Nu hvor fashion month er forbi, dykker denne torsdags episode af The Run-Through ned i en af de mest omtalte film fra i års Sundance: Mary Bronsteins gribende psykologiske komediedrama If I Had Legs I’d Kick You med den vidunderlige Rose Byrne.

Før filmen kommer i biograferne fredag, besøgte Rose podcast-studiet for at snakke med Chloe Malle og Taylor Antrim om dens centrale temaer – herunder intensiteten af moderskab og omsorg – analysere nogle af dens mest slående scener (den ending!) og fægtes over sine medskuespillere, A$AP Rocky og Conan O’Brien.

Læs en let redigeret og komprimeret version af deres samtale her, og lyt så til hele episoden for at høre gruppen diskutere Roses partner Bobby Cannavales seneste rolle på Broadway i Yasmina Rezas Art; Roses kommende scenepræstation sammen med Kelli O’Hara i Noël Cowards Fallen Angels; de sværeste færdigheder hun har måttet lære for en rolle (herunder at spille Gloria Steinem); og hvordan hun og hendes stylist Kate Young skaber hendes red carpet-looks. Du vil ikke gå glip af et øjeblik.

Chloe Malle: Okay, lad os tale om Legs, for Taylor og jeg har meget forskellig smag hvad angår film. Han kan lide rigtig stressende film…

Taylor Antrim: Det gør jeg. Jeg kan godt lide når hjertet banker lidt hurtigere—

CM: Det er som at være på rutsjebane i to timer.

TA: Men det nyder jeg.

CM: Jeg synes det er… udfordrende.

Rose Byrne: Der er en klaustrofobisk følelse. Jeg forstår det. Filmen stiller store krav til publikum – det er en oplevelse. Den er radikal og lidt punk rock, med en underliggende spænding der bygger sig op som en trykkoger, men den lettes med komik. Der er øjeblikke hvor trykket slipper, og man kan grine af absurditeten.

CM: Og hjerte! Der er ægte øjeblikke af empati som virkelig giver genklang.

TA: Så, din characters datter har en spiseforstyrrelse og er på ernæringssonde. Udfordringen din karakter står overfor er, at lægen, spillet af Mary Bronstein, siger at din datter er nødt til at tage omkring 50 pund på denne uge, ellers vil der ske yderligere indgreb.

CM: Og lægen dømmer diskret Roses karakter for hvordan hun håndterer situationen.

TA: Filmen handler egentlig om at flygte fra virkeligheden… kameraet forbliver på dit ansigt hele tiden. Linda er hovedpersonen, men der er lidt objektivitet – det føles som om man er inde i hendes hoved.

RB: Ja, den er helt fra hendes perspektiv.

TA: Så, da du første gang læste manuskriptet, hvad tænkte du så?

RB: Manuskriptet var bare elektriserende. Det læste som en feberdrøm – eksistentiel, om moderskab, omsorg, terapi, med så mange lag. Jeg følte mig både skræmt og begejstret over det. Det var enestående, og filmen fanger virkelig hvad der stod på papiret. Ofte kan et manuskript og den færdige film afvige, men denne forblev tro.

CM: Efter at have set den, tænkte jeg på hvor drænende den var at lave. Jeg følte at jeg havde brug for et bad.

RB: Ja, den efterlader dig bestemt på højkant. Under optagelserne var min adrenalin i vejret på grund af det høje tempo. Filmen er ambitiøs med sine sekvenser, alt er lavet praktisk talt med minimale specialeffekter og et lille budget. Vi filmede den på 26 eller 27 dage.

TA: I Montauk?

RB: I Montauk og rundt omkring i byen. Men min adrenalin var så høj, det var først bagefter… det føltes lidt som at optræde i et teaterstykke. Man træder ligesom på scenen og så har man lidt et hul i hukommelsen om hvad der skete mellem start og slutning. Ved slutningen følte jeg mig lidt forladt. Den er blevet hos mig, og jeg oplevede en masse separationsangst fra Mary Bronstein, forfatteren og instruktøren.

TA: Hun er også så god i filmen.

RB: Er hun ikke fantastisk? Hun er så humorløs. Hun spiller denne læge som bare er Lindas erkefjende.

TA: På en måde er hun en stedfortræder for publikum, fordi publikum på en måde ønsker at din karakter skal tage sig sammen og bestille den tid…

RB: Bestemt.

TA: Jeg syntes det var interessant at hun spillede den rolle i filmen.

RB: Det er så sandt.

TA: Mange føler at de ikke har set dig i en rolle som denne før. Der var serien "Physical", som er en meget mørkere komedie end vi er vant til fra dig, med dramatiske elementer. Denne film har noget humor, men tag ikke fejl, det er en meget seriøs film.

