V novém filmu Horké mléko se Sofia (Emma Mackey), smyslná, ale váhavá žena ve svých dvaceti letech, vydává se svou nemocnou matkou Rose (Fiona Shaw) do španělského přímořského městečka hledat experimentální lék na Roseinu záhadnou – možná jen domnělou – nemoc. Sluncem zalité letovisko však Sofii také nabízí příležitost prozkoumat své vlastní touhy, když potká Ingrid (Vicky Krieps), svobodomyslnou německou turistku, jejíž bezstarostný životní styl ostře kontrastuje s Roseiným rigidním ovládáním. Jak Sofia – nápadně připomínající Jane Birkin v mládí – propadá smyslné svobodě, kterou daleko od matky nachází, příběh sexuálního probuzení nabírá temnější obrat. Skryté resentimenty a zoufalá potřeba nezávislosti ženou Sofii do napjatého boje s Rose o moc v rodině.

Inspirováno románem Deborah Levyové z roku 2016 (její kniha Plavání domů z roku 2011 také zkoumá témata touhy a rodiny v prostředí dovolené), Horké mléko mísí sluncem zalité scenérie s temným erotismem, čímž zapadá do filmové tradice známé jako „letní noir“. Na rozdíl od klasického filmu noir s jeho stinnými městskými prostředími, letní noir vzkvétá v jasném, dusném vedru – kde příliš mnoho slunce a zahálčivý volný čas vytvářejí nebezpečný mravní úpadek.

Evropská kinematografie tuto tematiku dlouho zkoumala, od satir Jeana Renoira po kritiky turistické kultury Jacquese Tatiho. Ale letní noir skutečně rozkvetl v éře po 60. letech 20. století, kdy opálená kůže a doutnající nihilismus odrážely posunuté morální hranice.

U příležitosti uvedení Horkého mléka se Vogue vrací k některým z definujících filmů žánru – od pomalého rozkladu Alaina Delona na Francouzské riviéře po heroinem poháněné eskapády Mimsy Farmerové na Ibize. Tyto příběhy dokazují, že i za bílého dne přetrvává temnota – a vzrušení z letního poblouznění může vést k nevratným následkům.

### Úsvit: Píseň dvou lidí (1927)
Ačkoli to není striktně letní noir, němý mistrovský kousek F.W. Murnaua klade základy příběhům o sezónním pokušení. Úvodní titul nastiňuje tón: „Neboť všude, kde slunce vychází a zapadá – v chaosu města či tichém venkově – život je vesměs stejný: někdy hořký, někdy sladký.“

Příběh sleduje městskou ženu, která tráví léto na venkově a svádí neklidného ženatého farmáře. Jak se povalují u jezera, přesvědčí ho, aby utopil svou ženu, prodal statek a utekl s ní do města. Voda, jako v mnoha letních noirech, se stává místem morální nejednoznačnosti a skrytého nebezpečí. Farmář málem plán uskuteční, ale v polovině cesty ho zastaví výčitky svědomí. Místo toho se se svou ženou během dne ve městě znovu objevují svou lásku – jen aby ji při návratu málem nepřipravila o život bouře. Po násilném střetu s milenkou se farmář se ženou při úsvitu znovu shledá a jejich pouto je obnoveno.

Téměř o století později zůstává Úsvit vizuální básní – méně konvenčním filmem než tísnivou meditací o touze, zradě a vykoupení.

Název:

Zatímco černobílé vizuály a dramatické stíny odrážejí klasický styl expresionismu a filmu noir, Murnauův důraz na proměnlivé prostředí – od města k venkovu, od statku k pobřeží a jezeru – a jeho pozornost k přírodním živlům (cyklus dne a noci, hustá mlha, náhlé bouře a scény končící ve slunečním světle) vytvářejí atmosférickou hloubku, která předjímá důraz letního noir na počasí a světlo. Ačkoli pohádkový tón příběhu a šťastný konec proměňují to, co začíná jako letní vražedný plán, v humanistickou bajku, nezmírňuje to Murnauovo temnější varování před nebezpečím zahálčivých fantazií a exotických pokušení – zvláště těch, která splétají cestovatelův sen s realitou.

