La escena de la moda en Japón está viviendo un gran momento en el escenario global. Un aumento del turismo, impulsado por el yen débil, ha coincidido con un creciente interés mundial por la moda japonesa. En los últimos diez años, el país ha producido tres ganadores del Premio LVMH, y con marcas de moda masculina recientes como Auralee y Ssstein causando sensación en la Semana de la Moda de París, se espera que más nombres sigan su ejemplo.

Pero para los diseñadores emergentes en Japón, convertir esa atención internacional en éxito real conlleva numerosos desafíos. ¿Qué se necesita realmente para construir un negocio de moda global desde Japón hoy en día? Cinco diseñadores comparten sus opiniones a continuación.

Viviano
Viviano Sue.
Foto: Cortesía de Viviano

Diseñador: Viviano Sue
Fundada: 2014
Categoría: Moda femenina y masculina
Trayectoria: Criado entre Estados Unidos y China, Viviano Sue se mudó a Tokio para estudiar en el Bunka Fashion College. Su marca, que lleva su nombre, es conocida por sus atrevidos vestidos y sastrería con un estilo lúdico y dramático. En 2024, lanzó una línea de moda masculina. Con seguidores como Lady Gaga, Bad Bunny y Hudson Williams, Viviano se ha centrado recientemente en irrumpir en Hollywood.

"Empezar mi propia marca en Japón como diseñador extranjero definitivamente no fue el camino más fácil. Nunca había trabajado para otra casa de moda, así que no tenía un nombre conocido ni una trayectoria que la gente reconociera al instante. Japón también es una sociedad donde encajar puede ser difícil, así que ser un diseñador extranjero dirigiendo una marca independiente me convertía naturalmente en una especie de forastero. Aun así, veo las cosas desde un ángulo diferente, y siempre he tenido un círculo muy internacional a mi alrededor. A medida que la marca se ha vuelto más global, eso me ha ayudado mucho.

Antes de llevar nuestro showroom a París, sentimos que necesitábamos construir más reconocimiento internacional, así que empezamos a trabajar con una agencia de relaciones públicas en Los Ángeles. Al principio, nos centramos mucho en revistas y medios de moda tradicionales, pero los resultados fueron limitados, así que decidimos dirigir más atención hacia vestir a celebridades. Eso realmente cambió las cosas para nosotros. Lo que he aprendido es que hacer buena ropa es solo una parte. También necesitas a las personas adecuadas que entiendan la ropa y sepan cómo presentarla. Y el momento lo es todo. La pieza correcta, la persona correcta y el momento correcto tienen que coincidir. Cuando lo hacen, puede ser increíblemente poderoso.

Viviano FW26 moda masculina.
Foto: Cortesía de Viviano

Vestir a celebridades ha impulsado un gran aumento en el tráfico internacional hacia nuestra tienda en línea, así como más pedidos en el extranjero. Es alentador ver que parte de esa visibilidad ya se está convirtiendo en interés real de los clientes. El siguiente paso es expandir nuestras cuentas internacionales al por mayor, mientras fortalecemos nuestro negocio directo al consumidor mejorando la experiencia de compra para que sea mejor y más fácil para los clientes internacionales.

Nuestras ventas son aproximadamente 40% moda masculina y 60% moda femenina, y creo que esa brecha seguirá reduciéndose. Hay masculinidad y fuerza en la colección de moda masculina, pero también suavidad y elementos que tradicionalmente podrían considerarse femeninos. Me interesa la tensión entre esas cualidades en lugar de elegir un solo lado.

Estamos planeando nuestro primer showroom en París el próximo enero durante la Semana de la Moda Masculina, presentando la colección de moda masculina junto con parte de nuestra colección previa de moda femenina. Seguiremos trabajando en vestir a celebridades de primer nivel y proyectos personalizados, mientras comenzamos a construir una red internacional al por mayor más sólida. Idealmente, esos esfuerzos se apoyan mutuamente: la gente descubre Viviano a través de un momento destacado de moda, y luego hay un lugar real donde pueden experimentar o comprar la ropa."

