Je rencontre Sienna Spiro dans le hall du Ludlow Hotel un jour chaotique. Elle a été expulsée de sa chambre après être restée bien au-delà de l’heure de départ (« Je pensais qu’ils me laisseraient rester, mais ils m’ont mise dehors ! »), alors elle me parle, puis s’enfuit vers une séance photo, et enfin prend l’avion pour rentrer chez elle à Londres.

Il n’est pas surprenant qu’elle soit tirée dans tant de directions — c’est ce qui arrive quand on est l’un des nouveaux noms les plus demandés de la musique. Il y a seulement quatre ans, Spiro a abandonné l’école pour se consacrer à plein temps au chant et à l’écriture de chansons. Aujourd’hui, avec 1,2 milliard de streams mondiaux à son actif, la jeune femme de 20 ans a sorti son premier album, Visitor, chez Capitol Records. L’album fait suite à l’immense succès de son single principal, « Die on This Hill », une ballade sincère au piano qui met en valeur son contralto rauque. (Lorsqu’elle l’a interprétée dans The Tonight Show Starring Jimmy Fallon plus tôt cette année, le public l’a interrompue par des applaudissements à plusieurs reprises.)

Ici, Spiro parle à Vogue de ce moment magique.

Vogue : « Die on This Hill » est partout, ton premier album sort, et tu viens de vendre ta tournée mondiale. À quoi penses-tu ces jours-ci ?

Sienna Spiro : Tout ce à quoi je peux penser en ce moment, c’est un sandwich au poulet. [Rires.] Comme je suis en visite à New York, j’ai envie de Chick-fil-A. Mais sérieusement, je suis juste très, très reconnaissante. J’essaie de rester présente et d’en profiter pleinement, parce que je sais que ce n’est pas normal. Je sais que ce n’est pas la vraie vie. C’est juste vraiment, vraiment fou.

Parle-moi de la façon dont « Die on This Hill » a vu le jour. J’ai entendu dire que c’était presque accidentel ?

J’étais à Los Angeles, je regardais des vidéos sur YouTube, et j’ai vu quelqu’un jouer « Bohemian Rhapsody ». Je ne suis pas très bonne au piano, mais j’ai ressenti l’envie de l’apprendre. J’ai essayé, mais ça ne marchait pas du tout, alors j’ai un peu abandonné. Les accords que j’avais trouvés étaient faux, mais ensuite je les ai réarrangés et je les ai joués encore et encore. Pendant ce temps, l’expression « die on this hill » était quelque chose sur lequel j’avais toujours voulu écrire, puisque c’est une expression courante. Alors j’ai simplement commencé à écrire des paroles sur ces accords. Le lendemain, je suis allée en studio avec les producteurs Omar Fedi et Michael Pollack, que je venais de rencontrer, et nous avons terminé la chanson ce jour-là.

En reprenant l’idée du sandwich au poulet, savais-tu à l’époque que la chanson avait ce petit quelque chose de spécial ?

Honnêtement, la chanson a été très différente pendant longtemps. Elle était à l’origine à la guitare et super rapide — un peu comme The Fugees ou Lauryn Hill. Je voulais désespérément un morceau entraînant. Mais Omar a dit : « Ça devrait être une ballade. » Je suis assez têtue, comme tu peux probablement le deviner d’après la chanson. Alors j’ai dit : « Non, ce n’est pas le cas. » Je voulais quelque chose avec des batteries pour pouvoir bouger sur scène. Mais je forçais quelque chose qui n’était pas juste… il avait raison, parce que ça sonnait définitivement bien en ballade. Cela m’a beaucoup appris sur le fait de donner à une chanson ce dont elle a besoin, pas ce que tu veux. Je pense que j’ai fait cette erreur dans ma musique plus ancienne. J’étais un peu égoïste — je me disais : « Oh, je veux ça dans la chanson, donc je vais le mettre », sans vraiment réfléchir à ce qui était le mieux pour la chanson.

Il y a une citation de Bob Dylan que j’aime : « Les chansons flottent dans l’éther et il faut les attraper. » Es-tu d’accord ?

