Encontro Sienna Spiro no saguão do Ludlow Hotel em um dia caótico. Ela foi expulsa do quarto depois de ficar muito além do horário de check-out ("Achei que me deixariam ficar, mas me expulsaram!"), então ela está conversando comigo, depois saindo correndo para uma sessão de fotos e, finalmente, voando de volta para casa em Londres.
Não é surpresa que ela esteja sendo puxada em tantas direções — é o que acontece quando você é um dos nomes mais requisitados da música. Há apenas quatro anos, Spiro abandonou a escola para se dedicar integralmente ao canto e à composição. Agora, com 1,2 bilhão de streams globais em seu currículo, a jovem de 20 anos lançou seu álbum de estreia, Visitor, pela Capitol Records. O álbum segue o enorme sucesso de seu single principal, "Die on This Hill", uma balada sincera e conduzida pelo piano que mostra seu contralto rouco. (Quando ela a apresentou no The Tonight Show Starring Jimmy Fallon no início deste ano, a plateia a interrompeu com aplausos várias vezes.)
Aqui, Spiro conversa com a Vogue sobre este momento mágico.
Vogue: "Die on This Hill" está em toda parte, seu álbum de estreia está saindo e você acabou de esgotar sua turnê mundial. O que está passando pela sua cabeça hoje em dia?
Sienna Spiro: Tudo em que consigo pensar agora é em um sanduíche de frango. [Risos.] Já que estou visitando Nova York, estou com vontade de comer Chick-fil-A. Mas, falando sério, estou muito, muito grata. Estou tentando ficar presente e absorver tudo, porque sei que isso não é normal. Sei que isso não é a vida real. É simplesmente muito, muito louco.
Me conte como "Die on This Hill" surgiu. Ouvi dizer que foi escrita quase por acidente?
Eu estava em Los Angeles, apenas navegando por vídeos no YouTube, e vi alguém tocando "Bohemian Rhapsody". Não sou muito boa no piano, mas senti uma vontade enorme de aprender. Tentei, mas simplesmente não estava funcionando, então meio que desisti. Os acordes que descobri estavam errados, mas então os reorganizei e toquei repetidamente. Enquanto isso, a frase "die on this hill" era algo que eu sempre quis escrever, já que é uma expressão comum. Então comecei a escrever letras sobre aqueles acordes. No dia seguinte, fui ao estúdio com os produtores Omar Fedi e Michael Pollack, que eu tinha acabado de conhecer, e terminamos a música naquele dia.
Aproveitando a ideia do sanduíche de frango, você sabia na época que a música tinha algo especial?
Sinceramente, a música foi muito diferente por um longo tempo. Originalmente era no violão e super rápida — meio que como The Fugees ou Lauryn Hill. Eu estava desesperada por uma música animada. Mas Omar disse: "Isso deveria ser uma balada." Sou bastante teimosa, como você provavelmente pode perceber pela música. Então eu disse: "Não, não é." Eu queria algo com bateria para poder me movimentar no palco. Mas estava forçando algo que não era certo... ele estava correto, porque definitivamente pareceu certo como balada. Isso me ensinou muito sobre dar a uma música o que ela precisa, não o que você quer. Acho que cometi esse erro na minha música anterior. Eu era um pouco egoísta — pensava: "Ah, quero isso na música, então vou colocar", sem realmente considerar o que era melhor para a música.
Há uma citação de Bob Dylan que adoro: "As músicas estão flutuando no éter e você precisa pegá-las." Você concorda?
Sim, totalmente. É muito estranho. Sinceramente, não sei de onde as músicas vêm. Isso me intriga toda vez que escrevo uma nova. Então talvez todas as grandes músicas já estejam escritas, porque quando você ouve uma, parece tão familiar. O sinal de uma música verdadeiramente ótima é que ela simplesmente parece certa, sabe?
Você já disse antes que tem uma tristeza inata em você. Por que você acha que isso acontece, e é útil processar essa tristeza através da música?
Não quero que isso soe triste ou me faça parecer uma vítima, mas acho que algumas pessoas são naturalmente tristes, e definitivamente me sinto assim em relação a mim mesma. Acho que isso vem da minha família. Meu pai é assim, minha avó é assim, e não acho que seja algo ruim. Acho que é uma forma muito normal e humana de ser. Algumas pessoas simplesmente acordam e se sentem naturalmente muito para baixo, mas ainda podem experimentar momentos felizes. E de certa forma, isso é sorte, porque acho que algumas pessoas não conseguem se sentir felizes de jeito nenhum. Mas eu me lembro de me sentir muito triste, sem nenhuma razão específica. Estava simplesmente dentro de mim, e foi quando comecei a escrever músicas. Comecei a tentar entender o porquê, e acho que sempre me senti muito insegura porque tendo a me aprofundar nas coisas. Meus amigos diziam: "Você está sendo tão dramática, você é demais, você está nos sobrecarregando." Mas eu estava apenas sendo eu mesma.
Ao mesmo tempo, você tem esse talento natural. Quando você percebeu que conseguia cantar assim?
Sempre cantei, honestamente. Canto desde que me lembro. Nem sempre fui uma ótima cantora, mas amo como isso me faz sentir mais eu mesma do que qualquer outra coisa. Isso me faz sentir muito confiante e como se eu tivesse um propósito. É verdadeiramente a única coisa que foi constante na minha vida.
Foto: Cortesia Capitol Records
Foi há apenas quatro anos que você abandonou a faculdade de música. Pode me falar sobre essa época?
