日本时尚界正在全球舞台上迎来高光时刻。日元疲软带动了旅游业的激增，与此同时，全球对日本时尚的兴趣也在不断增长。过去十年间，日本已培养出三位LVMH大奖得主，随着Auralee和Ssstein等近期男装品牌在巴黎时装周上引起轰动，更多品牌也将随之崭露头角。
但对于日本的新锐设计师而言，将国际关注转化为真正的成功伴随着诸多挑战。如今从日本打造一个全球时尚品牌究竟需要什么？五位设计师在下方分享了他们的见解。
Viviano
Viviano Sue。
图片来源：Viviano提供
设计师：Viviano Sue
创立时间：2014年
类别：女装和男装
背景：Viviano Sue在美国和中国之间长大，移居东京就读于文化服装学院。他的同名品牌以大膽的连衣裙和剪裁著称，风格俏皮而富有戏剧性。2024年，他推出了男装系列。拥有Lady Gaga、Bad Bunny和Hudson Williams等粉丝，Viviano近期专注于打入好莱坞。
“作为一名外国设计师在日本创立自己的品牌，绝对不是一条轻松的路。我之前从未在其他时装屋工作过，所以没有一个广为人知的名字或背景让人一眼认出。日本也是一个讲究融入的社会，所以作为一名经营独立品牌的外国设计师，我自然有些局外人的感觉。尽管如此，我看事情的角度不同，而且我身边一直有一个非常国际化的圈子。随着品牌变得更加全球化，这真的帮了大忙。
在把展厅带到巴黎之前，我们觉得需要建立更多的国际知名度，于是开始与洛杉矶的一家公关公司合作。起初，我们主要专注于杂志和传统时尚媒体，但效果有限，所以我们决定把更多注意力转向明星造型。这真的改变了我们的局面。我学到的是，做出好衣服只是其中一部分。你还需要合适的人，他们理解这些衣服并知道如何呈现它们。而时机就是一切。合适的单品、合适的人、合适的时机必须同时到位。当它们齐聚时，效果会非常强大。
Viviano FW26男装。
图片来源：Viviano提供
明星造型带动了我们线上商店国际流量的显著增长，海外订单也随之增加。令人鼓舞的是，部分曝光已经转化为真实的客户兴趣。下一步是扩大国际批发客户群，同时通过改善和简化国际客户的购物体验来加强直接面向消费者的业务。
我们的销售额大约40%来自男装，60%来自女装，我认为这个差距会继续缩小。男装系列中有阳刚和力量感，但也有柔和的元素，以及一些传统上可能被视为女性化的特质。我感兴趣的是这些特质之间的张力，而不是选择其中一方。
我们计划明年一月在巴黎男装周期间举办首次展厅展示，将男装系列与部分女装早春系列一同呈现。我们会继续推进一线明星造型和定制项目，同时开始建立更强大的国际批发网络。理想情况下，这些努力相互促进：人们通过一个突出的时尚时刻发现Viviano，然后他们确实有地方可以体验或购买这些衣服。”
Pillings
Ryota Murakami。
图片来源：Pillings提供
设计师：Ryota Murakami
创立时间：2020年
类别：女装针织
背景：Ryota Murakami最初于2014年以自己名字推出品牌，与母亲一起设计，之后独立并于2020年更名为Pillings。此后，该品牌凭借其古怪的针织品在日本国内外积累了忠实追随者，这些针织品包括手工——最近，我们的针织单品已被Dover Street Market和Andreas Murkudis等有影响力的店铺选中。
Pillings于2024年被Little League收购，后者是The Sazaby League（经营Ron Herman Japan）的子公司。当我独立工作时，我独自负责销售、业务拓展和设计。但加入Little League后，我们在日本和海外都建立了销售合作关系，所以业务伙伴的数量逐渐增加，销售额也在稳步增长。我们对品牌创意方向和制造的方式没有太大改变；拥有清晰的商业策略意味着我可以更专注于创意方面。
说到手工针织，一个季节能生产的数量是有限的。即使需求上升，我们也不想为了满足需求而大规模生产这些特殊单品。与其强行提高产量，更重要的是思考如何可持续地维持这项工作，不给制作针织品的人带来过多压力。
