我在一个混乱的日子于勒德洛酒店大堂见到了西恩娜·斯皮罗。她因远超退房时间仍赖在房间而被赶了出来（“我以为他们会让我待着，结果他们把我赶出来了！”），所以她一边和我聊着天，一边又要赶去拍照，最后还要飞回伦敦的家。
她如此分身乏术并不令人意外——当你成为音乐界最炙手可热的新星之一时，这就是常态。就在四年前，斯皮罗辍学全职专注于歌唱和创作。如今，这位20岁的歌手凭借全球12亿的流媒体播放量，在国会唱片公司发行了她的首张专辑《Visitor》。这张专辑紧随其主打单曲《Die on This Hill》的巨大成功而来，这是一首以钢琴驱动的真挚抒情曲，展现了她沙哑的女低音。（今年早些时候，她在《吉米·法伦今夜秀》上演唱时，观众多次爆发出掌声打断表演。）
在这里，斯皮罗与《Vogue》聊了聊这个神奇的时刻。
**《Vogue》**：《Die on This Hill》无处不在，你的首张专辑即将发行，世界巡演门票也售罄了。这些天你在想什么？
**西恩娜·斯皮罗**：我现在满脑子只想吃个鸡肉三明治。[笑。]既然来了纽约，我就特别想吃福来鸡。但说真的，我只是非常非常感激。我努力活在当下，好好感受这一切，因为我知道这不正常。我知道这不是真实的生活。这真的太疯狂了。
**跟我说说《Die on This Hill》是怎么创作出来的。我听说它几乎是偶然写成的？**
我当时在洛杉矶，刷着YouTube视频，看到有人在弹《波西米亚狂想曲》。我钢琴弹得不太好，但就是有种冲动想学。我试了试，但完全弹不对，所以就放弃了。我摸索出的和弦是错的，但后来我重新编排了它们，一遍又一遍地弹。与此同时，“die on this hill”这个短语我一直想写进歌里，因为它是个常用说法。于是我就开始对着那些和弦写歌词。第二天，我走进录音室，和刚认识的制作人奥马尔·费迪、迈克尔·波拉克一起，当天就完成了这首歌。
**借用鸡肉三明治的想法，你当时就知道这首歌有那种特别之处吗？**
说实话，这首歌在很长一段时间里都完全不同。最初它是用吉他伴奏的，节奏非常快——有点像难民营乐队或劳伦·希尔。我当时特别想要一首快节奏的歌。但奥马尔说：“这应该是一首抒情曲。”我挺固执的，你大概能从这首歌里看出来。所以我说：“不，不是。”我想要有鼓点的歌，这样我才能在舞台上动起来。但我是在强求一些不对的东西……他是对的，因为作为抒情曲，它感觉确实对了。这让我学到了很多：要给一首歌它需要的东西，而不是你想要的东西。我觉得我在早期的音乐里就犯了那个错误。我有点自私——我会想，“哦，我想在歌里加这个，那就加进去吧，”而没有真正考虑什么对这首歌最好。
**我喜欢鲍勃·迪伦的一句话：“歌曲漂浮在以太中，你得去抓住它们。”你同意吗？**
是的，完全同意。这真的很奇怪。我真的不知道歌曲是从哪里来的。每次写新歌时，我都感到困惑。所以也许所有伟大的歌都已经写好了，因为当你听到一首时，它会感觉如此熟悉。一首真正伟大的歌的标志就是它感觉对了，你知道吗？
**你之前说过，你内心有一种与生俱来的悲伤。你为什么这么认为，通过音乐来处理这种悲伤有帮助吗？**
我这么说不是为了显得悲伤或让自己像个受害者，但我只是觉得有些人天生就是悲伤的，我绝对觉得自己就是这样。我认为这在我家族里是遗传的。我爸爸是这样，我奶奶也是这样，我不觉得这是件坏事。我认为这是一种非常正常、人性化的状态。有些人醒来就自然而然地感到情绪低落，但他们仍然能体验到快乐的时刻。从某种意义上说，这很幸运，因为我觉得有些人根本感受不到快乐。但我记得自己就是感到非常悲伤，没有任何特别的原因。它就在我内心，那时我开始写歌。我开始试图理解为什么，我想我一直很没有安全感，因为我倾向于深入探究事情。我的朋友们会说：“你太夸张了，你太过分了，你让我们受不了。”但我只是在做我自己。
**与此同时，你又有这种天赋。你是什么时候意识到自己能这样唱歌的？**
说实话，我一直都在唱歌。从我记事起我就一直在唱。我并非一直是个出色的歌手，但我喜欢唱歌带给我的感觉，它比任何事都更能让我做自己。它让我非常自信，让我觉得自己有目标。这真的是我生命中唯一不变的东西。
照片：国会唱片公司提供
**就在四年前，你从音乐学院辍学了。能跟我讲讲那段时间吗？**
那所学校[东伦敦艺术与音乐学校]其实很棒；它改变了我的生活，我很高兴去了那里。但我已经有经纪人了，而且我在做我热爱的音乐项目。我每天都在做音乐。我觉得学校在拖我后腿。说实话，我离开的原因有点傻，我现在不想细说，但结果是最好的。
