Ich treffe Sienna Spiro an einem chaotischen Tag in der Lobby des Ludlow Hotels. Sie wurde aus ihrem Zimmer geworfen, nachdem sie die Check-out-Zeit weit überschritten hatte („Ich dachte, sie lassen mich bleiben, aber sie haben mich rausgeworfen!“), also spricht sie mit mir, eilt dann zu einem Fotoshooting und fliegt schließlich nach Hause nach London.

Es ist keine Überraschung, dass sie in so viele Richtungen gezogen wird – das passiert, wenn man einer der gefragtesten neuen Namen in der Musik ist. Erst vor vier Jahren brach Spiro die Schule ab, um sich ganz auf das Singen und Songwriting zu konzentrieren. Jetzt, mit 1,2 Milliarden globalen Streams auf dem Konto, hat die 20-Jährige ihr Debütalbum, Visitor, bei Capitol Records veröffentlicht. Das Album folgt auf den großen Erfolg ihrer Leadsingle „Die on This Hill“, einer herzlichen, piano-getriebenen Ballade, die ihr raues Kontraalt zeigt. (Als sie sie Anfang des Jahres in The Tonight Show Starring Jimmy Fallon aufführte, unterbrach das Publikum sie mehrmals mit Applaus.)

Hier spricht Spiro mit Vogue über diesen magischen Moment.

Vogue: „Die on This Hill“ ist überall, Ihr Debütalbum erscheint, und Sie haben gerade Ihre Welttournee ausverkauft. Was beschäftigt Sie dieser Tage?

Sienna Spiro: Alles, woran ich gerade denken kann, ist ein Chicken-Sandwich. [Lacht.] Da ich New York besuche, habe ich Heißhunger auf Chick-fil-A. Aber im Ernst, ich bin einfach sehr, sehr dankbar. Ich versuche, im Moment zu bleiben und alles aufzusaugen, weil ich weiß, dass das nicht normal ist. Ich weiß, dass das nicht das echte Leben ist. Es ist einfach wirklich, wirklich verrückt.

Erzählen Sie mir, wie „Die on This Hill“ entstanden ist. Ich habe gehört, es wurde so ziemlich aus Versehen geschrieben?

Ich war in LA, habe nur YouTube-Videos durchgescrollt und sah jemanden, der „Bohemian Rhapsody“ spielte. Ich bin nicht großartig am Klavier, aber ich hatte diesen Drang, es zu lernen. Ich habe es versucht, aber es hat überhaupt nicht funktioniert, also habe ich irgendwie aufgegeben. Die Akkorde, die ich herausfand, waren falsch, aber dann habe ich sie neu angeordnet und immer wieder gespielt. In der Zwischenzeit war der Satz „die on this hill“ etwas, worüber ich schon immer schreiben wollte, da es eine gängige Redewendung ist. Also fing ich einfach an, Texte über diese Akkorde zu schreiben. Am nächsten Tag ging ich mit den Produzenten Omar Fedi und Michael Pollack, die ich gerade kennengelernt hatte, ins Studio, und wir beendeten den Song an diesem Tag.

Um auf die Chicken-Sandwich-Idee zurückzukommen: Wussten Sie damals, dass der Song dieses besondere Etwas hatte?

Ehrlich gesagt, der Song war lange Zeit ganz anders. Er war ursprünglich auf der Gitarre und super schnell – irgendwie wie The Fugees oder Lauryn Hill. Ich war verzweifelt auf der Suche nach einem Up-tempo-Song. Aber Omar sagte: „Das sollte eine Ballade sein.“ Ich bin ziemlich stur, wie Sie wahrscheinlich an dem Song merken. Also sagte ich: „Nein, ist es nicht.“ Ich wollte etwas mit Schlagzeug, damit ich mich auf der Bühne bewegen konnte. Aber ich habe etwas erzwungen, das nicht richtig war … er hatte recht, denn es fühlte sich definitiv als Ballade richtig an. Das hat mich viel darüber gelehrt, einem Song das zu geben, was er braucht, nicht das, was man will. Ich glaube, diesen Fehler habe ich in meiner früheren Musik gemacht. Ich war ein bisschen egoistisch – ich dachte: „Oh, das will ich in dem Song haben, also füge ich es ein“, ohne wirklich zu bedenken, was das Beste für den Song ist.

Es gibt ein Bob-Dylan-Zitat, das ich liebe: „Lieder schweben im Äther, und man muss sie einfangen.“ Stimmen Sie dem zu?

Ja, total. Es ist wirklich seltsam. Ich weiß ehrlich gesagt nicht, woher Lieder kommen. Es verwirrt mich jedes Mal, wenn ich ein neues schreibe. Vielleicht sind alle großartigen Lieder bereits geschrieben, denn wenn man eines hört, fühlt es sich so vertraut an. Das Zeichen eines wirklich großartigen Liedes ist, dass es sich einfach richtig anfühlt, wissen Sie?