Pillings FW26。
图片来源：Pillings提供
在这里经营品牌的一个主要优势是日本有许多优秀的店铺。人们对时尚有深刻的理解，每家店都基于自己独特的视角挑选品牌。即使与海外同代设计师交流时，我也感觉到他们中的许多人对日本市场感兴趣。在拓展海外业务方面，我认为与欧美的物理距离是一个劣势。我们可以出差参加贸易展，但无法每天与当地买手和其他行业联系人交流，有时会是一个挑战。
我们目前的目标是加强团队建设。与其通过招聘更多人来扩大组织，我更想让每个团队成员的角色更加清晰，创造一个能充分发挥个人优势和判断力的环境。随着品牌持续成长，我的目标是建立一个让我们作为团队共同成长的架构，而不是一切都依赖我个人。
Khoki
Khoki FW26。
图片来源：Khoki提供
设计师：集体创作
创立时间：2019年
类别：男装
背景：由设计师Koki Abe创立但以集体形式运作，Khoki的七名成员汇集了在日本一些最知名品牌磨练出的广泛技术技能和经验。品牌专注于绗缝和刺绣等手工艺、大胆的图案设计以及一种“跳蚤市场”的感觉，于2024年入围LVMH大奖，并迅速在全球男装圈中建立起狂热追随者群体。
我认为日本是一个像我们这样的独立品牌相对容易站稳脚跟、成为可行企业的环境。年轻一代对时尚充满热情，愿意投资购买单品，而不会过度关注价格。
与此同时，我认为这也可能变成一种劣势。因为仅靠国内市场就能将品牌发展到一定程度，品牌有时会在没有清晰愿景的情况下冒险出海，不清楚自己是谁或为什么要向国际扩张。还有语言障碍，在海外你需要重新思考与人沟通的方式。即使看看那些尝试进入巴黎贸易展圈的日本品牌，不少品牌往往在两三个季度后就放弃了。
我们非常喜欢“趣味消费”这个概念——创造让人们与品牌互动的方式，超越简单的卖一件衣服、有人买下它。自推出以来，我们走遍了日本不同城市，与当地店主合作打造独家产品，并举办工作坊，与顾客一起制作小包。
目前，我们正在探索为品牌打造实体空间的方式。在批发方面，建立牢固的长期关系——更重要的是深化品牌的存在感，而不仅仅是增加更多零售点。我们也想继续举办时装秀，即使不按固定时间表进行。部分原因是为了我们自己的团队——我们中的大多数人进入这个行业，是因为梦想成为那些举办时装秀的品牌的一部分。
我们将于2027年9月4日作为乐天byR项目的一部分在东京时装周期间举办首场时装秀，所以目前我们正专注于为此做好一切准备。
Ancellm
Kazuya Yamachika。
图片来源：Ancellm提供
设计师：Kazuya Yamachika
创立时间：2020年
类别：男装
背景：Ancellm总部位于冈山，能够接触到日本一些最优秀的工厂，这让品牌可以在褪色、质感、染色和水洗方面采取实验性的方法。其面料专业性与亲民定价的结合帮助品牌快速成长——目前在全球拥有90个批发客户，并于今年早些时候在东京神宫前地区开设了首家旗舰店。
“以冈山为基地对Ancellm至关重要。冈山，尤其是儿岛等地区，在牛仔布、水洗、染色和服装生产方面有着深厚的历史。对我们来说，靠近工厂不仅仅是效率问题——它让我们能直接与工匠一起实验、做小调整、测试新工艺，并对意外结果做出反应。有时最有趣的设计来自生产过程中的不规则或小意外。因为我们靠近生产现场，所以能捕捉到这些瞬间，并将它们转化为设计的一部分。
Ancellm FW26。
图片来源：Ancellm提供
在东京开设首家店铺非常有意义。我们目前每月约有千名访客，目标是年销售额约1.5亿日元（94.5万美元）。令人鼓舞的是，顾客不仅来自日本和亚洲，还有来自欧洲和美国的。我们还在计划与一家大型百货公司的零售合作，同时研究未来在日本和海外的开店计划。