Oui, tout à fait. C’est vraiment étrange. Honnêtement, je ne sais pas d’où viennent les chansons. Ça me laisse perplexe à chaque fois que j’en écris une nouvelle. Alors peut-être que toutes les grandes chansons sont déjà écrites, parce que quand tu en entends une, elle te semble si familière. Le signe d’une chanson vraiment géniale, c’est qu’elle sonne juste, tu vois ?

Tu as déjà dit que tu avais une tristesse innée en toi. Pourquoi penses-tu que c’est le cas, et est-ce utile de traiter cette tristesse à travers la musique ?

Je ne veux pas que ça paraisse triste ou que j’aie l’air d’une victime, mais je pense simplement que certaines personnes sont naturellement tristes, et je me reconnais définitivement là-dedans. Je pense que c’est de famille. Mon père est comme ça, ma grand-mère est comme ça, et je ne pense pas que ce soit une mauvaise chose. Je pense que c’est une façon très normale et humaine d’être. Certaines personnes se réveillent et se sentent naturellement assez déprimées, mais elles peuvent quand même vivre des moments heureux. Et d’une certaine manière, c’est une chance, parce que je pense que certaines personnes ne peuvent pas du tout se sentir heureuses. Mais je me souviens de m’être sentie très triste, sans raison particulière. C’était juste à l’intérieur de moi, et c’est à ce moment-là que j’ai commencé à écrire des chansons. J’ai commencé à essayer de comprendre pourquoi, et je pense que je me suis toujours sentie très peu sûre de moi parce que j’ai tendance à aller au fond des choses. Mes amis disaient : « Tu es trop dramatique, tu en fais trop, tu nous submerges. » Mais j’étais juste moi-même.

En même temps, tu as ce talent naturel. Quand as-tu réalisé que tu pouvais chanter comme ça ?

J’ai toujours chanté, honnêtement. Je chante depuis aussi longtemps que je me souvienne. Je n’ai pas toujours été une grande chanteuse, mais j’aime la façon dont ça me fait me sentir plus moi-même que toute autre chose. Ça me rend très confiante et comme si j’avais un but. C’est vraiment la seule chose qui a été constante dans ma vie.

Photo : Gracieuseté Capitol Records

Il y a seulement quatre ans, tu as abandonné l’école de musique. Peux-tu me parler de cette période ?

L’école [East London Arts & Music] était en fait incroyable ; elle a changé ma vie, et je suis tellement contente d’y être allée. Mais j’avais déjà un manager, et je faisais des sessions que j’aimais. Je faisais de la musique tous les jours. J’avais l’impression que l’école me retenait. Pour être honnête, la raison pour laquelle je suis partie était un peu stupide, et je n’entrerai pas dans les détails maintenant, mais ça a été pour le mieux.

Évidemment, ton son est très old-school, et ton style est très années 60. Beaucoup d’artistes au style rétro, comme Olivia Dean et Raye, ont récemment percé. Pourquoi penses-tu que le public est attiré par ces sons classiques ?

Personnellement, j’ai toujours aimé ces artistes old-school. C’est quelque chose que j’écoute depuis que je suis plus jeune. Mais je dirais que les gens ont vraiment soif d’humanité et de choses réelles et tangibles. C’est très clair. Tu sais, j’ai 20 ans. Je suis très Gen Z, et j’ai soif de musique live. J’ai soif de choses que je peux tenir, voir en personne, et c’est ce que j’essaie d’apporter dans ma musique, parce que c’est ce que j’aime. Il est très difficile d’être présent de nos jours ; il est facile de se sentir déconnecté et détaché.

Quand j’ai écouté ta musique, je n’ai pas pu m’empêcher de penser au travail de Frank Sinatra dans les années 50, surtout à tes grandes introductions instrumentales. Puis j’ai lu que c’est ton artiste préféré ?

Oui, il a inspiré ma chanson « You Stole the Show ». C’était l’une des premières chansons que nous avons faites pour l’album. J’ai dit : « J’ai juste besoin d’une intro à la Sinatra ! » Je voulais quelque chose de grandiose, ample et magnifique, alors j’ai chanté cette mélodie et nous l’avons mise. Sa chanson « I’m a Fool to Want You » a été une grande inspiration pour ça. Il a inspiré beaucoup de chansons, surtout son album In the Wee Small Hours. Mon père voulait être Frank Sinatra — c’était son idole. Il jouait toujours sa musique à la maison, et ça a été ma pop music pendant longtemps.

