Tapasin Sienna Spiron Ludlow-hotellin aulassa kaoottisena päivänä. Hänet oli heitetty ulos huoneestaan, kun hän oli viipynyt pitkään sisäänkirjautumisajan jälkeen ("Luulin, että he antaisivat minun jäädä, mutta he heittivät minut ulos!"), joten hän puhuu kanssani, kiirehtii sitten valokuvaukseen ja lopulta lentää kotiin Lontooseen.

Ei ole yllätys, että häntä vedetään niin moneen suuntaan – niin käy, kun olet yksi kysytyimmistä uusista nimistä musiikkimaailmassa. Vain neljä vuotta sitten Spiro jätti koulun keskittyäkseen laulamiseen ja laulunkirjoittamiseen kokopäiväisesti. Nyt, 1,2 miljardin maailmanlaajuisen striimin jälkeen, 20-vuotias on julkaissut debyyttialbuminsa, Visitor, Capitol Recordsilla. Albumi seuraa hänen johtosinglensä "Die on This Hill" valtavaa menestystä, joka on sydämellinen, pianovetoinen balladi, joka esittelee hänen käheää kontra-alttoaan. (Kun hän esitti sen The Tonight Show Starring Jimmy Fallon -ohjelmassa aiemmin tänä vuonna, yleisö keskeytti aplodeilla useita kertoja.)

Täällä Spiro puhuu Voguelle tästä maagisesta hetkestä.

Vogue: "Die on This Hill" on kaikkialla, debyyttialbumisi on tulossa, ja juuri myit loppuun maailmankiertueesi. Mitä mielessäsi on näinä päivinä?

Sienna Spiro: Ainoa, mitä voin ajatella juuri nyt, on kanavoileipä. [Nauraa.] Koska olen vierailulla New Yorkissa, tekee mieli Chick-fil-A:ta. Mutta vakavasti, olen vain todella, todella kiitollinen. Yritän pysyä läsnä ja imeä kaiken itseeni, koska tiedän, ettei tämä ole normaalia. Tiedän, ettei tämä ole todellista elämää. Tämä on vain todella, todella hullua.

Kerro minulle, miten "Die on This Hill" syntyi. Kuulin, että se kirjoitettiin melkein vahingossa?

Olin LA:ssa, selasin vain YouTube-videoita, ja näin jonkun soittavan "Bohemian Rhapsodya". En ole hyvä pianossa, mutta tunsin voimakasta tarvetta oppia se. Yritin, mutta se ei onnistunut ollenkaan, joten tavallaan luovutin. Sointuni, jotka keksin, olivat vääriä, mutta sitten järjestin ne uudelleen ja soitin niitä uudestaan ja uudestaan. Sillä välin ilmaus "die on this hill" oli jotain, josta olin aina halunnut kirjoittaa, koska se on yleinen sanonta. Joten aloin vain kirjoittaa sanoituksia noiden sointujen päälle. Seuraavana päivänä menin studioon tuottajien Omar Fedin ja Michael Pollackin kanssa, jotka olin juuri tavannut, ja viimeistelimme kappaleen sinä päivänä.

Lainaten kanavoileipäajatusta, tiesitkö silloin, että kappaleessa oli sitä jotain erityistä?

Rehellisesti sanottuna kappale oli pitkään hyvin erilainen. Se oli alun perin kitaralla ja todella nopea – vähän kuin The Fugees tai Lauryn Hill. Olin epätoivoisesti nopeatempoisen kappaleen perässä. Mutta Omar sanoi: "Tämän pitäisi olla balladi." Olen melko itsepäinen, kuten luultavasti voit päätellä kappaleesta. Joten sanoin: "Ei, se ei ole." Halusin jotain rumpujen kanssa, jotta voisin liikkua lavalla. Mutta pakotin jotain, mikä ei ollut oikein… hän oli oikeassa, koska se tuntui ehdottomasti oikealta balladina. Se opetti minulle paljon siitä, että kappaleelle annetaan mitä se tarvitsee, ei mitä haluat. Luulen, että tein sen virheen aikaisemmassa musiikissani. Olin hieman itsekäs – ajattelin: "Oi, haluan tämän kappaleeseen, joten laitan sen sinne", miettimättä todella, mikä oli parasta kappaleelle.

On olemassa Bob Dylanin sitaatti, jota rakastan: "Laulut leijuvat eetterissä, ja sinun täytyy napata ne." Oletko samaa mieltä?

Kyllä, täysin. Se on todella outoa. En rehellisesti sanottuna tiedä, mistä laulut tulevat. Se hämmästyttää minua joka kerta, kun kirjoitan uuden. Joten ehkä kaikki hyvät laulut on jo kirjoitettu, koska kun kuulet sellaisen, se tuntuu niin tutulta. Merkki todella hyvästä laulusta on, että se vain tuntuu oikealta, tiedätkö?

