O întâlnesc pe Sienna Spiro în holul hotelului Ludlow într-o zi haotică. A fost dată afară din cameră după ce a stat mult peste ora de check-out („Am crezut că mă vor lăsa să rămân, dar m-au dat afară!”), așa că vorbește cu mine, apoi fuge la o ședință foto, iar în final zboară acasă la Londra.

Nu este o surpriză că este trasă în atât de multe direcții – asta se întâmplă când ești unul dintre cele mai căutate nume noi din muzică. Acum doar patru ani, Spiro a abandonat școala pentru a se concentra pe cântat și compus cu normă întreagă. Acum, cu 1,2 miliarde de streamuri globale la activ, tânăra de 20 de ani și-a lansat albumul de debut, Visitor, la Capitol Records. Albumul urmează succesului imens al single-ului său principal, „Die on This Hill”, o baladă emoționantă, condusă de pian, care îi pune în valoare contraltul răgușit. (Când a interpretat-o la The Tonight Show Starring Jimmy Fallon mai devreme anul acesta, publicul a întrerupt-o cu aplauze de mai multe ori.)

Aici, Spiro vorbește cu Vogue despre acest moment magic.

Vogue: „Die on This Hill” este peste tot, albumul tău de debut iese, iar tu tocmai ai vândut toate biletele la turneul mondial. La ce te gândești în zilele astea?

Sienna Spiro: Tot ce pot să gândesc acum este un sandviș cu pui. [Râde.] De când sunt în vizită la New York, poftesc la Chick-fil-A. Dar serios, sunt doar foarte, foarte recunoscătoare. Încerc să rămân în prezent și să absorb totul, pentru că știu că asta nu este normal. Știu că asta nu este viața reală. Este doar foarte, foarte nebunesc.

Spune-mi cum s-a născut „Die on This Hill”. Am auzit că a fost scrisă cam din greșeală?

Eram în LA, doar răsfoind videoclipuri pe YouTube, și am văzut pe cineva cântând „Bohemian Rhapsody”. Nu sunt grozavă la pian, dar am simțit un impuls să o învăț. Am încercat, dar nu mergea deloc, așa că am renunțat. Acordurile pe care le-am descoperit erau greșite, dar apoi le-am rearanjat și le-am cântat iar și iar. Între timp, fraza „die on this hill” era ceva despre care am vrut întotdeauna să scriu, deoarece este o vorbă comună. Așa că am început să scriu versuri peste acele acorduri. A doua zi, am mers în studio cu producătorii Omar Fedi și Michael Pollack, pe care tocmai îi cunoscusem, și am terminat cântecul în acea zi.

Împrumutând de la ideea sandvișului cu pui, știai la momentul respectiv că piesa avea acel ceva special?

Sincer, cântecul a fost foarte diferit mult timp. Inițial era pe chitară și super rapid – cam ca The Fugees sau Lauryn Hill. Eram disperată după o piesă cu tempo rapid. Dar Omar a spus: „Asta ar trebui să fie o baladă.” Sunt destul de încăpățânată, după cum probabil poți spune din cântec. Așa că am spus: „Nu, nu este.” Voiam ceva cu tobe ca să mă pot mișca pe scenă. Dar forțam ceva ce nu era corect... el avea dreptate, pentru că cu siguranță s-a simțit corect ca baladă. Asta m-a învățat multe despre a da unui cântec ceea ce are nevoie, nu ceea ce vrei tu. Cred că am făcut această greșeală în muzica mea mai veche. Eram puțin egoistă – mă gândeam: „Oh, vreau asta în cântec, așa că o voi pune”, fără să iau în considerare cu adevărat ce era mai bine pentru cântec.

Există un citat al lui Bob Dylan pe care îl iubesc: „Cântecele plutesc în eter și trebuie să le prinzi.” Ești de acord?

Da, total. Este foarte ciudat. Sincer, nu știu de unde vin cântecele. Mă uimește de fiecare dată când scriu unul nou. Așa că poate toate cântecele grozave sunt deja scrise, pentru că atunci când auzi unul, se simte atât de familiar. Semnul unui cântec cu adevărat grozav este că pur și simplu se simte bine, știi?