Pillings
Ryota Murakami.
Foto: Cortesía de Pillings

Diseñador: Ryota Murakami
Fundada: 2020
Categoría: Prendas de punto femeninas
Trayectoria: Ryota Murakami lanzó inicialmente la marca bajo su propio nombre en 2014, diseñando junto a su madre antes de lanzarse en solitario y renombrarla como Pillings en 2020. Desde entonces, la marca ha construido un seguimiento leal en Japón y en el extranjero por sus prendas de punto peculiares, que incluyen piezas hechas a mano. Recientemente, nuestras prendas de punto han sido seleccionadas por tiendas influyentes como Dover Street Market y Andreas Murkudis.

Pillings fue adquirida por Little League, una subsidiaria de The Sazaby League (que opera Ron Herman Japan), en 2024. Cuando trabajaba de forma independiente, me encargaba de ventas, desarrollo comercial y diseño todo por mi cuenta. Desde que me uní a Little League, sin embargo, hemos establecido alianzas de ventas tanto en Japón como en el extranjero, por lo que nuestro número de socios comerciales ha crecido gradualmente, y las ventas han ido aumentando de manera constante. Nuestro enfoque en la dirección creativa y la fabricación de la marca no ha cambiado mucho; tener una estrategia comercial clara significa que puedo concentrarme más en el lado creativo.

En cuanto a las prendas tejidas a mano, hay un límite en cuántas piezas podemos producir en una sola temporada. Incluso si la demanda aumenta, no queremos producir en masa estas piezas especiales solo para satisfacer esa demanda. En lugar de forzar la producción, es importante pensar en cómo podemos mantener este trabajo de manera sostenible, sin ejercer demasiada presión sobre las personas que fabrican las prendas de punto.

Pillings FW26.
Foto: Cortesía de Pillings

Una de las principales ventajas para una marca aquí es que Japón tiene muchas tiendas excelentes. Hay una comprensión profunda de la moda, y cada tienda selecciona marcas según su propia perspectiva única. Incluso cuando hablo con diseñadores de mi generación en el extranjero, tengo la sensación de que muchos están interesados en el mercado japonés. En cuanto a expandir nuestro negocio en el extranjero, creo que la distancia física de Europa y Estados Unidos es una de las desventajas. Podemos viajar para ferias comerciales, pero no poder conversar a diario con compradores locales y otros contactos de la industria a veces puede ser un desafío.

Nuestro objetivo actual es fortalecer el equipo. Más que hacer crecer la organización contratando más personas, quiero aclarar el papel de cada miembro del equipo y crear un entorno donde las fortalezas y el criterio individuales puedan utilizarse plenamente. A medida que la marca sigue creciendo, mi objetivo es construir una estructura que nos permita crecer como equipo, en lugar de que todo dependa de mí como individuo.

Khoki
Khoki FW26.
Foto: Cortesía de Khoki

Diseñador: Colectivo
Fundada: 2019
Categoría: Moda masculina
Trayectoria: Fundada por el diseñador Koki Abe pero dirigida como un colectivo, los siete miembros de Khoki aportan una amplia gama de habilidades técnicas y experiencia perfeccionada en algunas de las marcas más destacadas de Japón. Con un enfoque en artesanías como el acolchado y el bordado, un trabajo audaz con patrones y una sensibilidad de "mercado de pulgas", la marca fue finalista del Premio LVMH en 2024 y está construyendo rápidamente un seguimiento de culto entre la comunidad global de moda masculina.

Creo que Japón es un entorno donde las marcas independientes como la nuestra pueden establecerse relativamente fácil como negocios viables. Las generaciones más jóvenes son muy apasionadas por la moda y están dispuestas a invertir en prendas sin estar excesivamente centradas en el precio.

Al mismo tiempo, creo que eso también puede convertirse en una desventaja. Debido a que es posible hacer crecer una marca hasta cierto punto solo dentro del mercado nacional, las marcas a veces pueden aventurarse en el extranjero sin tener una visión clara de quiénes son o por qué quieren expandirse internacionalmente. También está la barrera del idioma, y en el extranjero necesitas replantearte la forma de comunicarte con la gente por completo. Incluso mirando marcas japonesas que han intentado entrar en el circuito de ferias comerciales de París, bastantes suelen rendirse después de solo dos o tres temporadas.

Nos gusta mucho esta idea de "consumo divertido": crear formas para que la gente interactúe con una marca que van más allá de simplemente vender una prenda y que alguien la compre. Desde que lanzamos, hemos viajado a diferentes ciudades de Japón, trabajando con dueños de tiendas locales para crear productos exclusivos y realizando talleres donde hacemos bolsos con los clientes.

