Jag träffar Sienna Spiro i lobbyn på Ludlow Hotel en kaotisk dag. Hon har blivit utslängd från sitt rum efter att ha stannat långt efter utcheckningstiden ("Jag trodde de skulle låta mig stanna, men de slängde ut mig!"), så hon pratar med mig, skyndar sedan iväg till en fotografering och flyger slutligen hem till London.

Det är ingen överraskning att hon dras åt så många håll – så går det när man är ett av de mest efterfrågade nya namnen inom musiken. För bara fyra år sedan hoppade Spiro av skolan för att fokusera på sång och låtskrivande på heltid. Nu, med 1,2 miljarder globala streams under bältet, har 20-åringen släppt sitt debutalbum, Visitor, på Capitol Records. Albumet följer den enorma framgången med hennes ledande singel, "Die on This Hill", en innerlig, pianodriven ballad som visar upp hennes raspiga kontraalt. (När hon framförde den på The Tonight Show Starring Jimmy Fallon tidigare i år avbröts hon av publikens applåder flera gånger.)

Här pratar Spiro med Vogue om detta magiska ögonblick.

Vogue: "Die on This Hill" är överallt, ditt debutalbum kommer ut och du har precis sålt slut på din världsturné. Vad tänker du på nuförtiden?

Sienna Spiro: Allt jag kan tänka på just nu är en kycklingmacka. [Skrattar.] Eftersom jag är på besök i New York längtar jag efter Chick-fil-A. Men allvarligt talat, jag är bara väldigt, väldigt tacksam. Jag försöker vara närvarande och suga in allt, för jag vet att det här inte är normalt. Jag vet att det här inte är verkliga livet. Det är bara helt, helt galet.

Berätta om hur "Die on This Hill" kom till. Jag hörde att den skrevs ganska mycket av misstag?

Jag var i LA, bara scrollade igenom YouTube-videor, och jag såg någon spela "Bohemian Rhapsody". Jag är inte jättebra på piano, men jag kände en stark lust att lära mig den. Jag försökte, men det funkade inte alls, så jag gav upp typ. Ackorden jag kom på var fel, men sedan arrangerade jag om dem och spelade dem om och om igen. Under tiden var frasen "die on this hill" något jag alltid velat skriva om, eftersom det är ett vanligt uttryck. Så jag började bara skriva text över de ackorden. Nästa dag gick jag till studion med producenterna Omar Fedi och Michael Pollack, som jag precis hade träffat, och vi gjorde klart låten den dagen.

För att låna från kycklingmacke-idén, visste du då att låten hade det där speciella?

Ärligt talat var låten väldigt annorlunda under lång tid. Den var ursprungligen på gitarr och supersnabb – typ som The Fugees eller Lauryn Hill. Jag var desperat efter en upptempolåt. Men Omar sa: "Det här borde vara en ballad." Jag är ganska envis, som du säkert kan se från låten. Så jag sa: "Nej, det är det inte." Jag ville ha något med trummor så jag kunde röra mig på scenen. Men jag tvingade fram något som inte var rätt... han hade rätt, för det kändes definitivt rätt som ballad. Det lärde mig mycket om att ge en låt vad den behöver, inte vad du vill. Jag tror jag gjorde det misstaget i min tidigare musik. Jag var lite självisk – jag tänkte: "Åh, jag vill ha det här i låten, så jag lägger in det", utan att riktigt överväga vad som var bäst för låten.

Det finns ett Bob Dylan-citat jag älskar: "Låtar svävar i etern och du måste fånga dem." Håller du med?

Ja, helt. Det är väldigt märkligt. Jag vet ärligt talat inte var låtar kommer ifrån. Det förbryllar mig varje gång jag skriver en ny. Så kanske är alla bra låtar redan skrivna, för när man hör en känns den så bekant. Tecknet på en riktigt bra låt är att den bara känns rätt, du vet?

Du har sagt tidigare att du har en medfödd sorgsenhet i dig. Varför tror du det är så, och är det hjälpsamt att bearbeta den sorgsenheten genom musik?

Jag menar inte att det här ska låta sorgligt eller få mig att verka som ett offer, men jag tror bara att vissa människor är naturligt sorgsna, och jag känner definitivt så om mig själv. Jag tror det går i min familj. Min pappa är så här, min mormor är så här, och jag tror inte det är en dålig sak. Jag tror det är ett väldigt normalt, mänskligt sätt att vara. Vissa människor vaknar bara och känner sig naturligt ganska nere, men de kan fortfarande uppleva glada stunder. Och på sätt och vis är det tur, för jag tror vissa människor inte kan känna sig glada alls. Men jag minns att jag bara kände mig väldigt ledsen, utan särskild anledning. Det var bara inom mig, och det var då jag började skriva låtar. Jag började försöka förstå varför, och jag tror jag alltid har känt mig väldigt osäker för att jag tenderar att gå djupt in i saker. Mina vänner skulle säga: "Du är så dramatisk, du är för mycket, du överväldigar oss." Men jag var bara mig själv.

Samtidigt har du den här naturliga talangen. När insåg du att du kunde sjunga så här?

Jag har alltid sjungit, ärligt talat. Jag har sjungit så länge jag kan minnas. Jag var inte alltid en jättebra sångare, men jag älskar hur det får mig att känna mig mer som mig själv än något annat. Det får mig att känna mig väldigt självsäker och som att jag har ett syfte. Det är verkligen det enda som har varit konstant i mitt liv.

Foto: Courtesy Capitol Records

Det var bara fyra år sedan du hoppade av musikhögskolan. Kan du berätta om den tiden?