Purpurový poledne (1960)

Prvním skutečným klasickým letním noirem je adaptace Reného Clémenta podle románu Patricie Highsmithové Nadaný pan Ripley, o mladém Američanovi, který odjede do Itálie, zavraždí bohatého společenského hvězdáře a převezme jeho identitu, zatímco svádí jeho manželku. Film, odehrávající se ve fiktivním Mongibellu (inspirovaném Amalfským pobřežím), se od tradičního noir odklání tím, že se odehrává v jasném, barevném denním světle – což ostře kontrastuje s obvyklými stíny žánru. Jak napovídá jeho francouzský název Plein Soleil („Plné slunce“), zlo vzkvétá stejně snadno v oslňujícím slunci jako ve tmě.

Film se také odchyluje od noirových konvencí svým protagonistou: Ripley Alaina Delona, pohledný, téměř andělsky vyhlížející vrah, nahrazuje obvyklé zatvrzelé, hranaté antihrdiny. Právě Delonův mrazivý, ale magnetický výkon činí z Purpurového poledne svůdný a zlověstný letní mistrovský kus.

Více (1969)

Koncem 60. let 20. století se západní kontrakultura posunula od idealismu k násilí a excesu, když se její dřívější sliby utopie rozpadly. Filmy tuto deziluzi odrážely, posílajíce bohémské postavy do sebezničujících úniků. Ve filmu Barbeta Schroedera Více německý student Stefan (Klaus Grünberg) a jeho milenka Estelle (Mimsy Farmerová) prchají na Ibizu, žijíce svobodně – opalujíce se, berouce drogy a milujíce se bez zábran. Ale jejich idylka se rozpadne, když narazí na doktora Wolfa, bývalého nacistu prodávajícího heroin, který se na ostrově skrývá. Poté, co Estelle propadne závislosti a okrade ho, Wolf si ji vezme jako svou vězeňkyni. Opuštěný a sám závislý Stefan se předávkuje a je pohřben v ráji.

Více zachycuje krásu a úpadek bohémského života, ukazujíc, jak může mladistvé poblouznění přerůst v zkázu i v sluncem zalitém ráji.

Bazén (1969)

Doprovodný kus k Více, Bazén Jacquese Deraye je pomalý thriller o touze, žárlivosti a násilí na Francouzské riviéře. Volné tempo filmu a sluncem zalité vizuály umocňuje jeho úchvatné obsazení – Alain Delon, Romy Schneiderová a Jane Birkinová v jedné ze svých raných rolí.

Delon hraje Jean-Paula, narcistního tuláka, jehož doutnající nejistota vybuchne, když jeho starý přítel Harry (Maurice Ronet) přijede a otevřeně flirtuje s Jean-Paulovou přítelkyní Marianne (Schneiderová). Pohltěn žárlivostí Jean-Paul Harryho utopí v bazénu, který byl dosud klidným středobodem filmu. Ještě znepokojivější je však chování Marianne a Birkinové... (text končí)

Zde je přirozenější a plynulejší přepis vašeho textu, který zachovává původní význam:

---

Bazén (1969)
Dokonce i dcera oběti, Penelope, se zdá být k vraždě lhostejná. Tíha bohatství je stejně dusná jako horký letní den u bazénu. Bazén se noří do temné, svůdné propasti chtíče, žárlivosti a chamtivosti, dokazujíc, že nic není přitažlivější než luxus nestarat se.

Poslední léto (1969)
Poslední léto Franka Perryho Jr. je tichým reliktem pozdních 60. let v Americe, ačkoli jeho tón je spíše evropský. Perry, známý svými kontrakulturními klenoty jako David a Lisa a Plavec, vytvořil film, který je nejvíce připomínán pro svou šokující scénu znásilnění, jež mu vynesla hodnocení X. Sleduje tři bohaté teenagery (včetně mladé Barbary Hersheyové) na Fire Island, přičemž děj směřuje k aktu sexuálního násilí poté, co potkají naivního outsidera. Stejně jako Bazén zachycuje sdílené šílenství, v němž ráj přináší to nejhorší v lidech. Po více než 50 letech Poslední léto stále odráží temný obrat kontrakultury – od bezstarostného idealismu Beach Boys k brutalitě Mansonovy rodiny.