Ahora mismo, estamos explorando formas de crear un espacio físico para la marca. En cuanto a las ventas al por mayor, construir relaciones sólidas y a largo plazo importa más que simplemente añadir más puntos de venta. Lo que más importa es profundizar la presencia de la marca en lugar de solo aumentar el número de establecimientos. También queremos seguir haciendo desfiles, incluso si no ocurren con un calendario fijo. Parte de eso es para nuestro propio equipo: la mayoría de nosotros entramos en esta industria porque soñábamos con ser parte de marcas que organizaran desfiles.

Estamos celebrando nuestro primer desfile el 4 de septiembre de 2027, como parte del proyecto byR de Rakuten durante la Semana de la Moda de Tokio, así que ahora mismo estamos centrados en preparar todo para eso.

Ancellm
Kazuya Yamachika.
Foto: Cortesía de Ancellm

Diseñador: Kazuya Yamachika
Fundada: 2020
Categoría: Moda masculina
Trayectoria: Con sede en Okayama, Ancellm tiene acceso a algunas de las mejores fábricas de Japón, lo que permite a la marca adoptar un enfoque experimental con el desgastado, la textura, el teñido y el lavado. Su combinación de experiencia en tejidos y precios accesibles ha ayudado a que crezca rápidamente: ahora tiene 90 puntos de venta en todo el mundo y abrió su primera tienda insignia en el área de Jingumae en Tokio a principios de este año.

"Estar ubicados en Okayama es esencial para Ancellm. Okayama, especialmente áreas como Kojima, tiene una profunda historia en denim, lavado, teñido y producción de prendas. Para nosotros, estar cerca de las fábricas no es solo cuestión de eficiencia: nos permite experimentar directamente con los artesanos, hacer pequeños ajustes, probar nuevos procesos y reaccionar ante resultados inesperados. A veces los diseños más interesantes surgen de irregularidades o pequeños accidentes durante la producción. Como estamos cerca del sitio de producción, podemos capturar esos momentos y convertirlos en parte del diseño.

Ancellm FW26.
Foto: Cortesía de Ancellm

Abrir nuestra primera tienda en Tokio ha sido muy significativo. Actualmente recibimos alrededor de mil visitantes al mes, y nuestro objetivo son ventas anuales de aproximadamente 150 millones de yenes (945,000 dólares). Lo alentador es que los clientes vienen no solo de Japón y Asia, sino también de Europa y Estados Unidos. También estamos planeando colaboraciones minoristas con un gran almacén, mientras exploramos futuras aperturas de tiendas tanto en Japón como en el extranjero.

Japón todavía tiene muchas fábricas y artesanos con habilidades altamente especializadas, lo que nos permite crear productos con un nivel de detalle y sensibilidad difícil de replicar. También hay un fuerte interés internacional en las marcas japonesas en este momento, especialmente aquellas con una identidad clara y una conexión cercana con los materiales, la artesanía y la producción. Al mismo tiempo, los costos de producción están aumentando, muchas fábricas enfrentan una fuerza laboral envejecida, y el mercado nacional no está creciendo fácilmente. Japón nos brinda una base creativa y de producción muy sólida, pero construir un negocio global requiere paciencia, precisión y alianzas sólidas.

Trabajamos cada día con el objetivo de mostrar algún día en la Semana de la Moda de París. No queremos crecer demasiado rápido si eso significa perder la profundidad del producto o la fuerza de la voz de la marca. Nuestro objetivo es construir una presencia global sostenible a través de sólidos socios minoristas, nuestras propias tiendas y relaciones directas más profundas con clientes en todo el mundo."

Mukcyen
Yuka Kimura.
Foto: Cortesía de Mukcyen

Diseñador: Yuka Kimura
Fundada: 2023
Categoría: Moda femenina
Trayectoria: Yuka Kimura lanzó Mukcyen en 2023 bajo Sohki Corporation, que también opera la marca de moda masculina de Tokio Masu. Ganó el Premio JFW Next Brand en 2026 y el Premio de Moda de Tokio, y su trayectoria incluye trabajar internamente en Yohji Yamamoto, además de una exitosa carrera como influencer de moda. Mukcyen (pronunciado mu-shan) es conocida por su estética neogótica y siluetas ajustadas que abrazan el cuerpo.

