### 핫 밀크 (2024)
새로운 영화 핫 밀크에서 감각적이지만 망설이는 20대 소피아(엠마 매키)는 신비로운—아마도 상상 속의—질병으로 고통받는 어머니 로즈(피오나 쇼)와 함께 실험적 치료를 찾아 스페인의 해변 마을로 향한다. 하지만 햇살 가득한 이 휴양지는 로즈의 엄격한 통제와는 극명히 대비되는 자유로운 성격의 독일 여행자 잉그리드(비키 크립스)를 만나며 소피아 자신의 욕망을 탐구할 기회를 제공한다. 젊은 시절 제인 버킨을 연상시키는 소피아가 어머니로부터 벗어나 발견한 감각적 자유를 받아들이면서, 성적 각성의 이야기는 점차 어두운 국면으로 접어든다. 감춰진 원한과 절박한 독립 욕구는 가족 내 권력을 둔 소피아와 로즈 사이의 긴장된 싸움으로 이어진다.

데보라 레비의 2016년 소설을 원작으로 한 핫 밀크(그녀의 2011년 작 수영하는 집 역시 휴가를 배경으로 욕망과 가족을 탐구한다)는 햇살에 젖은 풍경과 어두운 에로티시즘을 혼합하며 "서머 느와르"로 알려진 영화적 전통에 부합한다. 어두운 도시 풍경이 특징인 클래식 느와르와 달리, 서머 느와르는 찌는 듯한 밝은 열기 속에서 번성한다—과도한 햇빛과 놀이의 여유가 위험한 도덕적 타락을 초래하는 공간이다.

유럽 영화는 장 르누아르의 풍자에서 자크 타티의 관광 문화 비판에 이르기까지 오랫동안 이 주제를 탐구해왔다. 하지만 서머 느와르는 1960년대 이후 태양에 그을린 피부와 끓어오르는 허무주의가 변화하는 도덕적 경계를 반영하며 본격적으로 꽃피웠다.

핫 밀크의 개봉을 기념해 보그는 이 장르의 대표작들을 재조명한다—알랭 들롱의 프렌치 리비에라에서의 서서히 무너지는 모습부터 밈시 파머의 이비자에서의 헤로인 중독 탈주까지. 이 이야들은 밝은 백주에도 어둠이 도사리고 있으며, 여름의 쾌락이 돌이킬 수 없는 결과로 이어질 수 있음을 증명한다.

### 써니사이드: 두 인간의 노래 (1927)
엄밀히 서머 느와르는 아니지만, F.W. 무르나우의 무성 걸작은 계절적 유혹에 대한 이야기의 기반을 마련한다. 오프닝 타이틀이 분위기를 설정한다: "태양이 뜨고 지는 모든 곳에서—도시의 혼란 속이든 고요한 시골이든—인생은 크게 다르지 않다: 때론 쓰디쓰고, 때론 달콤하다."

이 이야기는 시골로 여름을 보내러 온 도시 여인이 불안한 기혼 농부를 유혹하는 과정을 따라간다. 호숫가에서 쉬며 그녀는 그에게 아내를 익사시키고 농장을 팔아 도시로 도망칠 것을 종용한다. 많은 서머 느와르에서처럼 물은 도덕적 모호성과 숨어 있는 위험이 공존하는 공간이 된다. 농부는 계획을 거의 실행에 옮기지만, 중간에 죄책감에 멈춘다. 대신 그는 아내와 도시에서 하루를 보내며 사랑을 재발견한다—하지만 돌아오는 길에 폭풍우로 아내의 목숨을 거의 앗아간다. 정부와의 폭력적 대치 후, 농부는 해돋이 아래 아내와 재회하며 유대를 다시 다진다.

거의 한 세기가 지난 지금도 써니사이드는 시각적 시(詩)로 남아있다—전통적인 영화라기보다 욕망, 배신, 구원에 대한 잊히지 않는 명상이다.