Sie haben schon einmal gesagt, dass Sie eine angeborene Traurigkeit in sich haben. Warum, glauben Sie, ist das so, und hilft es, diese Traurigkeit durch Musik zu verarbeiten?

Ich will damit nicht traurig klingen oder mich als Opfer darstellen, aber ich denke einfach, manche Menschen sind von Natur aus traurig, und ich fühle mich definitiv so in Bezug auf mich selbst. Ich glaube, das liegt in meiner Familie. Mein Vater ist so, meine Großmutter ist so, und ich denke nicht, dass das etwas Schlechtes ist. Ich denke, es ist eine sehr normale, menschliche Art zu sein. Manche Menschen wachen einfach auf und fühlen sich von Natur aus ziemlich niedergeschlagen, aber sie können trotzdem glückliche Momente erleben. Und in gewisser Weise ist das ein Glück, denn ich glaube, manche Menschen können überhaupt nicht glücklich sein. Aber ich erinnere mich, dass ich mich einfach sehr traurig fühlte, ohne besonderen Grund. Es war einfach in mir drin, und da fing ich an, Lieder zu schreiben. Ich begann zu versuchen zu verstehen, warum, und ich glaube, ich habe mich schon immer sehr unsicher gefühlt, weil ich dazu neige, tief in die Dinge einzutauchen. Meine Freunde sagten dann: „Du bist so dramatisch, du bist zu viel, du überwältigst uns.“ Aber ich war einfach ich selbst.

Gleichzeitig haben Sie dieses natürliche Talent. Wann haben Sie gemerkt, dass Sie so singen können?

Ich habe ehrlich gesagt schon immer gesungen. Ich singe, solange ich mich erinnern kann. Ich war nicht immer eine großartige Sängerin, aber ich liebe, wie es mich mehr ich selbst fühlen lässt als alles andere. Es gibt mir ein sehr selbstbewusstes Gefühl und das Gefühl, einen Zweck zu haben. Es ist wirklich das Eine, das in meinem Leben konstant war.

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Capitol Records

Es ist erst vier Jahre her, dass Sie das Musikcollege abgebrochen haben. Können Sie mir von dieser Zeit erzählen?

Die Schule [East London Arts & Music] war eigentlich großartig; sie hat mein Leben verändert, und ich bin so froh, dass ich dort war. Aber ich hatte bereits einen Manager und machte Sessions, die ich liebte. Ich machte jeden Tag Musik. Ich hatte das Gefühl, dass die Schule mich zurückhielt. Um ehrlich zu sein, der Grund, warum ich gegangen bin, war ein bisschen albern, und ich werde jetzt nicht darauf eingehen, aber es hat sich zum Besten gewendet.

Offensichtlich ist Ihr Sound sehr old-school und Ihr Stil sehr 60er-Jahre. Viele Retro-Künstler wie Olivia Dean und Raye sind in letzter Zeit durchgestartet. Warum, glauben Sie, fühlen sich die Zuhörer von diesen klassischen Klängen angezogen?

Persönlich habe ich diese Old-School-Künstler schon immer geliebt. Das ist etwas, das ich seit meiner Jugend höre. Aber ich würde sagen, die Menschen sehnen sich wirklich nach Menschlichkeit und echten, greifbaren Dingen. Das ist sehr deutlich. Wissen Sie, ich bin 20 Jahre alt. Ich bin sehr Gen Z, und ich sehne mich nach Live-Musik. Ich sehne mich nach Dingen, die ich anfassen, persönlich sehen kann, und das versuche ich in meine Musik einzubringen, weil ich das liebe. Es ist heutzutage sehr schwer, präsent zu sein; es ist leicht, sich abgekoppelt und losgelöst zu fühlen.

Als ich Ihre Musik hörte, musste ich unwillkürlich an Frank Sinatras Arbeit der 50er Jahre denken, besonders an Ihre großen instrumentalen Intros. Dann las ich, dass er Ihr Lieblingskünstler ist?

Ja, er hat meinen Song „You Stole the Show“ inspiriert. Es war einer der ersten Songs, die wir für das Album gemacht haben. Ich sagte: „Ich brauche einfach ein Sinatra-Intro!“ Ich wollte etwas Großartiges, Schwungvolles und Schönes, also sang ich diese Melodie und wir fügten sie ein. Sein Song „I’m a Fool to Want You“ war eine große Inspiration dafür. Er hat viele Songs inspiriert, besonders sein Album In the Wee Small Hours. Mein Vater wollte Frank Sinatra sein – das war sein Idol. Er spielte zu Hause immer seine Musik, und das war für lange Zeit meine Popmusik.

Apropos Ihr Retro-Stil: Sind Sie immer auf der Jagd in Secondhand-Läden?

