Conozco a Sienna Spiro en el vestíbulo del Ludlow Hotel en un día caótico. La han echado de su habitación después de quedarse mucho más allá de la hora de salida ("Pensé que me dejarían quedarme, ¡pero me echaron!"), así que habla conmigo, luego sale corriendo a una sesión de fotos y finalmente vuela de regreso a casa, a Londres.

No sorprende que la estén jalando en tantas direcciones: eso es lo que pasa cuando eres uno de los nombres nuevos más solicitados en la música. Hace solo cuatro años, Spiro abandonó la escuela para dedicarse de lleno al canto y la composición. Ahora, con 1.2 mil millones de reproducciones globales en su haber, la joven de 20 años ha lanzado su álbum debut, Visitor, bajo Capitol Records. El álbum sigue al enorme éxito de su sencillo principal, "Die on This Hill", una balada conmovedora impulsada por el piano que muestra su contralto rasposo. (Cuando la interpretó en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon a principios de este año, el público la interrumpió con aplausos en múltiples ocasiones).

Aquí, Spiro habla con Vogue sobre este momento mágico.

Vogue: "Die on This Hill" está en todas partes, tu álbum debut está por salir y acabas de agotar las entradas de tu gira mundial. ¿En qué piensas estos días?

Sienna Spiro: En lo único que puedo pensar ahora mismo es en un sándwich de pollo. [Risas.] Como estoy de visita en Nueva York, me antoja Chick-fil-A. Pero en serio, solo estoy muy, muy agradecida. Intento mantenerme presente y absorberlo todo, porque sé que esto no es normal. Sé que esto no es la vida real. Es simplemente muy, muy loco.

Cuéntame cómo se gestó "Die on This Hill". Escuché que se escribió casi por accidente.

Estaba en Los Ángeles, solo viendo videos en YouTube, y vi a alguien tocando "Bohemian Rhapsody". No soy muy buena en el piano, pero sentí este impulso de aprenderla. Lo intenté, pero simplemente no funcionaba, así que como que me rendí. Los acordes que descubrí estaban mal, pero luego los reorganicé y los toqué una y otra vez. Mientras tanto, la frase "die on this hill" era algo sobre lo que siempre había querido escribir, ya que es una expresión común. Así que simplemente empecé a escribir letras sobre esos acordes. Al día siguiente, fui al estudio con los productores Omar Fedi y Michael Pollack, a quienes acababa de conocer, y terminamos la canción ese mismo día.

Tomando prestada la idea del sándwich de pollo, ¿sabías en ese momento que la canción tenía ese algo especial?

Honestamente, la canción fue muy diferente durante mucho tiempo. Originalmente era en guitarra y súper rápida, como algo de The Fugees o Lauryn Hill. Estaba desesperada por una canción de ritmo rápido. Pero Omar dijo: "Esto debería ser una balada". Soy bastante testaruda, como probablemente puedas notar por la canción. Así que dije: "No, no lo es". Quería algo con batería para poder moverme en el escenario. Pero estaba forzando algo que no era correcto... él tenía razón, porque definitivamente se sintió bien como balada. Eso me enseñó mucho sobre darle a una canción lo que necesita, no lo que tú quieres. Creo que cometí ese error en mi música anterior. Era un poco egoísta: pensaba, "Oh, quiero esto en la canción, así que lo pondré", sin considerar realmente qué era lo mejor para la canción.

Hay una cita de Bob Dylan que me encanta: "Las canciones flotan en el éter y tienes que atraparlas". ¿Estás de acuerdo?

Sí, totalmente. Es muy extraño. Honestamente, no sé de dónde vienen las canciones. Me desconcierta cada vez que escribo una nueva. Así que tal vez todas las grandes canciones ya están escritas, porque cuando escuchas una, se siente tan familiar. La señal de una canción verdaderamente grandiosa es que simplemente se siente bien, ¿sabes?

Has dicho antes que tienes una tristeza innata en ti. ¿Por qué crees que es así, y es útil procesar esa tristeza a través de la música?

No quiero que esto suene triste o me haga parecer una víctima, pero creo que algunas personas son naturalmente tristes, y definitivamente me siento así conmigo misma. Creo que viene de familia. Mi papá es así, mi abuela es así, y no creo que sea algo malo. Creo que es una forma muy normal y humana de ser. Algunas personas simplemente se despiertan y se sienten naturalmente bastante decaídas, pero aún pueden experimentar momentos felices. Y en cierto modo, eso es afortunado, porque creo que algunas personas no pueden sentirse felices en absoluto. Pero recuerdo sentirme muy triste, sin ninguna razón en particular. Simplemente estaba dentro de mí, y fue entonces cuando empecé a escribir canciones. Empecé a tratar de entender por qué, y creo que siempre me he sentido muy insegura porque tiendo a profundizar en las cosas. Mis amigos decían: "Estás siendo muy dramática, eres demasiado, nos estás abrumando". Pero solo estaba siendo yo misma.

Al mismo tiempo, tienes este talento natural. ¿Cuándo te diste cuenta de que podías cantar así?

Siempre he cantado, honestamente. He estado cantando desde que tengo memoria. No siempre fui una gran cantante, pero me encanta cómo me hace sentir más yo misma que cualquier otra cosa. Me hace sentir muy segura y como si tuviera un propósito. Es verdaderamente lo único que ha sido constante en mi vida.

Foto: Cortesía de Capitol Records

Fue hace solo cuatro años que abandonaste la escuela de música. ¿Puedes contarme sobre esa época?

