Találkozom Sienna Spiro-val a Ludlow Hotel előcsarnokában egy kaotikus napon. Kirakták a szobájából, miután jóval a kijelentkezési idő után maradt ("Azt hittem, hagynak maradni, de kirúgtak!"), így beszél hozzám, aztán rohan egy fotózásra, végül hazarepül Londonba.

Nem meglepő, hogy ennyi irányba húzzák – ez történik, ha az ember a zeneipar egyik legkeresettebb új neve. Mindössze négy évvel ezelőtt Spiro otthagyta az iskolát, hogy teljes mértékben az éneklésre és a dalszerzésre koncentráljon. Most, 1,2 milliárd globális streammel a háta mögött, a 20 éves előadó kiadta debütáló albumát, a Visitor-t a Capitol Records gondozásában. Az albumot hatalmas siker előzte meg a vezető kislemez, a "Die on This Hill" révén, egy szívhez szóló, zongoravezérelt ballada, amely bemutatja rekedtes contralto hangját. (Amikor korábban idén előadta a The Tonight Show Starring Jimmy Fallonban, a közönség többször is tapssal szakította félbe.)

Itt Spiro a Vogue-gal beszél erről a varázslatos pillanatról.

Vogue: A "Die on This Hill" mindenhol ott van, a debütáló albumod megjelenik, és épp most adtad el a világ körüli turnéd összes jegyét. Mi jár a fejedben mostanában?

Sienna Spiro: Mostanában csak egy csirkés szendvicsen tudok gondolkodni. [Nevet.] Mivel New Yorkban járok, nagyon kívánom a Chick-fil-A-t. De komolyra fordítva a szót, csak nagyon-nagyon hálás vagyok. Próbálok a jelenben maradni és mindent magamba szívni, mert tudom, hogy ez nem normális. Tudom, hogy ez nem a való élet. Ez egyszerűen nagyon-nagyon őrült.

Mesélj arról, hogyan született a "Die on This Hill". Azt hallottam, hogy nagyjából véletlenül íródott?

LA-ben voltam, csak YouTube-videókat nézegettem, és láttam valakit, aki a "Bohemian Rhapsody"-t játszotta. Nem vagyok jó zongorista, de éreztem egy késztetést, hogy megtanuljam. Próbáltam, de egyáltalán nem ment, szóval feladtam. Az akkordok, amiket kitaláltam, rosszak voltak, de aztán átrendeztem őket, és újra meg újra játszottam őket. Eközben a "die on this hill" kifejezést mindig is meg akartam írni, mivel egy gyakori szólás. Szóval elkezdtem szövegeket írni ezekre az akkordokra. Másnap bementem a stúdióba Omar Fedi és Michael Pollack producerekkel, akiket épphogy megismertem, és aznap befejeztük a dalt.

Kölcsönvéve a csirkés szendvics ötletét, tudtad akkor, hogy a dalban van az a bizonyos plusz?

Őszintén szólva, a dal sokáig nagyon más volt. Eredetileg gitáron volt és szuper gyors – olyasmi, mint a The Fugees vagy Lauryn Hill. Kétségbeesetten vágytam egy gyors tempójú számra. De Omar azt mondta: "Ennek balladának kell lennie." Elég makacs vagyok, ahogy valószínűleg a dalból is látszik. Szóval azt mondtam: "Nem, nem az." Akartam valamit dobokkal, hogy mozoghassak a színpadon. De erőltettem valamit, ami nem volt jó… neki volt igaza, mert határozottan balladának érződött jónak. Ez sokat tanított arról, hogy azt kell adni a dalnak, amire szüksége van, nem azt, amit te akarsz. Azt hiszem, ezt a hibát elkövettem a korábbi zenéimben. Kicsit önző voltam – azt gondoltam: "Ó, ezt akarom a dalban, szóval beteszem," anélkül, hogy igazán megfontoltam volna, mi a legjobb a dalnak.

Van egy Bob Dylan-idézet, amit imádok: "A dalok ott lebegnek az éterben, és el kell kapnod őket." Egyetértesz?

Igen, teljesen. Nagyon furcsa. Őszintén nem tudom, honnan jönnek a dalok. Minden alkalommal elképeszt, amikor újat írok. Szóval talán minden nagyszerű dal már meg van írva, mert amikor hallasz egyet, olyan ismerősnek tűnik. Egy igazán nagyszerű dal jele az, hogy egyszerűen jól érzi magát az ember, tudod?

