Nu när modemånaden är över dyker den här veckans avsnitt av The Run-Through ner i en av de mest omtalade filmerna från i åras Sundance: Mary Bronsteins gripande psykologiska komedidrama If I Had Legs I’d Kick You med underbara Rose Byrne i en av rollerna.

Innan filmen kommer till biograferna på fredag besökte Rose podcaststudion för att samtala med Chloe Malle och Taylor Antrim om dess centrala teman – inklusive moderskapets och omsorgens intensitet – gå igenom några av dess mest slående scener (det där slutet!) och fjanta sig över sina medskådespelare A$AP Rocky och Conan O’Brien.

Läs en något redigerad och komprimerad version av deras samtal här, och lyssna sedan på hela avsnittet där gänget diskuterar Roses partner Bobby Cannavales senaste roll på Broadway i Yasmina Rezas Art; Roses kommande scenframträdande tillsammans med Kelli O’Hara i Noël Cowards Fallen Angels; de tuffaste färdigheterna hon varit tvungen att lära sig för en roll (inklusive att spela Gloria Steinem); och hur hon och hennes stylist Kate Young skapar hennes red carpet-look. Du vill inte missa ett ögonblick.

Chloe Malle: Okej, vi pratar om Legs, för Taylor och jag har väldigt olika smak när det gäller film. Han gillar riktigt stressiga filmer…

Taylor Antrim: Det gör jag. Jag gillar när hjärtat bankar lite—

CM: Det är som att åka bergochdalbana i två timmar.

TA: Men jag tycker om det.

CM: Jag upplever det som… utmanande.

Rose Byrne: Det finns en klaustrofobisk känsla. Jag förstår. Filmen ställer höga krav på publiken – det är en upplevelse. Den är radikal och lite punkig, med en underliggande spänning som byggs upp som en tryckkokare, men lättas upp med komedi. Det finns stunder då trycket släpper och man kan skratta åt absurditeten.

CM: Och hjärta! Det finns äkta stunder av empati som verkligen sätter sig.

TA: Så, din karaktärs dotter har en ätstörning och matas med sond. Utmaningen din karaktär möter är att läkaren, spelad av Mary Bronstein, säger att din dotter behöver gå upp cirka 25 kg den här veckan annars riskerar hon ytterligare insatser.

CM: Och läkaren dömer subtilt Roses karaktär för hur hon hanterar situationen.

TA: Filmen handlar egentligen om att fly från verkligheten… kameran håller sig vid ditt ansikte hela tiden. Linda är huvudpersonen, men det finns lite objektivitet – det känns som att man är inne i hennes huvud.

RB: Ja, den är helt från hennes perspektiv.

TA: Så, när du först läste manuset, vad tänkte du då?

RB: Manuset var helt enkelt elektriserande. Det läste som en feberdröm – existentiellt, om moderskap, omsorg, terapi, med så många lager. Jag kände mig både skrämd och upprymd av det. Det var extraordinärt, och filmen fångar verkligen vad som stod på pappret. Ofta kan ett manus och den färdiga filmen skilja sig åt, men den här förblev trogen.

CM: Efter att ha sett den undrade jag hur dränerande den var att göra. Jag kände att jag behövde ett bad.

RB: Ja, den lämnar verkligen en på spänn. Under inspelningen var min adrenalinivå skyhög på grund av den snabba takten. Filmen är ambitiös med sina sekvenser, allt gjort praktiskt taget med minimala specialeffekter och en liten budget. Vi spelade in den på 26 eller 27 dagar.

TA: I Montauk?

RB: I Montauk och runtom i staden. Men min adrenalin var så hög, det var inte förrän efteråt… det kändes lite som att göra en teaterpjäs. Man liksom… jag klev upp på scenen och sedan hade jag lite av ett minneslucka om vad som hände mellan start och mål. Vid slutet kände jag mig lite förlustfylld. Den har stannat kvar hos mig, och jag upplevde mycket separationsångest från Mary Bronstein, författaren och regissören.

TA: Hon är så bra i filmen också.

RB: Är hon inte fantastisk? Hon är så humorlös. Hon spelar den här läkaren som bara är Lindas nemesis.

TA: På sätt och vis är hon en publikersättare eftersom publiken nästan vill att din karaktär ska ta sig samman och boka den där tidningen...

RB: Absolut.

TA: Jag tyckte det var intressant att hon spelade den rollen i filmen.

RB: Det är så sant.

TA: Många känner att de inte har sett dig i en sådan roll förut. Det fanns serien "Physical", som är en mycket mörkare komedi än vi är vana vid från dig, med dramatiska inslag. Den här filmen har lite humor, men missta dig inte, det är en mycket seriös film.