Olet aiemmin sanonut, että sinussa on synnynnäistä surua. Miksi luulet niin olevan, ja auttaako tuon surun käsittely musiikin kautta?

En tarkoita tämän kuulostavan surulliselta tai saavan minua näyttämään uhrilta, mutta luulen vain, että jotkut ihmiset ovat luonnostaan surullisia, ja tunnen ehdottomasti niin itsestäni. Luulen, että se on suvussani. Isäni on sellainen, isoäitini on sellainen, enkä usko sen olevan huono asia. Luulen, että se on hyvin normaali, inhimillinen tapa olla. Jotkut ihmiset vain heräävät ja tuntevat olonsa luonnostaan melko matalaksi, mutta he voivat silti kokea onnellisia hetkiä. Ja tavallaan se on onnekasta, koska luulen, että jotkut ihmiset eivät voi tuntea oloaan onnelliseksi ollenkaan. Mutta muistan tunteneeni oloni vain hyvin surulliseksi, ilman erityistä syytä. Se oli vain sisälläni, ja silloin aloin kirjoittaa lauluja. Aloin yrittää ymmärtää miksi, ja luulen, että olen aina tuntenut oloni hyvin epävarmaksi, koska taivun menemään syvälle asioihin. Ystäväni sanoisivat: "Olet niin dramaattinen, olet liikaa, ylivoimaistat meidät." Mutta olin vain oma itseni.

Samaan aikaan sinulla on tämä luonnollinen lahjakkuus. Milloin tajusit, että voit laulaa näin?

Olen aina laulanut, rehellisesti. Olen laulanut niin kauan kuin muistan. En ollut aina hyvä laulaja, mutta rakastan sitä, miten se saa minut tuntemaan oloni enemmän omaksi itsekseni kuin mikään muu. Se saa minut tuntemaan oloni hyvin itsevarmaksi ja kuin minulla olisi tarkoitus. Se on todella ainoa asia, joka on ollut jatkuvaa elämässäni.

Kuva: Capitol Recordsin luvalla

Vain neljä vuotta sitten jätit musiikkikorkeakoulun. Voitko kertoa minulle siitä ajasta?

Koulu [East London Arts & Music] oli itse asiassa mahtava; se muutti elämäni, ja olen todella iloinen, että menin sinne. Mutta minulla oli jo manageri, ja tein sessioita, joita rakastin. Tein musiikkia joka päivä. Tunsin, että koulu pidätteli minua. Ollakseni rehellinen, syy lähtööni oli hieman typerä, enkä mene siihen nyt, mutta se osoittautui parhaaksi.

Ilmeisesti soundisi on hyvin vanhan koulun, ja tyylisi on hyvin 60-lukua. Monet retrotyyliset esiintyjät, kuten Olivia Dean ja Raye, ovat viime aikoina nousseet läpi. Miksi luulet yleisön vetoavan näihin klassisiin soundeihin?

Henkilökohtaisesti olen aina rakastanut niitä vanhan koulun artisteja. Se on ollut jotain, mitä olen kuunnellut nuorempana. Mutta sanoisin, että ihmiset todella kaipaavat inhimillisyyttä ja todellisia, konkreettisia asioita. Se on hyvin selvää. Tiedätkö, olen 20-vuotias. Olen hyvin paljon Z-sukupolvea, ja kaipaan live-musiikkia. Kaipaan asioita, joita voin pitää kädessä, nähdä henkilökohtaisesti, ja sitä yritän tuoda musiikkiini, koska se on mitä rakastan. Nykyään on hyvin vaikea olla läsnä; on helppo tuntea olonsa irralliseksi ja etäiseksi.

Kun kuuntelin musiikkiasi, en voinut olla ajattelematta Frank Sinatran 50-luvun tuotantoa, erityisesti suuria instrumentaalisia introsi. Sitten luin, että hän on lempiartistisi?

Kyllä, hän inspiroi kappalettani "You Stole the Show". Se oli yksi ensimmäisistä kappaleista, jotka teimme albumille. Sanoin: "Tarvitsen vain Sinatra-intron!" Halusin jotain mahtipontista, laveaa ja kaunista, joten lauloin tämän melodian ja laitoimme sen sisään. Hänen kappaleensa "I'm a Fool to Want You" oli suuri inspiraatio sille. Hän inspiroi monia kappaleita, erityisesti hänen albumiaan In the Wee Small Hours. Isäni halusi olla Frank Sinatra – se oli hänen idolinsa. Hän soitti aina hänen musiikkiaan kotona, ja se oli pop-musiikkiani pitkään.

Puhuen retrotyylistäsi, metsästätkö aina kirpputoreilla?

