I den nya filmen Hot Milk reser Sofia (Emma Mackey), en sensuell men tveksam kvinna i tjugoårsåldern, till en spansk kuststad med sin sjuka mor, Rose (Fiona Shaw), på jakt efter en experimentell bot för Roses mystiska – möjligen inbillade – sjukdom. Men det soliga badorten erbjuder också Sofia en chans att utforska sina egna begär när hon träffar Ingrid (Vicky Krieps), en fridfull tysk turist vars sorglösa livsstil står i skarp kontrast till Roses kontrollerande sätt. När Sofia – som har en slående likhet med en ung Jane Birkin – omfamnar den sensuella friheten hon finner bortom moderns grepp, tar det som började som en berättelse om sexuell uppvaknande en mörkare vändning. Dold bitterhet och ett desperat behov av självständighet driver Sofia in i en spänd maktkamp med Rose om familjedynamiken.

Baserad på Deborah Levys roman från 2016 (hennes bok Swimming Home från 2011 utforskar också teman om begär och familj genom en semestermiljö), kombinerar Hot Milk soligt landskap med mörk erotik och passar in i en filmtradition kallad "sommar-noir". Till skillnad från klassisk film noir med sina skuggiga stadsmiljöer, frodas sommar-noir i glödande hetta – där för mycket sol och sysslolös ledighet skapar en farlig moralisk förfall.

Europeisk film har länge utforskat detta tema, från Jean Renoirs satirer till Jacques Tatis kritik av turistkulturen. Men sommar-noir blomstrade verkligen under post-1960-talet, där solbränd hy och bubblande nihilism speglade föränderliga moralgränser.

I samband med Hot Milks premiär återbesöker Vogue några av genrens mest betydande filmer – från Alain Delons långsamma upplösning på Franska rivieran till Mimsy Farmers heroin-drivna eskapader på Ibiza. Dessa berättelser bevisar att även mitt i dagsljuset lurar mörkret – och sommarens lockelser kan leda till oåterkalleliga konsekvenser.

### Sunrise: A Song of Two Humans (1927)
Även om den inte strikt sett är en sommar-noir, lägger F.W. Murnaus stumfilmsklassiker grunden för berättelser om säsongsbetonad frestelse. Öppningstiteln sätter tonen: "För var solen går upp och ner – i stadens kaos eller på landet – är livet i grunden detsamma: ibland bittert, ibland sött."

Historien följer en stadsbo som tillbringar sommaren på landet och förför en otillfredsställd gift bonde. Vid en sjö övertalar hon honom att dränka sin fru, sälja gården och fly till staden. Vattnet blir, som i många sommar-noir-filmer, en plats för moralisk gråzon och latent fara. Bonden nära att genomföra planen, men ånger hejdar honom. Istället återupptäcker han och hans fru kärleken under en dag i staden – bara för att en storm nästan tar hennes liv på hemvägen. Efter en våldsam konfrontation med älskarinnan återförenas bonden med sin fru vid soluppgången, deras band stärkt.

Nästan ett sekel senare förblir Sunrise en visuell dikt – mindre en konventionell film än en gripande meditation om begär, svek och förlåtelse.

Titel:

Medan den svartvita estetiken och dramatiska skuggspel reflekterar expressionismens och film noirs klassiska stil, skapar Murnaus fokus på föränderliga landskap – från stad till landsbygd, från gård till strand till sjö – och hans uppmärksamhet på naturens element (dygnets växlingar, tät dimma, plötsliga stormar och scener som slutar i solljus) en atmosfärisk djup som förebådar sommar-noirens betoning på väder och ljus. Även om historiens sagoton och lyckliga slut förvandlar det som började som en sommarmordplan till en humanistisk fabel, mildrar det inte Murnaus mörka varning om farorna med sysslolösa fantasier och exotiska frestelser – särskilt de som förvirrar en resenärs dröm med verkligheten.

Purple Noon (1960)

Den första äkta sommar-noir-klassikern är René Cléments adaption av Patricia Highsmiths The Talented Mr. Ripley, om en ung amerikan som reser till Italien, mördar en rik socialit och antar hans identitet samtidigt som han förför hans fru. Filmen, som utspelar sig i den fiktiva orten Mongibello (inspirerad av Amalfikusten), bryter mot traditionell noir genom att utspela sig i ljusa, färgstarka dagsljus – en skarp kontrast till genrens vanliga skuggor. Som dess franska titel Plein Soleil ("Fullt solljus") antyder, frodas ondskan lika lätt i bländande sol som i mörker.