En parlant de ton style rétro, es-tu toujours en chasse dans les friperies ?

J’adore, j’adore, j’adore le shopping vintage ; c’est l’une de mes choses préférées. Je mets mes écouteurs et j’y vais seule. Je pense que c’est encore à cause de mon père — il a eu une grande influence sur moi, en me montrant des films des années 60. Je suis aussi une grande fan de Barbra Streisand et des groupes de filles des années 60 comme les Ronettes. J’adore la façon dont elles bougent et dont elles ont l’air. Et j’adore leurs cheveux, tu sais. J’écoutais de la musique sur CD et je voyais ces artistes avec un eye-liner incroyable et de beaux cheveux, et je me disais, oh mon Dieu ! J’étais tellement attirée par ça. Quand j’ai essayé leurs styles, ça m’a fait me sentir tellement moi-même et confiante, parce que je suis une personne très peu sûre de moi. J’adore la façon dont je porte mes cheveux maintenant, et la façon dont je me maquille.

Te sens-tu confiante sur scène quand tu chantes et que tu épates la foule ? Le public a tendance à vraiment réagir à toi.

Quand je suis sur scène, je fais une sorte de black-out. C’est le signe d’une bonne performance — si tu ne t’en souviens pas après. Je pense que les gens ne comprennent pas pleinement ce que chanter fait ressentir, à quel point c’est libérateur et puissant. La mélodie peut en dire plus que les mots ne le pourront jamais. J’ai aussi vraiment lutté avec ma santé mentale en grandissant. Je sais que beaucoup d’enfants l’ont fait, mais j’ai vraiment, vraiment lutté. Chanter était la seule chose qui m’aidait un peu à traverser tout ça.

Cette conversation a été éditée et condensée.



Foire aux questions
Voici une liste de FAQ sur Sienna Spiro et l’idée que son talent ne se démode jamais



Questions de niveau débutant



1 Qui est Sienna Spiro

Sienna Spiro est une auteure-compositrice-interprète et musicienne connue pour sa voix pleine d’âme et son mélange de jazz, de pop et de musique indie Elle a attiré l’attention pour son son mature et son style classique à un jeune âge



2 Que signifie pour elle un talent qui ne se démode jamais

Cela signifie que sa musique et son art semblent intemporels Au lieu de courir après les tendances sonores elle se concentre sur l’émotion authentique une écriture solide et des éléments musicaux classiques que les gens apprécient quelle que soit la décennie



3 Quel genre de musique fait-elle

Sa musique mélange jazz pop et RB Pense à des artistes comme Amy Winehouse Norah Jones ou Laufey des chansons chaleureuses axées sur des instruments acoustiques avec des paroles intelligentes et une ambiance vintage



4 Est-elle une nouvelle artiste

Elle a commencé à sortir de la musique vers 2020 et s’est constitué une base de fans dévouée Elle est encore au début de sa carrière mais son son semble mature et établi



5 Pourquoi les gens disent-ils que son talent est intemporel

Parce que ses chansons se concentrent sur des thèmes universels comme l’amour le chagrin et la découverte de soi délivrés avec un style vocal classique Cela ne repose pas sur des astuces de production qui vieillissent rapidement



Questions de niveau avancé



6 En quoi le style de Sienna Spiro diffère-t-il des artistes pop typiques d’aujourd’hui

La plupart des artistes pop s’appuient fortement sur les beats électroniques l’autotune et les refrains rapides Sienna utilise une instrumentation live des voix aériennes et des mélodies plus lentes influencées par le jazz C’est plus intime et moins produit



7 Quels sont quelques exemples spécifiques de ses chansons intemporelles

Jack in the Box Un morceau sensuel teinté de jazz avec une structure classique de comédie musicale

Birthday Une ballade vulnérable au piano sur la déception

Shoes Une chanson influencée par le swing avec des jeux de mots intelligents rappelant le cabaret des années 1940



8 Comment maintient-elle ce son intemporel sans paraître démodée

Elle mélange des éléments vintage avec des thèmes lyriques modernes