Jeg møder Sienna Spiro i lobbyen på Ludlow Hotel på en kaotisk dag. Hun er blevet smidt ud af sit værelse efter at være blevet langt efter checkout-tid ("Jeg troede, de ville lade mig blive, men de smed mig ud!"), så hun taler med mig, skynder sig derefter afsted til en fotoshoot og flyver til sidst hjem til London.

Det er ikke overraskende, at hun bliver trukket i så mange retninger – det er, hvad der sker, når man er et af de mest efterspurgte nye navne i musikken. For bare fire år siden droppede Spiro ud af skolen for at fokusere på sang og sangskrivning på fuld tid. Nu, med 1,2 milliarder globale streams under bæltet, har den 20-årige udgivet sit debutalbum, Visitor, på Capitol Records. Albummet følger den enorme succes med hendes første single, "Die on This Hill", en hjertelig, pianodrevet ballade, der fremviser hendes hæse kontraalt. (Da hun fremførte den på The Tonight Show Starring Jimmy Fallon tidligere i år, afbrød publikum flere gange med bifald.)

Her taler Spiro med Vogue om dette magiske øjeblik.

Vogue: "Die on This Hill" er overalt, dit debutalbum udkommer, og du har lige udsolgt din verdensturné. Hvad har du på sinde i disse dage?

Sienna Spiro: Det eneste, jeg kan tænke på lige nu, er en kyllingesandwich. [Griner.] Da jeg besøger New York, craver jeg Chick-fil-A. Men seriøst, jeg er bare meget, meget taknemmelig. Jeg prøver at være til stede og suge det hele til mig, fordi jeg ved, at dette ikke er normalt. Jeg ved, at dette ikke er det virkelige liv. Det er bare virkelig, virkelig vanvittigt.

Fortæl mig om, hvordan "Die on This Hill" blev til. Jeg hørte, at den stort set blev skrevet ved et uheld?

Jeg var i LA, scrollede bare gennem YouTube-videoer, og jeg så nogen spille "Bohemian Rhapsody." Jeg er ikke god til klaver, men jeg følte denne trang til at lære det. Jeg prøvede, men det fungerede slet ikke, så jeg gav lidt op. Akkorderne, jeg fandt ud af, var forkerte, men så omarrangerede jeg dem og spillede dem igen og igen. I mellemtiden var sætningen "die on this hill" noget, jeg altid havde ønsket at skrive om, da det er et almindeligt udtryk. Så jeg begyndte bare at skrive tekster over de akkorder. Næste dag gik jeg i studiet med producerne Omar Fedi og Michael Pollack, som jeg lige havde mødt, og vi færdiggjorde sangen den dag.

For at låne fra kyllingesandwich-ideen, vidste du på det tidspunkt, at sangen havde det særlige noget?

Helt ærligt, sangen var virkelig anderledes i lang tid. Den var oprindeligt på guitar og superhurtig – lidt som The Fugees eller Lauryn Hill. Jeg var desperat efter en uptempo-sang. Men Omar sagde: "Det her burde være en ballade." Jeg er ret stædig, som du sikkert kan fornemme fra sangen. Så jeg sagde: "Nej, det er den ikke." Jeg ville have noget med trommer, så jeg kunne bevæge mig rundt på scenen. Men jeg tvang noget, der ikke var rigtigt … han havde ret, fordi det føltes helt rigtigt som en ballade. Det lærte mig meget om at give en sang, hvad den har brug for, ikke hvad du vil have. Jeg tror, jeg begik den fejl i min tidligere musik. Jeg var lidt egoistisk – jeg tænkte: "Åh, det her vil jeg have i sangen, så jeg putter det ind," uden rigtig at overveje, hvad der var bedst for sangen.

Der er et Bob Dylan-citat, jeg elsker: "Sange svæver i æteren, og du må fange dem." Er du enig?

Ja, helt sikkert. Det er virkelig mærkeligt. Jeg ved ærligt talt ikke, hvor sange kommer fra. Det forbløffer mig hver gang, jeg skriver en ny. Så måske er alle gode sange allerede skrevet, for når man hører en, føles den så bekendt. Tegnet på en virkelig god sang er, at den bare føles rigtig, du ved?