CM: Dette er ikke "Bridesmaids" for alle fans der lytter med. Vær advaret.

TA: Betyder disse kategorier noget for dig, når du kigger på et manuskript? Tænker du, "Dette er min vej ud af at gøre hvad folk forventer af mig," eller er det ikke sådan du tackler det?

RB: Jeg så det bare som en mulighed. Jeg tænkte, "Åh gud, jeg vil ikke ødelægge dette." Men hvad angår genre, lavede vi for nylig en paneldiskussion på Telluride Film Festival med Jodie Foster, mig selv, Mary Bronstein og den vidunderlige franske instruktør Rebecca Zlotowski. Vi diskuterede genre – dens begrænsninger og friheder. Marys film trodser genre på en måde, fordi den blander mange forskellige. Som kreativ person elsker jeg at udforske alle genrer. Den bedste drama har humor, og den bedste komedie har drama. De kommer fra samme kilde, og at gå på den slak line er hvad jeg elsker at se og prøve at gøre. Denne film var en perfekt mulighed for at have begge dele. Den er meget dramatisk og ikke i samme genre som "Bridesmaids", "Spy", "Neighbors" eller "Platonic", som er bredere, mere afslappende komedier.

CM: Men det er som en gymnastikøvelse – du gjorde det hele.

RB: Ja, og det var så kreativt opfyldende. Bestemt en karrierehøjdepunkt for mig.

TA: Fortæl Rose hvor gamle dine børn er.

CM: Nå, min datter er tre år, og hver morgen føles som en kamp.

RB: Kortisolniveauet er højt.

TA: Det er meget af hvad denne film handler om.

CM: Det ved jeg, og jeg kunne virkelig relatere til det. Jeg havde et øjeblik i weekenden hvor hun nægtede at spise, og jeg var nødt til at gå min vej. Jeg har været så taknemmelig over de sidste fem år, endnu mere, for at kvinder endelig taler ærligt om moderskabets kompleksitet. I de sidste to år er den samtale blevet endnu mere intens. Var der nogle tekster eller film du henvendte dig til, som hjalp med at forme denne karakter?

RB: Mary Bronstein, forfatteren og instruktøren, er meget åben omkring dette. Den er baseret på hendes personlige erfaring som forælder, så hun var altid min referenceramme for karakteren og historien. Jeg elsker at denne dialog endelig finder sted. Med moderskab er der så meget skam omkring følelser som vrede, skuffelse, frustration, udfordringer, klaustrofobi, postpartum problemer – ting som i årevis ikke blev talt om eller ikke havde et sprog. Det er hårdt, og det er udfordrende for folk at se. Mødre er både æret og afvist i samfundet. Det er det vigtigste job i verden, alligevel kommer det med så mange mangler, mangel på støtte og... Vi kunne diskutere dette i det uendelige, men jeg finder den kunstneriske dialog der omgiver det virkelig inspirerende, og Mary holder intet tilbage. Den centrerer om min characters dårlige beslutninger vedrørende moderskab og hendes tilstand af benægtelse. Virkeligheden er, at hun ikke engang kan se sit barn. På det stadie er hun mere en omsorgsperson end en mor, og går glip af de sædvanlige glædelige oplevelser med sit barn. Der er glimt af dette gennem hele filmen, og hvad hun gennemgår som mor er noget jeg håber 99% af mødre aldrig skal gennemleve – det er en meget specifik situation. Alligevel er konceptet om at være en omsorgsperson noget mange mennesker kan forbinde sig med i forskellige dele af deres liv.

CM: Du har ramt hovedet på sømmet, og jeg minder mig selv ofte om at finde glæden i de øjeblikke. Mary udførte det brilliant ved ikke at vise barnet før den sidste billede, og holde dig helt inde i karakterens sind.

RB: Det var hendes hensigt – et dristigt kreativt valg. Da hun først foreslog det for mig, var jeg forbavset men enig. Selvfølgelig så jeg barnet; Delaney Quinn, som spillede rollen, var min scenepartner og påvirkede alle mine beslutninger. Vi prøvede mange talentfulde unge skuespillerinder, og Delaney var simpelthen genial. At have et barn på settet bragte også en lystighed og en nødvendig legesyge som var en sand gave.

CM: Hvor gammel er Delaney?

RB: Hun var 10 på det tidspunkt og er sandsynligvis 12 nu. Hun var en fantastisk kid som elsker gyserfilm, og vi snakkede om typiske barneting – hun var vidunderlig.

TA: Jeg spekulerer på om COVID påvirkede dette, da forældreskab i den periode var en unik erfaring for os alle...

CM: Du var på et mørkt sted dengang.

RB: Hvor gamle er dine børn?