Korábban mondtad, hogy van benned egy veleszületett szomorúság. Szerinted miért van ez, és segít feldolgozni ezt a szomorúságot a zenén keresztül?

Nem akarom, hogy ez szomorúan hangozzon, vagy áldozatnak tűnjek, de szerintem egyes emberek természetüknél fogva szomorúak, és én határozottan így érzek magammal kapcsolatban. Azt hiszem, ez a családban van. Az apám ilyen, a nagymamám ilyen, és nem gondolom, hogy ez rossz dolog. Szerintem ez egy nagyon normális, emberi létforma. Vannak, akik egyszerűen felébrednek, és természetesen elég lehangoltnak érzik magukat, de még mindig átélhetnek boldog pillanatokat. És bizonyos értelemben ez szerencsés, mert szerintem vannak, akik egyáltalán nem képesek boldognak érezni magukat. De emlékszem, hogy csak nagyon szomorúnak éreztem magam, különösebb ok nélkül. Egyszerűen bennem volt, és ekkor kezdtem el dalokat írni. Elkezdtem próbálni megérteni, miért, és azt hiszem, mindig is nagyon bizonytalan voltam, mert hajlamos vagyok mélyen belemerülni a dolgokba. A barátaim azt mondták: "Olyan drámai vagy, túl sok vagy, nyomasztó vagy." De csak önmagam voltam.

Ugyanakkor megvan ez a természetes tehetséged. Mikor jöttél rá, hogy így tudsz énekelni?

Mindig is énekeltem, őszintén. Amióta az eszemet tudom, énekelek. Nem mindig voltam nagyszerű énekes, de imádom, hogy jobban önmagamnak érzem magam tőle, mint bármi mástól. Nagyon magabiztossá tesz, és úgy érzem, van célom. Ez az egyetlen dolog, ami állandó volt az életemben.

Fotó: Capitol Records jóvoltából

Mindössze négy évvel ezelőtt hagytad ott a zenei főiskolát. Mesélnél arról az időszakról?

Az iskola [East London Arts & Music] valójában csodálatos volt; megváltoztatta az életemet, és nagyon örülök, hogy odajártam. De már volt egy menedzserem, és olyan sessionökön vettem részt, amiket imádtam. Minden nap zenét csináltam. Úgy éreztem, az iskola visszatart. Őszintén szólva, az ok, amiért eljöttem, egy kicsit buta volt, és most nem megyek bele, de a legjobban alakult.

Nyilvánvalóan a hangzásod nagyon régimódi, a stílusod pedig nagyon ’60-as évekbeli. Sok retro stílusú előadó, mint Olivia Dean és Raye, tört be mostanában. Szerinted miért vonzódik a közönség ezekhez a klasszikus hangzásokhoz?

Személy szerint mindig is szerettem azokat a régi iskolás előadókat. Ezt hallgattam fiatalabb korom óta. De azt mondanám, hogy az emberek nagyon vágynak az emberiességre és a valódi, kézzelfogható dolgokra. Ez nagyon egyértelmű. Tudod, 20 éves vagyok. Nagyon is Gen Z vagyok, és vágyom az élő zenére. Vágyom olyan dolgokra, amiket megfoghatok, személyesen láthatok, és ezt próbálom belehozni a zenémbe, mert ezt szeretem. Manapság nagyon nehéz a jelenben lenni; könnyű elszakadtnak és távolinak érezni magunkat.

Amikor a zenédet hallgattam, eszembe jutott Frank Sinatra ’50-es évekbeli munkássága, különösen a nagy instrumentális bevezetőid. Aztán olvastam, hogy ő a kedvenc előadód?

Igen, ő inspirálta a "You Stole the Show" című dalomat. Ez volt az egyik első dal, amit az albumra csináltunk. Azt mondtam: "Csak kell egy Sinatra-bevezető!" Akartam valami grandiózus, hömpölygő és gyönyörű dolgot, szóval elénekeltem ezt a dallamot, és betettük. Az "I'm a Fool to Want You" című dala nagy inspiráció volt ehhez. Sok dalt inspirált, különösen az In the Wee Small Hours album. Apám Frank Sinatra akart lenni – ő volt a bálványa. Mindig otthon játszotta a zenéjét, és ez volt a popzeném sokáig.

Ha már a retro stílusodnál tartunk, mindig turkálókban vadászol?