Filmen avviker också från noir-konventioner genom sin protagonist: Alain Delons Ripley, en stilig, nästan änglalik mördare, ersätter de vanliga hårdnackade antihjältarna. Det är Delons kyliga men magnetiska insats som gör Purple Noon till en lockande och illavarslande sommarmästerverk.

More (1969)

Mot slutet av 1960-talet hade den västerländska motkulturen gått från idealism till våld och överflöd när dess tidigare löften om utopi kollapsade. Filmer speglade denna desillusionering genom att skicka bohème-karaktärer in i självdestruktiva eskapader. I Barbet Schroeders More flyr den tyska studenten Stefan (Klaus Grünberg) och hans älskarinna Estelle (Mimsy Farmer) till Ibiza, där de lever fritt – solar, tar droger och älskar utan hämningar. Men deras idyll splittras när de möter Doctor Wolf, en heroinsäljande ex-nazist som gömmer sig på ön. När Estelle blir beroende och stjäl från honom, tar Wolf henne som fånge. Ensam och själv beroende, överdoserar Stefan och begravs i paradiset.

More fångar bohème-livets skönhet och förfall, och visar hur ungdomligt överflöd kan urarta till ruin även i en solig paradis.

La Piscine (1969)

Som en följeslagare till More är Jacques Derays La Piscine en långsamt uppvärmd thriller om begär, svartsjuka och våld på Franska rivieran. Filmens avslappnade tempo och soliga visuella estetik förstärks av dess imponerande rollbesättning – Alain Delon, Romy Schneider och Jane Birkin i en av hennes tidiga roller.

Delon spelar Jean-Paul, en narcissistisk kringresande vars bubblande osäkerhet exploderar när hans gamla vän Harry (Maurice Ronet) anländer och öppet flörtar med Jean-Pauls flickvän Marianne (Schneider). Uppslukad av svartsjuka, drunknar Jean-Paul Harry i poolen som tidigare varit filmens lugna mittpunkt. Än mer oroande är Mariannes och Birkins... (texten avbryts)

Här är en mer naturlig och flytande omskrivning av din text som bevarar den ursprungliga betydelsen:

---

La Piscine (1969)
Även offrets dotter, Penelope, verkar likgiltig inför mordet. Tyngden av rikedom är lika kvävande som en tryckande sommardag vid poolen. La Piscine tar ett mörkt, lockande dyk i lusta, svartsjuka och girighet, och bevisar att inget är mer frestande än lyxen att inte bry sig.

Last Summer (1969)
Frank Perry Jr:s Last Summer är en tyst relik från slutet av 1960-talets USA, även om dess ton lutar mot europeisk. Perry, känd för motkulturella pärlor som David and Lisa och The Swimmer, skapade en film som främst minns för sin chockerande våldtäktscen, som gav den ett X-betyg. Filmen följer tre rika tonåringar (inklusive en ung Barbara Hershey) på Fire Island, och bygger upp mot en våldtäkt efter att de träffar en naiv utomstående. Liksom La Piscine fångar den en delad galenskap där paradiset framkallar det värsta i människor. Över 50 år senare speglar Last Summer fortfarande motkulturens mörka vändning – från sorglös Beach Boys-idealism till Mansonfamiljens brutalitet.

Hotel Fear (1978)
Den mest obscura filmen på denna lista, Hotel Fear (Pensione Paura på italienska), är ett utmärkt exempel på de arthouse-exploateringsfilmer Italien excellerade i under sent 1970-tal. En blandning av giallo, coming-of-age-drama och krigstidskammarspel, följer den ett kämpande hotell vid en sjö, drivet av änkan Marta och hennes tonårsdotter Rosa. När Mussolinis regime faller sönder, förvandlas gästerna – som solbadar, dricker och misshandlar Rosa (spelad av B-film-stjärnan Leonora Fani) – stället till en håla av last. När Marta dör mystiskt, lämnas Rosa ensam att uthärda fasorna.

Hotel Fear är brutal att se, med Rosas lidande som gränsar till sadistiskt. Men dess skildring av hotellet som ett korrupt, gränsöverskridande rum antyder att alla resefantasier bygger på att utnyttja andra – deras land, arbete och kroppar. Varje gäst är en inkräktare; varje värd, en tjänare. Få filmer sedan Psycho har avslöjat gästfrihetsindustrins mörka undersida så skoningslöst.

