artar
Performans Set Listesi
S Set listesi gösterinin büyümesine nasıl yardımcı oluyor
C Set listesi bir dalga gibi yapılandırılmıştır Enerjiyi yükseltmek için neşeli dans edilebilir parçalarla açılır Sonra daha derin parçalara ve yavaş şarkılara inerek samimiyet yaratır Son olarak final için en büyük hitleriyle geri yükselir bir rahatlama ve coşku hissi yaratır
S Gösterinin zirvesi veya doruğu hangi kısım
C Doruk genellikle ana setin son bölümüdür ve encore'a yol açar As It Was ve Kiwi gibi şarkılar genellikle bu an için saklanır ve büyük kaotik ve neşeli bir zirve yaratır
S Sahne prodüksiyonu gösteri sırasında değişiyor mu
C Evet Işıklar görseller ve hatta sahne düzeni atmosferi oluşturmak için kullanılır Genellikle parlak renkli ve kaotik ışıklarla başlar ve final için tam ölçekli bir ışık şovuna patlamadan önce kademeli olarak daha samimi tek spot ışığı anlarına geçer
S Harry'nin kendi enerjisi nasıl değişiyor