日本仍有许多拥有高度专业化技能的工厂和工匠，这让我们能够以难以复制的细节水平和敏感度来打造产品。同时，目前国际上对日本品牌有浓厚的兴趣，尤其是那些具有清晰身份认同、与材料、工艺和生产紧密相连的品牌。与此同时，生产成本在上升，许多工厂面临劳动力老龄化问题，国内市场也不容易增长。日本给了我们非常强大的创意和生产基础，但打造全球业务需要耐心、精准和强大的合作伙伴关系。
我们每天都在朝着有一天在巴黎时装周展示的目标努力。如果快速增长意味着失去产品的深度或品牌声音的力量，我们不想那样做。我们的目标是通过强大的零售合作伙伴、自有店铺以及与全球客户更深入的直接关系，建立一个可持续的全球存在。”
Mukcyen
Yuka Kimura。
图片来源：Mukcyen提供
设计师：Yuka Kimura
创立时间：2023年
类别：女装
背景：Yuka Kimura于2023年在Sohki Corporation旗下推出Mukcyen，该公司还运营东京男装品牌Masu。她获得了2026年JFW Next Brand Award和东京时尚奖，她的背景包括在山本耀司内部工作，以及作为时尚影响者的成功职业生涯。Mukcyen（发音为muh-shan）以其新哥特式风格和紧贴身体曲线的轮廓而闻名。
“在社交媒体上拥有个人受众非常有价值——它让我直接感受到不同表达形式如何跨越国家和文化产生联系，这也帮助我理解了品牌在日本以外的潜力。与此同时，当作为个体的我和作为品牌的Mukcyen之间的界限变得模糊时，也会带来挑战。这太模糊了。人们对我这个人感兴趣，并不一定意味着他们会理解这些衣服或想购买它们。
Mukcyen FW26。
图片来源：Mukcyen提供
身处日本的最大优势之一是能够获得高品质的材料、缝制和制造技术。这让我们在产品开发中达到非常高的细节水平。与此同时，本地市场有其局限性，对于一个小品牌来说，获得足够的资金、人才和国际销售网络并不容易。
目前，批发占我们业务的大部分，但我们也在建设直接面向消费者的部分。然而，以我们目前的规模，顾客通过零售合作伙伴亲眼看到衣服非常重要——感受面料，亲身体验轮廓和造型。所以批发将继续是我们业务的关键部分。
我们希望与理解品牌理念并能将其用心传达给顾客的零售商合作。在国际上，我们寻求与不同市场中有影响力的零售商联系，以及与美学风格与我们自然契合的精选店铺合作。我们的重点是建立有意义的长期关系，而不仅仅是扩大覆盖面。
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常见问题解答
以下是根据日本新兴时装设计师主题整理的常见问题列表
一般背景
1 在日本创立时装品牌贵吗？
是的，可能非常昂贵。最大的成本是面料、制造以及在东京等城市获得展厅或店铺空间。许多设计师从个人储蓄、银行贷款或众筹开始。
2 在那里经营品牌需要懂日语吗？
实际上需要。虽然你可以找到说英语的面料供应商和工厂，但大多数谈判、合同以及与当地零售商和媒体的日常沟通都是用日语进行的。不会说日语会让你处于重大劣势。
3 日本时尚界只关乎街头服饰和原宿吗？
不，那是一种刻板印象。虽然街头服饰在全球闻名，但国内产业高度专注于高品质剪裁、前卫轮廓和极简的安静奢华。许多新兴设计师专注于有思想性的、以面料驱动的设计，而不是张扬的标志。
商业运营
4 新设计师通常如何销售他们的衣服？
大多数人从直接面向消费者的销售和展示会开始。很少有人能立即进入伊势丹或巴而可等大型百货公司。他们通常先依靠精选店铺来建立声誉。
5 日本的制造与中国或意大利的制造不同吗？
是的。日本工厂以惊人的精准度和“造物精神”著称。然而，它们灵活性较低。它们通常要求比你预期更高的最小起订量，而且改变生产计划的速度较慢。你不能直接给工厂发邮件，通常需要有人引荐。
6 新设计师最大的财务错误是什么？
在第一个系列上过度支出。许多设计师在获得销售之前就把预算花在昂贵的时装秀或奢华的lookbook上。明智的人把大部分钱花在面料质量和样衣合身上，而不是花在展示上。
7 东京的实体展厅有多重要？
极其重要。与西方常见的数字lookbook不同，日本买手更喜欢亲手触摸和感受面料。