CM: Det här är inte "Bridesmaids" för er fans som lyssnar. Var varnade.

TA: Spelar dessa kategorier någon roll för dig när du tittar på ett manus? Tänker du, "Det här är mitt sätt att slippa göra vad folk förväntar sig av mig", eller är det inte så du närmar dig det?

RB: Jag såg det bara som en möjlighet. Jag tänkte, "Herregud, jag vill inte sabba det här." Men när det gäller genre, vi gjorde nyligen en panel på Telluride Film Festival med Jodie Foster, mig själv, Mary Bronstein och den underbara franska regissören Rebecca Zlotowski. Vi diskuterade genre – dess begränsningar och friheter. Marys film trotsar genre på sätt och vis eftersom den blandar många olika. Som kreativ person älskar jag att utforska alla genrer. Den bästa draman har humor, och den bästa komedin har drama. De kommer från samma källa, och att balansera på den slak lina är vad jag älskar att se och försöka göra. Den här filmen var en perfekt möjlighet att ha båda. Den är väldigt dramatisk och inte i samma genre som "Bridesmaids", "Spy", "Neighbors" eller "Platonic", som är bredare, mer umgängeskomedier.

CM: Men det är som en gymnastikrutin – du gjorde allt.

RB: Ja, och det var så kreativt uppfyllande. Definitivt en karriärhöjdpunkt för mig.

TA: Berätta för Rose hur gamla dina barn är.

CM: Tja, min dotter är tre, och varje morgon känns som en strid.

RB: Kortisolnivåerna är höga.

TA: Det är precis vad den här filmen handlar om.

CM: Jag vet, och jag kände verkligen igen mig i det. Jag hade ett ögonblick i helgen då hon vägrade äta, och jag var tvungen att bara gå därifrån. Jag har varit så tacksam under de senaste fem åren, ännu mer, för att kvinnor äntligen talar ärligt om moderskapets komplexitet. Under de senaste två åren har det samtalet blivit ännu mer intensivt. Fanns det några texter eller filmer du vände dig till som hjälpte till att forma den här karaktären?

RB: Mary Bronstein, författaren och regissören, är väldigt öppen med det här. Den bygger på hennes personliga erfarenhet som förälder, så hon var alltid min referenspunkt för karaktären och berättelsen. Jag älskar att den här dialogen äntligen händer. När det gäller moderskap finns det så mycket skam kring känslor som ilska, besvikelse, frustration, utmaningar, klaustrofobi, postpartumproblem – saker som i åratal inte diskuterades eller saknade språk. Det är svårt, och det är utmanande för människor att se. Mödrar är både vördade och avfärdade i samhället. Det är det viktigaste jobbet i världen, ändå kommer det med så många brister, brist på stöd och... Vi kunde diskutera detta i evigheter, men jag finner den konstnärliga dialogen som omger det verkligen inspirerande, och Mary håller ingenting tillbaka. Den kretsar kring min karaktärs dåliga beslut angående moderskapet och hennes förnekelsestadium. Verkligheten är att hon inte ens kan se sitt barn. I det stadiet är hon mer en vårdare än en mor, och missar de vanliga glädjeämnena med sitt barn. Det finns glimtar av detta genom hela filmen, och vad hon utstår som mor är något jag hoppas att 99% av mödrar aldrig behöver möta – det är en väldigt specifik situation. Ändå är konceptet att vara en vårdare något många människor kan koppla till i olika delar av sina liv.

CM: Du har satt fingret på det, och jag påminner mig ofta om att hitta glädjen i de stunderna. Mary utförde det briljant genom att inte visa barnet förrän i slutscenen, och hålla en helt inne i karaktärens sinne.

RB: Det var hennes avsikt – ett djärvt kreativt val. När hon först föreslog det för mig var jag tagen men höll med. Naturligtvis såg jag barnet; Delaney Quinn, som spelade rollen, var min scenpartner och påverkade alla mina beslut. Vi provspelade många talangfulla unga skådespelerskor, och Delaney var helt enkelt briljant. Att ha ett barn på inspelningen gav också en lättsamhet och ett nödvändigt lekfullt inslag som var en riktig gåva.

CM: Hur gammal är Delaney?

RB: Hon var 10 då och är förmodligen 12 nu. Hon var en fantastisk unge som älskar skräckfilmer, och vi pratade om typiska barnämnen – hon var underbar.

TA: Jag undrar om COVID påverkade detta, eftersom föräldraskap under den tiden var en unik upplevelse för oss alla...

CM: Du var på en mörk plats då.

RB: Hur gamla är dina barn?