Skolan [East London Arts & Music] var faktiskt fantastisk; den förändrade mitt liv, och jag är så glad att jag gick där. Men jag hade redan en manager, och jag gjorde sessioner som jag älskade. Jag gjorde musik varje dag. Jag kände att skolan höll mig tillbaka. För att vara ärlig var anledningen till att jag slutade lite dum, och jag går inte in på det nu, men det löste sig för det bästa.

Uppenbarligen är ditt sound väldigt gammaldags, och din stil är väldigt 60-tal. Många retro-stilartister, som Olivia Dean och Raye, har slagit igenom på sistone. Varför tror du att publiken dras till dessa klassiska ljud?

Personligen har jag alltid älskat de där gammaldags artisterna. Det har varit något jag lyssnat på sedan jag var yngre. Men jag skulle säga att folk verkligen längtar efter mänsklighet och verkliga, påtagliga saker. Det är väldigt tydligt. Du vet, jag är 20 år gammal. Jag är väldigt mycket Gen Z, och jag längtar efter livemusik. Jag längtar efter saker jag kan hålla i, se personligen, och det är vad jag försöker föra in i min musik, för det är vad jag älskar. Det är väldigt svårt att vara närvarande nuförtiden; det är lätt att känna sig frånkopplad och avskild.

När jag lyssnade på din musik kunde jag inte låta bli att tänka på Frank Sinatras 50-talsverk, särskilt dina stora instrumentala intron. Sedan läste jag att han är din favoritartist?

Ja, han inspirerade min låt "You Stole the Show". Det var en av de första låtarna vi gjorde för albumet. Jag sa: "Jag behöver bara ett Sinatra-intro!" Jag ville ha något storslaget, svepande och vackert, så jag sjöng den här melodin och vi lade in den. Hans låt "I'm a Fool to Want You" var en stor inspiration för den. Han inspirerade många låtar, särskilt hans album In the Wee Small Hours. Min pappa ville vara Frank Sinatra – det var hans idol. Han spelade alltid hans musik hemma, och det var min popmusik under lång tid.

På tal om din retrostil, jagar du alltid på second hand-butiker?

Jag älskar, älskar, älskar vintage-shopping; det är en av mina favoritsaker. Jag sätter på mig hörlurarna och går själv. Jag tror det är på grund av min pappa igen – han hade stort inflytande på mig, visade mig filmer från 60-talet. Jag är också ett stort fan av Barbra Streisand och 60-tals tjejgrupper som The Ronettes. Jag älskar bara hur de rör sig och ser ut. Och jag älskar deras hår, du vet. Jag brukade lyssna på musik på CD-skivor och se dessa artister med otrolig eyeliner och vackert hår, och jag tänkte, herregud! Jag drogs så till det. När jag provade deras stilar fick det mig att känna mig så mycket som mig själv och självsäker, för jag är en väldigt osäker person. Jag älskar hur jag bär mitt hår nu, och hur jag sminkar mig.

Känner du dig självsäker på scen när du sjunger och imponerar på publiken? Publiken tenderar att verkligen reagera på dig.

När jag är på scen blir jag liksom blackout. Det är ett tecken på en bra prestation – om du inte kan komma ihåg den efteråt. Jag tror inte folk helt förstår hur det känns att sjunga, hur befriande och kraftfullt det är. Melodi kan säga mer än ord någonsin kan. Jag kämpade också mycket med min mentala hälsa när jag växte upp. Jag vet att många barn gjorde det, men jag kämpade verkligen, verkligen. Att sjunga var det enda som liksom hjälpte mig att ta mig igenom det.

Det här samtalet har redigerats och sammanfattats.



Vanliga frågor
Här är en lista med vanliga frågor om Sienna Spiro och idén att hennes talang aldrig går ur stil



Frågor på nybörjarnivå



1 Vem är Sienna Spiro

Sienna Spiro är en sångerska, låtskrivare och musiker känd för sin själfulla röst och blandning av jazz, pop och indiemusik. Hon fick uppmärksamhet för sitt mogna sound och klassiska stil i ung ålder.



2 Vad betyder "talang som aldrig går ur stil" för henne

Det betyder att hennes musik och konstnärskap känns tidlösa. Istället för att jaga trendiga ljud fokuserar hon på äkta känsla, starkt låtskrivande och klassiska musikaliska element som människor njuter av oavsett årtionde.



3 Vilken typ av musik gör hon

Hennes musik blandar jazz, pop och R&B. Tänk på artister som Amy Winehouse, Norah Jones eller Laufey – varma, akustiskt drivna låtar med smarta texter och en vintagekänsla.



4 Är hon en ny artist

Hon började släppa musik runt 2020 och har byggt upp en hängiven fanbas. Hon är fortfarande tidigt i sin karriär men hennes sound känns moget och etablerat.



5 Varför säger folk att hennes talang är tidlös

För att hennes låtar fokuserar på universella teman som kärlek, hjärtesorg och självupptäckt, levererade med en klassisk vokalstil. Det förlitar sig inte på produktionsknep som åldras snabbt.



Frågor på avancerad nivå



6 Hur skiljer sig Sienna Spiros stil från typiska popartister idag

De flesta popartister förlitar sig tungt på elektroniska beats, autotune och snabba hooks. Sienna använder levande instrumentering, andiga vokaler och långsammare jazzinfluerade melodier. Det är mer intimt och mindre producerat.



7 Vilka är några specifika exempel på hennes tidlösa låtar

"Jack in the Box" – en sensuell jazzinfuserad låt med en klassisk showtune-struktur

"Birthday" – en sårbar pianodriven ballad om besvikelse

"Shoes" – en swinginfluerad låt med smart ordlek som påminner om 1940-talskabaré



8 Hur behåller hon detta tidlösa sound utan att låta föråldrad

Hon blandar vintageelement med moderna textteman