Imádom, imádom, imádom a vintage shoppingot; ez az egyik kedvenc dolgom. Felteszem a fejhallgatóm, és egyedül megyek. Azt hiszem, ez megint az apám miatt van – nagy hatással volt rám, ’60-as évekbeli filmeket mutatott. Nagy rajongója vagyok Barbra Streisand-nak és a ’60-as évekbeli lánycsapatoknak, mint a The Ronettes. Imádom, ahogy mozognak és kinéznek. És imádom a hajukat, tudod. Régen CD-ken hallgattam zenét, és láttam ezeket az előadókat hihetetlen szemceruzával és gyönyörű hajjal, és azt gondoltam, ó, Istenem! Annyira vonzódtam hozzá. Amikor kipróbáltam a stílusukat, annyira önmagamnak és magabiztosnak éreztem magam, mert nagyon bizonytalan ember vagyok. Imádom, ahogy most hordom a hajam, és ahogy sminkelem magam. Magabiztosnak érzed magad a színpadon, amikor énekelsz és lenyűgözöd a közönséget? A közönség általában nagyon reagál rád.

Amikor a színpadon vagyok, kicsit kikapcsolok. Ez a jele egy jó előadásnak – ha utána nem emlékszel rá. Azt hiszem, az emberek nem teljesen értik, milyen érzés énekelni, mennyire felszabadító és erőteljes. A dallam többet tud mondani, mint a szavak valaha. Gyerekkoromban is nagyon küzdöttem a mentális egészségemmel. Tudom, hogy sok gyerek küzdött, de én nagyon-nagyon küzdöttem. Az éneklés volt az egyetlen dolog, ami segített átvészelni.

Ez a beszélgetés szerkesztett és rövidített változat.

Gyakran Ismételt Kérdések
Itt található egy GYIK-lista Sienna Spiro-ról és arról az elképzelésről, hogy tehetsége sosem megy ki a divatból.



Kezdő Szintű Kérdések



1 Ki Sienna Spiro

Sienna Spiro énekes-dalszerző és zenész, aki lelkes hangjáról, valamint a jazz, pop és indie zene ötvözéséről ismert. Fiatal kora ellenére érett hangzásával és klasszikus stílusával hívta fel magára a figyelmet.



2 Mit jelent számára a "tehetség, ami sosem megy ki a divatból"

Azt jelenti, hogy a zenéje és művészete időtlennek tűnik. Ahelyett, hogy trendi hangzásokat kergetne, az őszinte érzelmekre, erős dalszerzésre és klasszikus zenei elemekre összpontosít, amelyeket az emberek évtizedtől függetlenül élveznek.



3 Milyen zenét csinál

Zenéje a jazzt, popot és R&B-t vegyíti. Gondolj olyan előadókra, mint Amy Winehouse, Norah Jones vagy Laufey – meleg, akusztikus vezérelte dalok okos szövegekkel és vintage érzéssel.



4 Új előadó

2020 körül kezdett zenét kiadni, és azóta épített egy elkötelezett rajongótábort. Még karrierje elején jár, de hangzása érett és kiforrott.



5 Miért mondják az emberek, hogy a tehetsége időtlen

Mert dalai olyan egyetemes témákra összpontosítanak, mint a szerelem, a szívfájdalom és az önfelfedezés, klasszikus énekstílussal előadva. Nem támaszkodik olyan produkciós trükkökre, amelyek gyorsan elavulnak.



Haladó Szintű Kérdések



6 Miben különbözik Sienna Spiro stílusa a mai tipikus popelőadóktól

A legtöbb popelőadó erősen támaszkodik elektronikus ütemekre, autotune-ra és gyors tempójú horgokra. Sienna élő hangszerelést, leheletnyi énekhangot és lassabb, jazz hatású dallamokat használ. Intimebb és kevésbé produkciós.



7 Milyen konkrét példák vannak az időtlen dalaira

Jack in the Box – Egy fülledt, jazz hatású szám klasszikus sanzon szerkezettel.

Birthday – Egy sebezhető, zongoravezérelt ballada a csalódásról.

Shoes – Egy swing hatású dal szellemes szójátékkal, ami az 1940-es évek kabaréjára emlékeztet.



8 Hogyan őrzi meg ezt az időtlen hangzást anélkül, hogy elavultnak tűnne

Vintage elemeket vegyít modern lírai témákkal.