TA: Min son är nästan 11, och min dotter är 13, så jag är lite före dig med dina två pojkar...

RB: Ja, mina är sju och nio, och jag har en styvson som är 30, så vi täcker ett brett spektrum.

CM: Men du hade en särskilt tuff period under COVID. Jag tror att åldern mina barn är i nu skulle ha varit brutal.

RB: Jag förstår. Det var definitivt utmanande. Jag gjorde två tvåveckors karantäner i Australien där vi inte kunde lämna hotellet – det var väldigt strikt och lite sorgset mot slutet.

CM: Jag tänkte fråga om du drog nytta av några ögonblick av föräldraklaustrofobi eller frustration, kanske från dessa karantäner?

RB: Mitt minne av karantän involverar de där telefonsamtalen med din partner om barnen – de kan vara intensiva.

CM: Det känner jag verkligen igen mig i.

RB: Jag tycker att telefonsamtal är knepiga att spela autentiskt. Mary var utmärkt på att göra dem specifika och praktiska, och Christian Slater ringde alltid från någon konstig plats.

TA: Jag vill fråga om slutsekvensen – en liten spoiler, men egentligen inte. Jag är osäker på hur jag ska hantera det i en podcast, kanske hoppa fram? I slutet är du på stranden, dyker upp i vågorna om och om igen, vilket kändes unikt och nästan läskigt att se.

CM: Det gick kalla kårar utefter ryggen på mig.

TA: Kan du berätta om inspelningen av det?

RB: Det var en enorm sekvens. Hela vår schema kretsade kring strandscenerna eftersom vi var tvungna att bli klara innan det blev för kallt i Montauk. Det var som att lösa ett pussel att få in allt, men vi lyckades filma i slutet av sommaren när allt lade av, och vattnet fortfarande var tillräckligt varmt för denna ambitiösa scen. Som australiensare som växte upp i Sydney lärde jag mig simma mycket ung. Med åttio procent av befolkningen boende längs kusten är man i vattnet så snart man kan gå. Havet är en stor del av min kultur, så jag har en djup respekt för det. Jag tar det på allvar, alltid medveten om vågorna och strömmarna. Jag underskattar det inte, och Montauk kan vara särskilt hårt. Före den kvällen hade vågorna varit lugna, men sedan kom de plötsligt in kraftigt. Det fanns en känsla av att vi var alla ihop i det, försökte få det att fungera. Vi nästan förlorade vår filmfotograf. Vi hade alla säkerhetsåtgärder på plats, men det var definitivt en ambitiös inspelning.

CM: Förändrade spelandet av den här karaktären ditt perspektiv på moderskap eller påminde det dig om hur orealistiska förväntningarna kan vara?

RB: Varje aspekt av filmen gjorde det. Mary delade sin historia med mig, och vi talade med många mödrar till barn med särskilda behov. Det var tungt och rörande, som du kan föreställa dig. Dessa kvinnor var så öppna och ärliga om sina barn och vad de har gått igenom i olika stadier. Deras historier har stannat kvar hos mig och kommer att fortsätta göra det. Den här filmen har omformulerat min syn på moderskap på många sätt.

CM: Hur är dina samtal med Bobby? Är de liknande Christian Slater-samtalen?

RB: Det handlar bara om scheman och matvaror. Det är en konstant. Jag vet inte om du har samma erfarenhet...

TA: Jag sköter matvarorna och schemat. Jag är VD. Men Liz är roligare.

CM: Det säger jag. Graham gör allt, men jag är roligare.

RB: Åh, folk kommer för Bobby och de stannar för Bobby. Han är definitivt roligare. Han levererar och handlar matvaror.

CM: Åh, vi älskar A$AP Rocky så mycket.

TA: Det var en så rolig omslagsstory.

CM: Han charmade verkligen alla i vårt team på Met. Alla var som deg i hans händer.

RB: Jag tror det är samma för alla. Det var det definitivt för mig.

CM: Var detta hans första film?

RB: Nej, han hade gjort några andra små roller, tror jag, men han var så generös och nyfiken. Det var en utmanande karaktär att spela. Han är verkligen den enda karaktären i filmen med empati och nyfikenhet, som faktiskt ser vad som händer framför honom.

TA: Han är som en frisk fläkt. Han håller publiken engagerad och får en nästan att heja på min karaktär. Han är väldigt viktig för berättelsen. Det är en svår balans att hitta, och han gjorde det vackert. Mary Bronstein visste bara att det måste vara han. Hon är väldigt skicklig på sin casting – samma sak med Conan O'Brien som spelar min terapeut.

CM: Det är djärvt att säga, "Jag måste ha Conan och Rocky."

RB: Det är det, det är punk.