Du har tidligere sagt, at du har en medfødt tristhed i dig. Hvorfor tror du, det er sådan, og hjælper det at bearbejde den tristhed gennem musik?

Jeg mener ikke det her for at lyde trist eller få mig til at virke som et offer, men jeg tror bare, at nogle mennesker er naturligt triste, og jeg føler bestemt det sådan om mig selv. Jeg tror, det løber i min familie. Min far er sådan, min bedstemor er sådan, og jeg tror ikke, det er en dårlig ting. Jeg tror, det er en meget normal, menneskelig måde at være på. Nogle mennesker vågner bare op og føler sig naturligt ret nede, men de kan stadig opleve glade øjeblikke. Og på en måde er det heldigt, fordi jeg tror, nogle mennesker slet ikke kan føle sig glade. Men jeg husker bare at føle mig meget trist, uden nogen særlig grund. Det var bare indeni mig, og det var da, jeg begyndte at skrive sange. Jeg begyndte at prøve at forstå hvorfor, og jeg tror, jeg altid har følt mig meget usikker, fordi jeg har en tendens til at gå dybt ind i tingene. Mine venner ville sige: "Du er så dramatisk, du er for meget, du overvælder os." Men jeg var bare mig selv.

Samtidig har du dette naturlige talent. Hvornår indså du, at du kunne synge sådan?

Jeg har altid sunget, helt ærligt. Jeg har sunget, så længe jeg kan huske. Jeg var ikke altid en fantastisk sanger, men jeg elsker, hvordan det får mig til at føle mig mere som mig selv end noget andet. Det får mig til at føle mig meget selvsikker og som om, jeg har et formål. Det er virkelig den ene ting, der har været konstant i mit liv.

Foto: Courtesy Capitol Records

Det var kun for fire år siden, du droppede ud af musikskolen. Kan du fortælle mig om den tid?

Skolen [East London Arts & Music] var faktisk fantastisk; den ændrede mit liv, og jeg er så glad for, at jeg gik der. Men jeg havde allerede en manager, og jeg lavede sessions, som jeg elskede. Jeg lavede musik hver dag. Jeg følte, at skolen holdt mig tilbage. For at være ærlig, var grunden til, at jeg forlod den lidt fjollet, og jeg vil ikke gå i detaljer nu, men det endte med at være det bedste.

Din lyd er tydeligvis meget gammeldags, og din stil er meget 60'er. Mange retro-stil kunstnere, som Olivia Dean og Raye, har slået igennem på det seneste. Hvorfor tror du, publikum tiltrækkes af disse klassiske lyde?

Personligt har jeg altid elsket de der gammeldags kunstnere. Det har været noget, jeg har lyttet til, siden jeg var yngre. Men jeg vil sige, at folk virkelig hungrer efter menneskelighed og virkelige, håndgribelige ting. Det er meget tydeligt. Du ved, jeg er 20 år gammel. Jeg er meget Gen Z, og jeg hungrer efter levende musik. Jeg hungrer efter ting, jeg kan holde, se personligt, og det er, hvad jeg prøver at bringe ind i min musik, fordi det er, hvad jeg elsker. Det er meget svært at være til stede i disse dage; det er let at føle sig afbrudt og distanceret.

Da jeg lyttede til din musik, kunne jeg ikke lade være med at tænke på Frank Sinatras 50'er-værk, især dine store instrumentale intros. Så læste jeg, at han er din yndlingskunstner?

Ja, han inspirerede min sang "You Stole the Show." Det var en af de første sange, vi lavede til albummet. Jeg sagde: "Jeg har bare brug for en Sinatra-intro!" Jeg ville have noget storslået, svulmende og smukt, så jeg sang denne melodi, og vi puttede den ind. Hans sang "I'm a Fool to Want You" var en stor inspiration til den. Han inspirerede mange sange, især hans album In the Wee Small Hours. Min far ville være Frank Sinatra – det var hans idol. Han spillede altid hans musik derhjemme, og det var min popmusik i lang tid.