TA: Min søn er næsten 11, og min datter er 13, så jeg er lidt foran dig med dine to drenge...

RB: Ja, mine er syv og ni, og jeg har en stedsøn på 30, så vi dækker et bredt spektrum.

CM: Men du havde en særlig hård tid under COVID. Jeg tror den alder mine børn er nu ville have været brutalt.

RB: Jeg forstår. Det var bestemt udfordrende. Jeg gennemførte to to-ugers karantæner i Australien hvor vi ikke kunne forlade hotellet – det var meget strengt og lidt trist til sidst.

CM: Jeg ville spørge om du trak på nogle øjeblikke af forældre-klaustrofobi eller frustration, måske fra de karantæner?

RB: Min erindring om karantæne involverer de telefonopkald med din partner om børnene – de kan være intense.

CM: Det giver virkelig genklang hos mig.

RB: Jeg synes telefonopkald er vanskelige at udføre autentisk. Mary var fremragende til at gøre dem specifikke og praktiske, og Christian Slater ringede altid fra et eller andet mærkeligt sted.

TA: Jeg vil spørge om den sidste sekvens – en lille spoiler, men egentlig ikke. Jeg er usikker på hvordan man håndterer det i en podcast, måske spring frem? I slutningen er du på stranden, styrter dig ud i bølgerne gentagne gange, hvilket føltes unikt og næsten skræmmende at se på.

CM: Det gav mig gåsehud.

TA: Kan du fortælle mig om optagelsen af det?

RB: Det var en kæmpe sekvens. Hele vores tidsplan kredsede om strandscenerne fordi vi var nødt til at være færdige før det blev for koldt i Montauk. Det var som at løse en puslespil for at få alt til at passe, men vi formåede at optage i slutningen af sommeren hvor alt var ved at lukke ned, og vandet stadig var varmt nok til denne ambitiøse scene. Som australier der voksede op i Sydney, lærte jeg at svømme i en meget ung alder. Med firs procent af befolkningen boende langs kysten, er man i vandet så snart man kan gå. Havet er en stor del af min kultur, så jeg har en dyb respekt for det. Jeg tager det alvorligt, altid opmærksom på bølger og strømme. Jeg undervurderer det ikke, og Montauk kan være særlig ru. Før den aften havde bølgerne været rolige, men så brusede de pludselig ind. Der var en følelse af at vi alle var i det sammen, og prøvede at få det til at fungere. Vi mistede næsten vores filmfotograf. Vi havde alle sikkerhedsforanstaltninger på plads, men det var bestemt en ambitiøs optagelse.

CM: Ændrede det at spille denne karakter dit perspektiv på moderskab eller mindede det dig om hvor urealistiske forventningerne kan være?

RB: Alle aspekter af filmen gjorde. Mary delte sin historie med mig, og vi talte med mange mødre til børn med særlige behov. Det var tungt og rørende, som man kunne forestille sig. Disse kvinder var så åbne og ærlige om deres børn og hvad de har gennemgået på forskellige stadier. Deres historier er blevet hos mig og vil fortsætte med det. Denne film har omformet mit syn på moderskab på mange måder.

CM: Hvordan er dine opkald med Bobby? Er de ligesom Christian Slater-opkaldene?

RB: Det handler alt om tidsplaner og indkøb. Det er en konstant. Jeg ved ikke om du har samme erfaring...

TA: Jeg står for indkøb og tidsplanen. Jeg er CEO'en. Men Liz er sjovere.

CM: Det er hvad jeg siger. Graham gør alt, men jeg er sjovere.

RB: Åh, folk kommer for Bobby og de bliver for Bobby. Han er bestemt sjovere. Han leverer og står for indkøbene.

CM: Åh, vi elsker A$AP Rocky så meget.

TA: Det var sådan en sjov forsidestory.

CM: Han charmede virkelig alle på vores hold på Met. Alle var bare voks i hans hænder.

RB: Jeg tror det er det samme for alle. Det var det bestemt for mig.

CM: Var dette hans første film?

RB: Nej, han havde lavet et par andre små roller, tror jeg, men han var så generøs og nysgerrig. Det var en udfordrende karakter at spille. Han er virkelig den eneste karakter i filmen med empati og nysgerrighed, som faktisk ser hvad der foregår foran ham.

TA: Han er et pust af frisk luft. Han holder publikum engageret og får dem til at heppe på min karakter på en måde. Han er meget afgørende for narrativet. Det er en svær balance at strike, og han gjorde det smukt. Mary Bronstein vidste bare at det måtte være ham. Hun er meget klog med sin casting – det samme med Conan O'Brien som spiller min terapeut.

CM: Det er dristigt at sige, "Jeg skal have Conan og Rocky."