Ich liebe, liebe, liebe Vintage-Shopping; es ist eine meiner Lieblingsbeschäftigungen. Ich setze meine Kopfhörer auf und gehe allein. Ich denke, das liegt wieder an meinem Vater – er hatte einen großen Einfluss auf mich, indem er mir Filme aus den 60er Jahren zeigte. Ich bin auch ein großer Fan von Barbra Streisand und Mädchengruppen der 60er wie The Ronettes. Ich liebe einfach, wie sie sich bewegen und aussehen. Und ich liebe ihre Haare, wissen Sie. Früher hörte ich Musik auf CDs und sah diese Künstlerinnen mit unglaublichem Eyeliner und wunderschönem Haar, und ich dachte: Oh mein Gott! Ich fühlte mich so davon angezogen. Als ich ihre Stile ausprobierte, fühlte ich mich so sehr wie ich selbst und selbstbewusst, weil ich ein sehr unsicherer Mensch bin. Ich liebe, wie ich meine Haare jetzt trage, und wie ich mein Make-up mache. Fühlen Sie sich auf der Bühne selbstbewusst, wenn Sie singen und das Publikum begeistern? Das Publikum reagiert normalerweise sehr stark auf Sie.

Wenn ich auf der Bühne stehe, blende ich irgendwie aus. Das ist ein Zeichen für eine gute Performance – wenn man sich hinterher nicht daran erinnern kann. Ich glaube, die Leute verstehen nicht vollständig, wie sich Singen anfühlt, wie befreiend und kraftvoll es ist. Melodie kann mehr sagen als Worte es je könnten. Ich hatte auch große Probleme mit meiner psychischen Gesundheit, als ich aufwuchs. Ich weiß, viele Kinder hatten das, aber ich hatte wirklich, wirklich große Probleme. Singen war das Einzige, das mir irgendwie half, da durchzukommen.

Dieses Gespräch wurde bearbeitet und gekürzt.

Häufig gestellte Fragen
Hier ist eine Liste von FAQs über Sienna Spiro und die Idee, dass ihr Talent nie aus der Mode kommt.



Fragen für Einsteiger



1 Wer ist Sienna Spiro?

Sienna Spiro ist eine Singer-Songwriterin und Musikerin, bekannt für ihre gefühlvolle Stimme und ihre Mischung aus Jazz, Pop und Indie-Musik. Sie erlangte Aufmerksamkeit für ihren reifen Sound und klassischen Stil in jungen Jahren.



2 Was bedeutet „Talent, das nie aus der Mode kommt“ für sie?

Es bedeutet, dass ihre Musik und Kunstfertigkeit zeitlos wirken. Anstatt trendigen Klängen nachzujagen, konzentriert sie sich auf echte Emotionen, starkes Songwriting und klassische musikalische Elemente, die Menschen unabhängig vom Jahrzehnt genießen.



3 Welche Art von Musik macht sie?

Ihre Musik mischt Jazz, Pop und R&B. Denken Sie an Künstler wie Amy Winehouse, Norah Jones oder Laufey – warme, akustisch getriebene Songs mit cleveren Texten und einem Vintage-Feeling.



4 Ist sie eine neue Künstlerin?

Sie begann um 2020 Musik zu veröffentlichen und hat sich eine treue Fangemeinde aufgebaut. Sie steht noch am Anfang ihrer Karriere, aber ihr Sound wirkt reif und etabliert.



5 Warum sagen die Leute, ihr Talent sei zeitlos?

Weil sich ihre Songs auf universelle Themen wie Liebe, Herzschmerz und Selbstfindung konzentrieren, vorgetragen mit einem klassischen Gesangsstil. Sie verlässt sich nicht auf Produktionstricks, die schnell altern.



Fortgeschrittene Fragen



6 Wie unterscheidet sich Sienna Spiros Stil von typischen Pop-Künstlern heute?

Die meisten Pop-Künstler setzen stark auf elektronische Beats, Autotune und schnelle Hooks. Sienna verwendet Live-Instrumentierung, hauchigen Gesang und langsamere, jazzbeeinflusste Melodien. Es ist intimer und weniger produziert.



7 Was sind einige konkrete Beispiele für ihre zeitlosen Songs?

„Jack in the Box“ – Ein sinnlicher, jazzdurchtränkter Track mit einer klassischen Musicalstruktur.

„Birthday“ – Eine verletzliche, piano-getriebene Ballade über Enttäuschung.

„Shoes“ – Ein swingbeeinflusster Song mit cleveren Wortspielen, der an 1940er-Jahre-Cabaret erinnert.



8 Wie schafft sie es, diesen zeitlosen Sound beizubehalten, ohne altmodisch zu klingen?

Sie verbindet Vintage-Elemente mit modernen lyrischen Themen.