La escuela [East London Arts & Music] era en realidad increíble; cambió mi vida, y estoy muy contenta de haber ido allí. Pero ya tenía un mánager, y estaba haciendo sesiones que amaba. Hacía música todos los días. Sentía que la escuela me estaba frenando. Para ser honesta, la razón por la que me fui fue un poco tonta, y no entraré en detalles ahora, pero resultó ser lo mejor.

Obviamente, tu sonido es muy antiguo, y tu estilo es muy de los años 60. Últimamente, muchos artistas de estilo retro, como Olivia Dean y Raye, han estado irrumpiendo. ¿Por qué crees que el público se siente atraído por estos sonidos clásicos?

Personalmente, siempre me han encantado esos artistas de la vieja escuela. Eso ha sido algo que he escuchado desde que era más joven. Pero diría que la gente realmente anhela humanidad y cosas reales y tangibles. Eso está muy claro. Sabes, tengo 20 años. Soy muy de la Generación Z, y anhelo la música en vivo. Anhelo cosas que pueda sostener, ver en persona, y eso es lo que trato de aportar a mi música, porque eso es lo que amo. Es muy difícil estar presente hoy en día; es fácil sentirse desconectado y distante.

Cuando escuché tu música, no pude evitar pensar en el trabajo de Frank Sinatra de los años 50, especialmente en tus grandes introducciones instrumentales. Luego leí que él es tu artista favorito.

Sí, él inspiró mi canción "You Stole the Show". Fue una de las primeras canciones que hicimos para el álbum. Dije: "¡Solo necesito una introducción al estilo Sinatra!" Quería algo grandioso, amplio y hermoso, así que canté esta melodía y la pusimos. Su canción "I'm a Fool to Want You" fue una gran inspiración para eso. Él inspiró muchas canciones, especialmente su álbum In the Wee Small Hours. Mi papá quería ser Frank Sinatra, ese era su ídolo. Siempre ponía su música en casa, y esa fue mi música pop durante mucho tiempo.

Hablando de tu estilo retro, ¿siempre estás buscando en tiendas de segunda mano?

Me encanta, me encanta, me encanta ir de compras vintage; es una de mis cosas favoritas. Me pongo mis auriculares y voy sola. Creo que es por mi papá otra vez; tuvo una gran influencia en mí, mostrándome películas de los años 60. También soy una gran fan de Barbra Streisand y de grupos femeninos de los 60 como The Ronettes. Simplemente me encanta la forma en que se mueven y se ven. Y me encanta su cabello, ¿sabes? Solía escuchar música en CD y veía a estos artistas con un delineador increíble y un cabello hermoso, y pensaba, ¡Dios mío! Me sentía muy atraída por eso. Cuando probé sus estilos, me hizo sentirme mucho más yo misma y segura, porque soy una persona muy insegura. Me encanta la forma en que uso mi cabello ahora, y la forma en que me maquillo.

¿Te sientes segura en el escenario cuando cantas y maravillas al público? El público suele reaccionar mucho ante ti.

Cuando estoy en el escenario, como que me desconecto. Esa es una señal de una buena actuación: si no puedes recordarla después. Creo que la gente no entiende completamente lo que se siente al cantar, lo liberador y poderoso que es. La melodía puede decir más de lo que las palabras jamás podrían. También tuve muchas dificultades con mi salud mental mientras crecía. Sé que muchos niños las tuvieron, pero yo realmente, realmente luché. Cantar era lo único que me ayudaba a superarlo.

Esta conversación ha sido editada y resumida.



Preguntas Frecuentes
Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre Sienna Spiro y la idea de que su talento nunca pasa de moda.



Preguntas de Nivel Principiante



1 ¿Quién es Sienna Spiro?

Sienna Spiro es una cantautora y música conocida por su voz conmovedora y su mezcla de jazz, pop y música indie. Llamó la atención por su sonido maduro y su estilo clásico a una edad temprana.



2 ¿Qué significa para ella "talento que nunca pasa de moda"?

Significa que su música y su arte se sienten atemporales. En lugar de perseguir sonidos de moda, se enfoca en la emoción genuina, la composición sólida y elementos musicales clásicos que la gente disfruta sin importar la década.



3 ¿Qué tipo de música hace?

Su música mezcla jazz, pop y R&B. Piensa en artistas como Amy Winehouse, Norah Jones o Laufey: canciones cálidas, impulsadas por instrumentos acústicos, con letras inteligentes y un toque vintage.



4 ¿Es una artista nueva?

Comenzó a lanzar música alrededor de 2020 y ha estado construyendo una base de fans dedicada. Todavía está al principio de su carrera, pero su sonido se siente maduro y establecido.



5 ¿Por qué la gente dice que su talento es atemporal?

Porque sus canciones se centran en temas universales como el amor, el desamor y el autodescubrimiento, presentados con un estilo vocal clásico. No depende de trucos de producción que envejecen rápidamente.



Preguntas de Nivel Avanzado



6 ¿En qué se diferencia el estilo de Sienna Spiro de los artistas pop típicos de hoy?

La mayoría de los artistas pop dependen en gran medida de ritmos electrónicos, autotune y estribillos rápidos. Sienna usa instrumentación en vivo, voces aireadas y melodías más lentas con influencia del jazz. Es más íntimo y menos producido.



7 ¿Cuáles son algunos ejemplos específicos de sus canciones atemporales?

"Jack in the Box" Una canción sensual con influencia de jazz y una estructura clásica de canción de espectáculo.

"Birthday" Una balada vulnerable impulsada por el piano sobre la decepción.

"Shoes" Una canción con influencia de swing y juegos de palabras ingeniosos que recuerda al cabaret de los años 40.



8 ¿Cómo mantiene este sonido atemporal sin sonar anticuada?

Combina elementos vintage con temas líricos modernos.