Rakastan, rakastan, rakastan vintage-ostoksia; se on yksi lempiasioistani. Laitan kuulokkeet päähän ja menen yksin. Luulen, että se on taas isäni ansiota – hänellä oli suuri vaikutus minuun, näyttäen minulle 60-luvun elokuvia. Olen myös suuri Barbra Streisandin ja 60-luvun tyttöryhmien, kuten The Ronettesin, fani. Rakastan vain tapaa, jolla he liikkuvat ja näyttävät. Ja rakastan heidän hiuksiaan, tiedätkö. Kuuntelin musiikkia CD-levyiltä ja näin näitä artisteja uskomattomalla eyelinerilla ja kauniilla hiuksilla, ja ajattelin, voi luoja! Olin niin vetäytynyt siihen. Kun kokeilin heidän tyylejään, se sai minut tuntemaan oloni niin paljon omaksi itsekseni ja itsevarmaksi, koska olen hyvin epävarma ihminen. Rakastan tapaa, jolla käytän hiuksiani nyt, ja tapaa, jolla meikkaan.

Tunnetko olosi itsevarmaksi lavalla, kun laulat ja hämmästytät yleisöä? Yleisö reagoi sinuun todella voimakkaasti.

Kun olen lavalla, menen tavallaan mustiin. Se on merkki hyvästä esityksestä – jos et muista sitä jälkeenpäin. Luulen, että ihmiset eivät täysin ymmärrä, miltä laulaminen tuntuu, kuinka vapauttavaa ja voimakasta se on. Melodia voi sanoa enemmän kuin sanat koskaan voisivat. Kamppailin myös paljon mielenterveyteni kanssa kasvaessani. Tiedän, että monet lapset kamppailivat, mutta minä todella, todella kamppailin. Laulaminen oli ainoa asia, joka tavallaan auttoi minua selviytymään siitä.

Tätä keskustelua on muokattu ja tiivistetty.



Usein kysytyt kysymykset
Tässä on lista usein kysytyistä kysymyksistä Sienna Spirosta ja ajatuksesta, että hänen lahjakkuutensa ei koskaan mene pois muodista



Aloittelijatason kysymykset



1 Kuka on Sienna Spiro

Sienna Spiro on laulaja-lauluntekijä ja muusikko, joka tunnetaan sielukkaasta äänestään sekä jazzin, popin ja indiemusiikin yhdistelmästään Hän sai huomiota kypsällä soundillaan ja klassisella tyylillään nuoresta iästä huolimatta



2 Mitä tarkoittaa lahjakkuus, joka ei koskaan mene pois muodista hänen kohdallaan

Se tarkoittaa, että hänen musiikkinsa ja taiteellisuutensa tuntuvat ajattomilta Sen sijaan, että jahtaisi trendikkäitä soundeja, hän keskittyy aitoon tunteeseen, vahvaan laulunkirjoitukseen ja klassisiin musiikillisiin elementteihin, joista ihmiset nauttivat vuosikymmenestä riippumatta



3 Millaista musiikkia hän tekee

Hänen musiikkinsa yhdistelee jazzia, poppia ja R&B:tä Ajattele artisteja kuten Amy Winehouse, Norah Jones tai Laufey – lämpimiä, akustisvetoisia kappaleita, joissa on nokkelat sanoitukset ja vintage-tunnelma



4 Onko hän uusi artisti

Hän aloitti musiikin julkaisemisen noin vuonna 2020 ja on rakentanut omistautunutta fanikuntaa Hän on vielä uransa alussa, mutta hänen soundinsa tuntuu kypsältä ja vakiintuneelta



5 Miksi ihmiset sanovat, että hänen lahjakkuutensa on ajatonta

Koska hänen kappaleensa keskittyvät universaaleihin teemoihin, kuten rakkauteen, sydänsuruun ja itsensä löytämiseen, esitettynä klassisella laulutyylillä Se ei nojaa tuotantotemppuihin, jotka vanhenevat nopeasti



Edistyneen tason kysymykset



6 Miten Sienna Spiron tyyli eroaa tyypillisistä nykypäivän pop-artisteista

Useimmat pop-artistit nojaavat vahvasti elektronisiin biitteihin, autotuneen ja nopeatempoisiin koukkuihin Sienna käyttää live-instrumentointia, hengästynyttä laulua ja hitaampia jazz-vaikutteisia melodioita Se on intiimimpää ja vähemmän tuotettua



7 Mitä ovat joitakin konkreettisia esimerkkejä hänen ajattomista kappaleistaan

Jack in the Box – Hileä jazz-vaikutteinen kappale, jossa on klassinen show-sävelmän rakenne

Birthday – Haavoittuva pianovetoinen balladi pettymyksestä

Shoes – Swing-vaikutteinen kappale, jossa on nokkela sanaleikki, joka muistuttaa 1940-luvun kabareeta



8 Miten hän ylläpitää tätä ajatonta soundia ilman, että se kuulostaa vanhanaikaiselta

Hän yhdistää vintage-elementtejä moderneihin lyyrisiin teemoihin