**显然，你的音乐风格很复古，你的造型也很60年代。最近很多复古风格的表演者，比如奥利维亚·迪恩和蕾伊，都取得了突破。为什么你认为观众会被这些经典声音吸引？**
就我个人而言，我一直很喜欢那些老派艺术家。这是我从小就在听的。但我想说，人们真的很渴望人性化和真实、可触摸的东西。这一点非常明显。你知道，我20岁。我是典型的Z世代，我渴望现场音乐。我渴望能握住、能亲眼看到的东西，这就是我试图带入音乐中的东西，因为那是我所爱的。如今很难活在当下；很容易感到脱节和疏离。
**当我听你的音乐时，我忍不住想到弗兰克·辛纳屈50年代的作品，尤其是你那些宏大的器乐前奏。然后我读到他是你最喜欢的艺术家？**
是的，他启发了我创作《You Stole the Show》。那是我们为专辑制作的第一批歌曲之一。我说：“我只需要一个辛纳屈式的前奏！”我想要一些宏大、磅礴、优美的东西，所以我哼了一段旋律，然后我们把它加了进去。他的歌《I'm a Fool to Want You》给了我很大灵感。他启发了很多歌曲，尤其是他的专辑《In the Wee Small Hours》。我爸爸曾想成为弗兰克·辛纳屈——那是他的偶像。他总是在家里放他的音乐，在很长一段时间里，那对我来说就是流行音乐。
**说到你的复古风格，你经常在旧货店淘货吗？**
我超级喜欢复古购物；这是我最喜欢的事情之一。我戴上耳机，一个人去。我想这又是因为我爸爸——他对我影响很大，给我看60年代的电影。我也是芭芭拉·史翠珊和60年代女子组合如罗内特乐队的超级粉丝。我就是喜欢她们的动作和造型。还有她们的头发，你知道吗。我以前用CD听音乐，看到那些画着不可思议眼线和漂亮头发的艺术家，我会想，天哪！我被深深吸引了。当我尝试她们的风格时，它让我感觉非常像自己，也很自信，因为我是一个很没有安全感的人。我喜欢我现在头发的样子，也喜欢我化妆的方式。**你在舞台上唱歌、惊艳观众的时候，会感到自信吗？观众们对你的反应通常很热烈。**
在舞台上的时候，我基本上会断片。这是表演好的标志——如果你事后记不起来的话。我觉得人们没有完全理解唱歌的感觉，那种自由和力量。旋律能比言语表达更多。我成长过程中在心理健康方面也挣扎得很厉害。我知道很多孩子都这样，但我真的、真的挣扎得很厉害。唱歌是唯一能帮我挺过来的东西。
本次对话经过编辑和精简。
**常见问题解答**
以下是关于西恩娜·斯皮罗以及她“永不过时的才华”理念的常见问题列表
**初级问题**
1. **西恩娜·斯皮罗是谁？**
西恩娜·斯皮罗是一位歌手、词曲作者和音乐人，以其深情的嗓音以及融合爵士、流行和独立音乐的风格而闻名。她年纪轻轻便凭借其成熟的声音和经典风格获得了关注。
2. **对她来说，“永不过时的才华”意味着什么？**
这意味着她的音乐和艺术性感觉是永恒的。她不追逐潮流的声音，而是专注于真挚的情感、扎实的创作和经典的音乐元素，这些元素无论在哪十年都受人喜爱。
3. **她做什么类型的音乐？**
她的音乐融合了爵士、流行和R&B。可以想想艾米·怀恩豪斯、诺拉·琼斯或洛菲——温暖、以原声乐器驱动的歌曲，配以巧妙的歌词和复古的感觉。
4. **她是一位新晋艺术家吗？**
她在2020年左右开始发布音乐，并建立了一个忠实的粉丝群。她的职业生涯仍处于早期阶段，但她的声音感觉成熟而稳固。
5. **为什么人们说她的才华是永恒的？**
因为她的歌曲聚焦于爱情、心碎和自我发现等普遍主题，并以经典的声乐风格呈现。它不依赖于那些很快就会过时的制作噱头。
**进阶问题**
6. **西恩娜·斯皮罗的风格与当今典型的流行歌手有何不同？**
大多数流行歌手严重依赖电子节拍、自动调音和快节奏的副歌。西恩娜使用现场乐器、气声唱法和较慢的爵士风格旋律。它更私密，制作感更少。
7. **她有哪些具体例子可以体现这种永恒感？**
* 《Jack in the Box》：一首性感、融入爵士元素的歌曲，带有经典的歌舞剧结构。
* 《Birthday》：一首关于失望的脆弱钢琴抒情曲。
* 《Shoes》：一首受摇摆乐影响的歌曲，带有巧妙的文字游戏，让人联想到20世纪40年代的卡巴莱歌舞表演。
8. **她如何在不显得过时的情况下保持这种永恒的声音？**
她将复古元素与现代的歌词主题融合在一起。