Ai spus înainte că ai o tristețe înnăscută în tine. De ce crezi că este așa și te ajută să procesezi acea tristețe prin muzică?

Nu vreau să sune trist sau să mă facă să par o victimă, dar cred că unii oameni sunt în mod natural triști, și cu siguranță mă simt așa în privința mea. Cred că este în familie. Tatăl meu este așa, bunica mea este așa, și nu cred că este un lucru rău. Cred că este un mod foarte normal, uman de a fi. Unii oameni pur și simplu se trezesc și se simt în mod natural destul de triști, dar pot totuși să experimenteze momente fericite. Și într-un fel, asta este noroc, pentru că cred că unii oameni nu pot simți deloc fericire. Dar îmi amintesc că mă simțeam foarte tristă, fără un motiv anume. Era doar înăuntrul meu, și atunci am început să scriu cântece. Am început să încerc să înțeleg de ce, și cred că m-am simțit întotdeauna foarte nesigură pentru că tind să intru adânc în lucruri. Prietenii mei spuneau: „Ești atât de dramatică, ești prea mult, ne copleșești.” Dar eu eram doar eu însămi.

În același timp, ai acest talent natural. Când ți-ai dat seama că poți cânta așa?

Am cântat întotdeauna, sincer. Cânt de când mă știu. Nu am fost întotdeauna o cântăreață grozavă, dar iubesc cum mă face să mă simt mai mult eu însămi decât orice altceva. Mă face să mă simt foarte încrezătoare și ca și cum am un scop. Este cu adevărat singurul lucru care a fost constant în viața mea.

Foto: Prin amabilitatea Capitol Records

Au trecut doar patru ani de când ai abandonat școala de muzică. Poți să-mi spui despre acea perioadă?

Școala [East London Arts & Music] a fost de fapt uimitoare; mi-a schimbat viața și sunt atât de bucuroasă că am mers acolo. Dar aveam deja un manager și făceam sesiuni pe care le iubeam. Făceam muzică în fiecare zi. Simțeam că școala mă reținea. Sincer, motivul pentru care am plecat a fost puțin prostesc și nu voi intra în detalii acum, dar a ieșit pentru cel mai bine.

Evident, sunetul tău este foarte old-school, iar stilul tău este foarte anii ’60. Mulți artiști cu stil retro, precum Olivia Dean și Raye, au pătruns recent. De ce crezi că publicul este atras de aceste sunete clasice?

Personal, am iubit întotdeauna acei artiști old-school. Asta este ceva ce am ascultat de când eram mai mică. Dar aș spune că oamenii tânjesc cu adevărat după umanitate și lucruri reale, tangibile. Asta este foarte clar. Știi, am 20 de ani. Sunt foarte mult Gen Z și tânjesc după muzică live. Tânjesc după lucruri pe care le pot ține, le pot vedea în persoană, și asta încerc să aduc în muzica mea, pentru că asta iubesc. Este foarte greu să fii prezent în zilele noastre; este ușor să te simți deconectat și detașat.

Când am ascultat muzica ta, nu m-am putut abține să nu mă gândesc la lucrările lui Frank Sinatra din anii ’50, în special la intro-urile tale instrumentale ample. Apoi am citit că el este artistul tău preferat?

Da, el m-a inspirat pentru cântecul meu „You Stole the Show”. A fost unul dintre primele cântece pe care le-am făcut pentru album. Am spus: „Am nevoie doar de un intro Sinatra!” Voiam ceva grandios, amplu și frumos, așa că am cântat această melodie și am pus-o. Cântecul lui „I’m a Fool to Want You” a fost o mare inspirație pentru asta. El a inspirat multe cântece, în special albumul său In the Wee Small Hours. Tatăl meu a vrut să fie Frank Sinatra – acela era idolul lui. Întotdeauna cânta muzica lui acasă, iar aceea a fost muzica mea pop pentru mult timp.