Hotel Strach (1978)
Nejméně známý film na tomto seznamu, Hotel Strach (Pensione Paura v italštině), je vrcholným příkladem artových exploatací, v nichž Itálie vynikala koncem 70. let. Směs gialla, dospívacího dramatu a komorního válečného příběhu sleduje zápasící hotel u jezera, který vede vdova Marta a její dospívající dcera Rosa. Jak se Mussoliniho režim hroutí, hosté – lenošící, popíjející a zneužívající Rosu (hrála hvězda B-filmů Leonora Fani) – proměňují místo v doupě zkaženosti. Když Marta záhadně zemře, Rosa zůstává sama, aby snášela hrůzy.

Hotel Strach je brutální na sledování, utrpení Rosy hraničící se sadismem. Jeho zobrazení hotelu jako zkaženého, liminálního prostoru však naznačuje, že všechny cestovatelské fantazie závisí na vykořisťování druhých – jejich země, práce a těl. Každý host je vetřelec; každý hostitel, sluha. Málokteré filmy od Psycha odhalily temné podbřiší pohostinství tak ostře.

Bílá neplecha (1987)
Podle skutečného zločinového románu Jamese Foxe zkoumá Bílá neplecha nevyřešenou vraždu mezi „Šťastným údolím“ v Keni – britskými aristokraty, kteří s kolonií zacházeli jako se svým bezzákonným hřištěm. Příběh sleduje stárnoucího sira Henryho „Jocka“ Broughtona a jeho mladou manželku Dianu, jejíž aféra s okouzlujícím hrabětem z Errollu končí vraždou poté, co Broughtona veřejně poníží. Ačkoli je zatčen a osvobozen, Broughton nechává záhadu nevyřešenou, odhalujíc hnilobu pod glamorním exilem elity.

---

Tato verze zachovává podstatu vašeho původního textu, ale činí jej plynulejším a poutavějším. Dejte mi vědět, pokud byste chtěli další úpravy!Následný proces se stává jedním z největších skandálů století.

Bílá neplecha patří do výklenkového podžánru letních noir filmů, kde si bílí kolonialisté dopřávají romantické – nebo někdy voyeuristické – fantazie pod žhnoucím sluncem třetího světa či tropických krajin. Tyto filmy, jako Cecilia (1982), V žáru a prachu (1983), Milenec (1992) a Široké Sargasové moře (1993), často spojují smyslnost a touhu s setkáním bílého těla se sluncem zalitým prostředím. Horko a vlhkost jako by probouzely primární touhy, proměňujíce léto v neodolatelnou fantazii. Jak jeden koloniální postava v Bílé nepleše sténá při úsvitu: „Ach bože, už ne další zatraceně krásný den.“

### Tyran (2001)
Filmy Larryho Clarka vždy odhalovaly temnější stránku dospívání, odhalujíce bezohledné rituály mládí. Od své fotografické knihy Tulsa z 60. let po filmy z 90. let Děti a Ken Park Clark zkoumal, jak američtí teenageři z různých prostředí reagují na nudu a bezcílnost. Tyran vypráví skutečný příběh floridských předměstských teenagerů, kteří o letních prázdninách spřádají plán na vraždu jednoho ze svých, přičemž svůj čin ospravedlňují tvrzením, že oběť byla tyran a násilník. Znepokojivé je, jak jejich násilí koexistuje s typickými letními radovánkami – projížďkami v kabrioletu, zpěvem u rádia, videohrami, kluby a zadními sedadlovými rande.

Roger Ebert poznamenal, že skutečná hrůza filmu nespočívá v pomstě, ale v tom, jak skupina může spáchat činy, které by žádný jednotlivec sám neudělal – mrazivý pohled do jejich morální prázdnoty. Ještě více znepokojující je, že se tato temnota odehrává v sluncem zalitém, středostavovském světě, který je často vnímán jako idylický.

### Mladá a krásná (2013)
Francouzský režisér