A escola [East London Arts & Music] era na verdade incrível; mudou minha vida, e estou muito feliz por ter ido para lá. Mas eu já tinha um empresário, e estava fazendo sessões que amava. Estava fazendo música todos os dias. Sentia que a escola estava me segurando. Para ser honesta, o motivo pelo qual saí foi um pouco bobo, e não vou entrar em detalhes agora, mas acabou dando certo.
Obviamente, seu som é muito old-school, e seu estilo é muito anos 60. Muitos artistas de estilo retrô, como Olivia Dean e Raye, têm estourado ultimamente. Por que você acha que o público é atraído por esses sons clássicos?
Pessoalmente, sempre amei esses artistas old-school. Isso é algo que ouço desde que era mais jovem. Mas eu diria que as pessoas estão realmente ansiando por humanidade e coisas reais e tangíveis. Isso é muito claro. Sabe, tenho 20 anos. Sou muito da Geração Z, e anseio por música ao vivo. Anseio por coisas que posso segurar, ver pessoalmente, e é isso que tento trazer para minha música, porque é isso que amo. É muito difícil estar presente hoje em dia; é fácil se sentir desconectado e distante.
Quando ouvi sua música, não pude deixar de pensar no trabalho de Frank Sinatra dos anos 50, especialmente suas grandes introduções instrumentais. Então li que ele é seu artista favorito?
Sim, ele inspirou minha música "You Stole the Show". Foi uma das primeiras músicas que fizemos para o álbum. Eu disse: "Só preciso de uma introdução à la Sinatra!" Queria algo grandioso, arrebatador e bonito, então cantei essa melodia e a colocamos. A música dele "I'm a Fool to Want You" foi uma grande inspiração para isso. Ele inspirou muitas músicas, especialmente seu álbum In the Wee Small Hours. Meu pai queria ser Frank Sinatra — esse era o ídolo dele. Ele sempre tocava a música dele em casa, e essa foi minha música pop por muito tempo.
Falando do seu estilo retrô, você está sempre caçando em brechós?
Amo, amo, amo comprar em brechós vintage; é uma das minhas coisas favoritas. Coloco meus fones de ouvido e vou sozinha. Acho que é por causa do meu pai novamente — ele teve uma grande influência em mim, me mostrando filmes dos anos 60. Também sou muito fã de Barbra Streisand e grupos femininos dos anos 60 como The Ronettes. Simplesmente amo o jeito que elas se movem e se parecem. E amo o cabelo delas, sabe. Costumava ouvir música em CDs e ver essas artistas com delineador incrível e cabelos lindos, e pensava: ai, meu Deus! Eu era tão atraída por aquilo. Quando experimentei os estilos delas, isso me fez sentir tão eu mesma e confiante, porque sou uma pessoa muito insegura. Amo o jeito que uso meu cabelo agora, e o jeito que faço minha maquiagem.
Você se sente confiante no palco quando está cantando e impressionando a plateia? O público tende a reagir muito a você.
Quando estou no palco, meio que apago. Esse é um sinal de uma boa apresentação — se você não consegue se lembrar dela depois. Acho que as pessoas não entendem completamente como é cantar, quão libertador e poderoso é. A melodia pode dizer mais do que as palavras jamais conseguiriam. Também lutei muito com minha saúde mental enquanto crescia. Sei que muitas crianças lutaram, mas eu realmente, realmente lutei. Cantar era a única coisa que meio que me ajudava a superar.
Esta conversa foi editada e condensada.
Perguntas Frequentes
Aqui está uma lista de perguntas frequentes sobre Sienna Spiro e a ideia de que seu talento nunca sai de moda
Perguntas de Nível Iniciante
1 Quem é Sienna Spiro
Sienna Spiro é uma cantora, compositora e musicista conhecida por sua voz soulful e sua mistura de jazz, pop e música indie. Ela ganhou atenção por seu som maduro e estilo clássico em uma idade jovem.
2 O que significa "talento que nunca sai de moda" para ela
Significa que sua música e arte parecem atemporais. Em vez de seguir tendências sonoras, ela foca em emoção genuína, composição forte e elementos musicais clássicos que as pessoas apreciam independentemente da década.
3 Que tipo de música ela faz
Sua música mistura jazz, pop e R&B. Pense em artistas como Amy Winehouse, Norah Jones ou Laufey — músicas acústicas e calorosas com letras inteligentes e um toque vintage.
4 Ela é uma artista nova
Ela começou a lançar música por volta de 2020 e vem construindo uma base de fãs dedicada. Ela ainda está no início de sua carreira, mas seu som parece maduro e estabelecido.
5 Por que as pessoas dizem que seu talento é atemporal
Porque suas músicas focam em temas universais como amor, desgosto e autodescoberta, entregues com um estilo vocal clássico. Não depende de truques de produção que envelhecem rapidamente.
Perguntas de Nível Avançado
6 Como o estilo de Sienna Spiro difere dos artistas pop típicos de hoje
A maioria dos artistas pop depende fortemente de batidas eletrônicas, autotune e refrões acelerados. Sienna usa instrumentação ao vivo, vocais suaves e melodias mais lentas com influência de jazz. É mais íntimo e menos produzido.
7 Quais são alguns exemplos específicos de suas músicas atemporais
"Jack in the Box" — Uma faixa sensual com influência de jazz e estrutura clássica de show tune.
"Birthday" — Uma balada vulnerável conduzida pelo piano sobre decepção.
"Shoes" — Uma música com influência de swing e jogos de palavras inteligentes, reminiscente do cabaré dos anos 1940.
8 Como ela mantém esse som atemporal sem parecer desatualizada
Ela mistura elementos vintage com temas líricos modernos.