Vorbind despre stilul tău retro, cauți mereu în magazinele second-hand?

Iubesc, iubesc, iubesc cumpărăturile vintage; este unul dintre lucrurile mele preferate. Îmi pun căștile și merg singură. Cred că este din cauza tatălui meu din nou – a avut o mare influență asupra mea, arătându-mi filme din anii ’60. Sunt, de asemenea, o mare fană a lui Barbra Streisand și a grupurilor de fete din anii ’60, precum The Ronettes. Iubesc doar felul în care se mișcă și arată. Și iubesc părul lor, știi. Obișnuiam să ascult muzică pe CD-uri și să văd acești artiști cu un eyeliner incredibil și păr frumos, și mă gândeam, oh, Doamne! Eram atât de atrasă de asta. Când am încercat stilurile lor, m-a făcut să mă simt atât de mult eu însămi și încrezătoare, pentru că sunt o persoană foarte nesigură. Iubesc felul în care îmi port părul acum și felul în care îmi fac machiajul. Te simți încrezătoare pe scenă atunci când cânți și uimești publicul? Publicul tinde să reacționeze foarte mult la tine.

Când sunt pe scenă, cam îmi pierd cunoștința. Acesta este un semn al unei performanțe bune – dacă nu ți-o poți aminti după aceea. Cred că oamenii nu înțeleg pe deplin cum se simte cântatul, cât de eliberator și puternic este. Melodia poate spune mai mult decât ar putea cuvintele vreodată. De asemenea, m-am luptat foarte mult cu sănătatea mea mintală în timpul creșterii. Știu că mulți copii s-au luptat, dar eu m-am luptat foarte, foarte mult. Cântatul a fost singurul lucru care m-a ajutat cumva să trec peste.

Această conversație a fost editată și condensată.

Întrebări Frecvente
Iată o listă de întrebări frecvente despre Sienna Spiro și ideea că talentul ei nu se demodează niciodată



Întrebări pentru Începători



1 Cine este Sienna Spiro

Sienna Spiro este o cântăreață-compozitoare și muziciană cunoscută pentru vocea sa plină de suflet și combinația de jazz pop și muzică indie A atras atenția pentru sunetul său matur și stilul clasic la o vârstă fragedă



2 Ce înseamnă pentru ea talentul care nu se demodează niciodată

Înseamnă că muzica și arta ei par atemporale În loc să urmărească sunete la modă se concentrează pe emoția autentică compoziția puternică și elemente muzicale clasice de care oamenii se bucură indiferent de deceniu



3 Ce fel de muzică face

Muzica ei combină jazzul pop-ul și R&B Gândește-te la artiști precum Amy Winehouse Norah Jones sau Laufey cântece calde conduse de instrumente acustice cu versuri inteligente și o senzație vintage



4 Este o artistă nouă

A început să lanseze muzică în jurul anului 2020 și și-a construit o bază de fani dedicată Este încă la începutul carierei dar sunetul ei pare matur și bine stabilit



5 De ce spun oamenii că talentul ei este atemporal

Pentru că melodiile ei se concentrează pe teme universale precum dragostea inima frântă și autodescoperirea livrate cu un stil vocal clasic Nu se bazează pe trucuri de producție care îmbătrânesc repede



Întrebări pentru Avansați



6 Cum diferă stilul Siennei Spiro de artiștii pop tipici de astăzi

Majoritatea artiștilor pop se bazează puternic pe beat-uri electronice autotune și refrene rapide Sienna folosește instrumentație live voci aerisite și melodii mai lente influențate de jazz Este mai intim și mai puțin produs



7 Care sunt câteva exemple specifice de cântece atemporale ale ei

Jack in the Box O piesă jazzistică senzuală cu o structură clasică de show tune

Birthday O baladă vulnerabilă condusă de pian despre dezamăgire

Shoes Un cântec influențat de swing cu jocuri de cuvinte inteligente care amintește de cabaretul anilor 1940



8 Cum menține acest sunet atemporal fără să sune depășit

Combină elemente vintage cu teme lirice moderne