흑백 영상과 극적인 그림자는 표현주의와 느와르의 클래식 스타일을 반영하지만, 무르나우는 도시에서 시골로, 농장에서 해안과 호수로 이어지는 변화하는 풍경과 자연 요소(낮과 밤의 순환, 짙은 안개, 갑작스러운 폭풍우, 햇살로 끝나는 장면들)에 집중하며 서머 느와르의 날씨와 빛에 대한 강조를 예고한다. 비록 동화 같은 톤과 해피엔딩이 여름 살인 음모를 휴머니스트적 우화로 바꾸지만, 무르나우는 여행자의 꿈을 현실로 오인하는 유휴한 환상과 이국적 유혹의 위험에 대한 어두운 경고를 누그러뜨리지 않는다.

### 푸른 태양 (1960)
최초의 진정한 서머 느와르 걸작은 르네 클레망이 패트리샤 하이스미스의 재능 있는 미스터 리플리를 각색한 작품으로, 이탈리아로 여행 온 젊은 미국인이 부유한 사교계 인사를 살해하고 그의 신분을 빼앗으며 아내까지 유혹하는 내용이다. 아말피 해안을 배경으로 한 이 영화는 전통적인 느와르와 달리 밝고 화사한 백주에서 펼쳐진다—장르의 전형적인 어둠과는 극명한 대비다. 프랑스어 제목 플랭 솔레이("한낮의 태양")이 암시하듯, 악은 어둠만큼이나 눈부신 햇살 아래서도 번성한다.

이 영화는 또한 주인공 측면에서 느와르 관습을 벗어난다. 알랭 들롱의 리플리는 전형적인 각진 턱의 반항적 영웅보다는 천사처럼 아름다운 살인자다. 들롱의 차갑지만 매혹적인 연기가 푸른 태양을 유혹적이면서도 사악한 여름 걸작으로 만든다.

### 모어 (1969)
1960년대 후반, 서구 반문화는 유토피아에 대한 초기의 약속이 무너지며 이상주의에서 폭력과 과잉으로 기울었다. 영화들은 이러한 환멸을 반영하며 보헤미안 캐릭터들을 자파괴적 탈주로 이끌었다. 바르베 슈뢰더의 모어에서 독일인 학생 슈테판(클라우스 그륀베르크)과 애인 에스텔(밈시 파머)은 이비자로 도망쳐 자유롭게 살아간다—일광욕, 마약, 거리낌 없는 사랑을 즐기며. 하지만 그들의 낙원은 전 나치이자 헤로인 딜러인 닥터 울프와 마주하면서 산산조각난다. 에스텔이 중독되어 그에게서 훔친 후, 울프는 그녀를 포로로 잡는다. 홀로 남아 마약에 찌든 슈테판은 과다 복용으로 죽어 낙원에 묻힌다.

모어는 보헤미안 삶의 아름다움과 타락을 포착하며, 햇살 가득한 낙원에서도 젊은이의 방종이 어떻게 파멸로 이어질 수 있는지 보여준다.

### 수영장 (1969)
모어의 연작 격인 자크 드레의 수영장은 프렌치 리비에라에서의 욕망, 질투, 폭력에 대한 서서히 타오르는 스릴러다. 영화의 여유로운 전개와 햇살에 젖은 비주얼은 알랭 들롱, 로미 슈나이더, 그리고 초기 작품 중 하나를 찍은 제인 버킨이라는 화려한 캐스팅으로 더욱 빛난다.

들롱은 나르시시스트적인 방랑자 장-폴 역을 맡았는데, 그의 오랜 친구 해리(모리스 로네)가 도착해 장-폴의 여자친구 마리안(슈나이더)에게 노골적으로 추파를 던지자 억눌렸던 불안감이 폭발한다. 질투에 사로잡힌 장-폴은 영화의 평온한 중심이었던 수영장에서 해리를 익사시킨다. 더욱 불안해지는 것은 마리안과 버킨의... (글자 잘림)

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