"Tener una audiencia personal en las redes sociales ha sido increíblemente valioso: me da una sensación directa de cómo diferentes formas de expresión conectan entre países y culturas, lo que también me ha ayudado a entender el potencial de la marca más allá de Japón. Al mismo tiempo, hay desafíos cuando la línea entre yo como individuo y Mukcyen como marca se vuelve demasiado difusa. Que la gente se interese en mí como persona no significa necesariamente que entenderán la ropa o querrán comprarla.

Mukcyen FW26.
Foto: Cortesía de Mukcyen

Una de las mayores ventajas de estar en Japón es tener acceso a materiales, costura y técnicas de fabricación de alta calidad. Esto nos permite lograr un nivel muy alto de detalle en el desarrollo de nuestros productos. Al mismo tiempo, el mercado local tiene sus límites, y para una marca pequeña, no es fácil conseguir suficiente financiación, talento y una red de ventas internacional.

Ahora mismo, las ventas al por mayor constituyen la mayor parte de nuestro negocio, pero también estamos construyendo nuestro lado directo al consumidor. Sin embargo, en nuestro tamaño actual, es realmente importante que los clientes vean la ropa en persona a través de nuestros socios minoristas, que sientan las telas y experimenten las siluetas y el estilismo de primera mano. Así que las ventas al por mayor seguirán siendo una parte clave de lo que hacemos.

Queremos trabajar con minoristas que entiendan la filosofía de la marca y puedan compartirla cuidadosamente con sus clientes. Internacionalmente, buscamos conectar con minoristas influyentes en diferentes mercados, así como tiendas seleccionadas cuya estética encaje naturalmente con la nuestra. Nuestro enfoque está en construir relaciones significativas y a largo plazo en lugar de solo ampliar nuestro alcance.

Las respuestas han sido editadas por extensión y claridad.

Preguntas Frecuentes
Aquí hay una lista de preguntas frecuentes basadas en el tema de los diseñadores de moda emergentes en Japón







Antecedentes Generales



1 ¿Es caro empezar una marca de moda en Japón

Sí, puede ser muy caro Los mayores costos son la tela, la fabricación y conseguir un showroom o espacio de tienda en ciudades como Tokio Muchos diseñadores comienzan con ahorros personales, préstamos bancarios o crowdfunding



2 ¿Necesitas saber japonés para dirigir una marca allí

Prácticamente sí Aunque puedes encontrar proveedores de tela y fábricas que hablen inglés, la mayoría de las negociaciones, contratos y comunicación diaria con minoristas locales y prensa se realizan en japonés No hablar el idioma te pone en una gran desventaja



3 ¿La escena de la moda japonesa es solo sobre streetwear y Harajuku

No, eso es un estereotipo Aunque el streetwear es famoso globalmente, la industria doméstica está muy centrada en sastrería de alta calidad, siluetas vanguardistas y lujo discreto minimalista Muchos diseñadores emergentes se enfocan en diseños intelectuales basados en tejidos en lugar de logotipos llamativos







Operaciones Comerciales



4 ¿Cómo suelen vender su ropa los nuevos diseñadores

La mayoría comienza con una combinación de ventas directas al consumidor y trunk shows Muy pocos entran inmediatamente en grandes almacenes como Isetan o Parco A menudo dependen de tiendas seleccionadas para construir una reputación primero



5 ¿Es la fabricación en Japón diferente de la fabricación en China o Italia

Sí, las fábricas japonesas son conocidas por su increíble precisión y monozukuri Sin embargo, son menos flexibles A menudo requieren cantidades mínimas de pedido más grandes de lo que esperarías y son más lentas para cambiar los cronogramas de producción No puedes simplemente enviar un correo electrónico a una fábrica; generalmente necesitas una presentación personal



6 ¿Cuál es el mayor error financiero que cometen los nuevos diseñadores

Gastar de más en la primera colección Muchos diseñadores agotan su presupuesto en desfiles caros o lookbooks extravagantes antes de haber asegurado ventas Los inteligentes gastan la mayor parte de su dinero en calidad de tela y muestras de ajuste, no en la presentación



7 ¿Qué importancia tienen los showrooms físicos en Tokio

Extremadamente importante A diferencia de Occidente, donde los lookbooks digitales son comunes, los compradores japoneses prefieren tocar y sentir la tela