White Mischief (1987)
Baserad på James Foxs sanningsbaserade kriminalroman, utforskar White Mischief det olösta mordet bland Kenyas "Happy Valley"-klik – brittiska aristokrater som behandlade kolonin som sin laglösa lekplats. Historien följer den åldrande Sir Henry "Jock" Broughton och hans unga fru Diana, vars affär med den charmige Earl of Erroll slutar i mord efter att han offentligt förödmjukar Broughton. Broughton arresteras men frikänns, och lämnar mysteriet olöst, vilket avslöjar rötterna under elitens glamorösa exil.

---

Denna version behåller kärnan i din ursprungliga text samtidigt som den gör den mer flytande och engagerande. Låt mig veta om du vill ha ytterligare förfiningar!

Rättegången blir en av seklets största skandaler.

White Mischief tillhör en nischad subgenre av sommar-noir-filmer där vita kolonisatörer ger efter för romantiska – eller ibland voyeuristiska – fantasier under den brännande solen i tredje världen eller tropiska landskap. Dessa filmer, som Cecilia (1982), Heat and Dust (1983), The Lover (1992) och Wide Sargasso Sea (1993), länkar ofta sensualitet och begär till den vita kroppens möte med soliga omgivningar. Värmen och fuktigheten verkar väcka primala längtan, och förvandlar sommaren till en oundviklig fantasi. Som en kolonial karaktär i White Mischief stönar vid soluppgången: "Åh Gud, inte ännu en jävla vacker dag."

### Bully (2001)
Larry Clarks filmer har alltid avslöjat tonårslivets mörkare sida, och visat ungdomens vårdslösa ritualer. Från hans fotobok Tulsa på 1960-talet till hans filmer Kids och Ken Park på 1990-talet, har Clark utforskat hur amerikanska tonåringar från olika bakgrunder reagerar på tristess och meningslöshet. Bully berättar den sanna historien om förortstonåringar i Florida som konspirerar för att mörda en av sina egna under sommarlovet, och motiverar det med att offret var en mobbare och våldtäktsman. Det som är oroande är hur deras våld samexisterar med typiska sommaraktiviteter – åktur i cabriolet, sjungande till radion, tv-spel, klubbande och förälskelser i baksätet.

Roger Ebert noterade att filmens verkliga skräck inte ligger i hämnden, utan i hur en grupp kan begå handlingar ingen enskild skulle göra ensam – en skakande glimt in i deras moraliska tomhet. Det som gör det ännu mer skakande är att denna mörker utspelar sig i en solig, medelklassvärld som ofta ses som idyllisk.

### Young & Beautiful (2013)
Den franske regissören François Ozon, en mästare på arthouse-erotik, drar inspiration från filmskapare som Jacques Deray och Éric Rohmer för att skapa berättelser om unga kvinnor som kommer till insikt i drömmande, pastellfärgade somrar. Men Young & Beautiful fokuserar på vad som händer när sommaren bleknar. Den sjuttonåriga Isabelle (Marine Vacth) förlorar sin oskuld till en äldre tysk pojke under semestern, bara för att upplevelsen bli besviken och pinsam. När sommaren tar slut, återvänder hon till Paris desillusionerad och glider in i deltidsprostitution. När en av hennes kunder dör under samlag, avslöjas hennes dubbla liv och splittrar hennes familj.

Filmen balanserar mellan en coming-of-age-berättelse och tonårs-exploatering, med tillräckligt mycket nakenhet för att tilltala det prurienta intresset. Men Ozons känsliga hantering av tid – övergången från sommar till höst, oskuld till erfarenhet – ger historien en gripande känsla av förlorad ungdom.

### Stranger by the Lake (2013)
Alain Guiraudies soliga thriller utspelar sig på en avskild gaymötesplats där begär och fara sammanflätas. När Franck bevittnar ett mord men väljer att tiga på grund av sin besatthet av mördaren, blir filmen en spännande meditation om lust, risk och sommarens berusande drag. Sjöns skimrande yta döljer mörka hemligheter, vilket gör den till en perfekt miljö för en noir där passion och fara suddas ut.

Stranger by the Lake drar sitt m