Apropos din retro-stil, jager du altid i genbrugsbutikker?

Jeg elsker, elsker, elsker vintage-shopping; det er en af mine yndlingsting. Jeg tager mine høretelefoner på og går alene. Jeg tror, det er på grund af min far igen – han havde stor indflydelse på mig og viste mig film fra 60'erne. Jeg er også stor fan af Barbra Streisand og 60'er pigegrupper som The Ronettes. Jeg elsker bare måden, de bevæger sig og ser ud på. Og jeg elsker deres hår, du ved. Jeg plejede at lytte til musik på cd'er og se disse kunstnere med utrolig eyeliner og smukt hår, og jeg tænkte, åh min gud! Jeg var så tiltrukket af det. Da jeg prøvede deres stilarter, fik det mig til at føle mig så meget som mig selv og selvsikker, fordi jeg er en meget usikker person. Jeg elsker måden, jeg bærer mit hår på nu, og måden, jeg lægger min makeup på.

Føler du dig selvsikker på scenen, når du synger og forbløffer publikum? Publikum har en tendens til virkelig at reagere på dig.

Når jeg er på scenen, blackouter jeg nærmest. Det er et tegn på en god præstation – hvis du ikke kan huske den bagefter. Jeg tror, folk ikke helt forstår, hvordan sang føles, hvor befriende og kraftfuldt det er. Melodi kan sige mere, end ord nogensinde kunne. Jeg kæmpede også virkelig med min mentale sundhed, da jeg voksede op. Jeg ved, at mange børn gjorde, men jeg kæmpede virkelig, virkelig. Sang var det eneste, der på en måde hjalp mig igennem det.

Denne samtale er blevet redigeret og forkortet.



Ofte stillede spørgsmål
Her er en liste over ofte stillede spørgsmål om Sienna Spiro og ideen om, at hendes talent aldrig går af mode.



Spørgsmål på begynderniveau



1 Hvem er Sienna Spiro

Sienna Spiro er en sanger-sangskriver og musiker kendt for sin sjælfulde stemme og blanding af jazz, pop og indie-musik. Hun fik opmærksomhed for sin modne lyd og klassiske stil i en ung alder.



2 Hvad betyder talent, der aldrig går af mode, for hende

Det betyder, at hendes musik og kunstneriske udtryk føles tidløse. I stedet for at jagte trendy lyde fokuserer hun på ægte følelse, stærk sangskrivning og klassiske musikalske elementer, som folk nyder uanset årtiet.



3 Hvilken slags musik laver hun

Hendes musik blander jazz, pop og R&B. Tænk på kunstnere som Amy Winehouse, Norah Jones eller Laufey – varme, akustisk drevne sange med kvikke tekster og et vintage-præg.



4 Er hun en ny kunstner

Hun begyndte at udgive musik omkring 2020 og har opbygget en dedikeret fanskare. Hun er stadig tidligt i sin karriere, men hendes lyd føles moden og etableret.



5 Hvorfor siger folk, at hendes talent er tidløst

Fordi hendes sange fokuserer på universelle temaer som kærlighed, hjertesorg og selvopdagelse, leveret med en klassisk vokalstil. Det afhænger ikke af produktionsgimmicks, der bliver forældede hurtigt.



Spørgsmål på avanceret niveau



6 Hvordan adskiller Sienna Spiros stil sig fra typiske popkunstnere i dag

De fleste popkunstnere læner sig stærkt op ad elektroniske beats, autotune og hurtige hooks. Sienna bruger live-instrumentering, åndelig vokal og langsommere jazz-inspirerede melodier. Det er mere intimt og mindre produceret.



7 Hvad er nogle specifikke eksempler på hendes tidløse sange

"Jack in the Box" – En sensuel jazz-inspireret sang med en klassisk showtune-struktur.

"Birthday" – En sårbar pianodrevet ballade om skuffelse.

"Shoes" – En swing-inspireret sang med kvikke ordspil, der minder om 1940'ernes kabaret.



8 Hvordan bevarer hun denne tidløse lyd uden at lyde forældet

Hun blander vintage-elementer med moderne lyriske temaer.