Jetzt, da die Fashion Weeks vorbei sind, widmet sich die aktuelle Folge von "The Run-Through" am Donnerstag einem der meistdiskutierten Filme des diesjährigen Sundance Festivals: Mary Bronsteins packendes psychologisches Comedy-Drama If I Had Legs I’d Kick You mit der großartigen Rose Byrne.

Bevor der Film am Freitag in die Kinos kommt, war Rose im Podcast-Studio zu Gast, um mit Chloe Malle und Taylor Antrim über die zentralen Themen zu sprechen – darunter die Intensität von Mutterschaft und Fürsorge –, die beeindruckendsten Szenen zu analysieren (dieses Ende!) und sich über ihre Co-Stars A$AP Rocky und Conan O’Brien auszutauschen.

Lesen Sie hier eine leicht bearbeitete und gekürzte Fassung ihres Gesprächs und schalten Sie dann zur vollständigen Folge ein, in der das Team über Roses Partner Bobby Cannavales jüngste Rolle am Broadway in Yasmina Rezas Art spricht; Roses bevorstehende Bühnenperformance neben Kelli O’Hara in Noël Cowards Fallen Angels; die schwierigsten Fähigkeiten, die sie für eine Rolle erlernen musste (einschließlich der Darstellung von Gloria Steinem); und wie sie und ihre Stylistin Kate Young ihre Red-Carpet-Looks kreieren. Verpassen Sie keine Sekunde.

Chloe Malle: Okay, sprechen wir über Legs, denn Taylor und ich haben sehr unterschiedlichen Filmgeschmack. Er mag wirklich stressige Filme…

Taylor Antrim: Das tue ich. Ich mag es, wenn das Herz ein bisschen schneller schlägt –

CM: Es ist, als wäre man zwei Stunden lang auf einer Achterbahn.

TA: Aber das gefällt mir.

CM: Ich finde es… herausfordernd.

Rose Byrne: Es hat etwas Klaustrophobisches. Ich verstehe das. Der Film verlangt dem Publikum viel ab – es ist ein Erlebnis. Er ist radikal und ein bisschen punkrock, mit einer zugrunde liegenden Spannung, die sich wie ein Druckkochtopf aufbaut, aber durch Komik aufgelockert wird. Es gibt Momente, in denen der Druck nachlässt und man über die Absurdität lachen kann.

CM: Und Herz! Es gibt echte Momente der Empathie, die wirklich nachhallen.

TA: Also, die Tochter deiner Figur hat eine Essstörung und wird über eine Sonde ernährt. Die Herausforderung für deine Figur besteht darin, dass die Ärztin, gespielt von Mary Bronstein, sagt, deine Tochter müsse diese Woche etwa 50 Pfund zunehmen, sonst drohen weitere Maßnahmen.

CM: Und die Ärztin urteilt subtil über Rose Figur, wie sie mit der Situation umgeht.

TA: Der Film handelt wirklich davon, der Realität zu entfliehen… die Kamera bleibt die ganze Zeit auf deinem Gesicht. Linda ist die Hauptfigur, aber es gibt wenig Objektivität – es fühlt sich an, als wäre man in ihrem Kopf.

RB: Ja, er ist ganz aus ihrer Perspektive.

TA: Als du das Drehbuch zum ersten Mal gelesen hast, was hast du gedacht?

RB: Das Drehbuch war einfach elektrisierend. Es las sich wie ein Fiebertraum – existenziell, über Mutterschaft, Fürsorge, Therapie, mit so vielen Ebenen. Ich fühlte mich gleichermaßen verängstigt und begeistert. Es war außergewöhnlich, und der Film fing wirklich ein, was auf dem Papier stand. Oft unterscheiden sich Drehbuch und fertiger Film, aber hier blieb man der Vorlage treu.

CM: Nach dem Anschauen fragte ich mich, wie erschöpfend die Dreharbeiten waren. Ich hatte das Gefühl, ich brauche ein Bad.

RB: Ja, es lässt einen definitiv angespannt zurück. Während der Dreharbeiten war mein Adrenalinspiegel wegen des schnellen Tempos extrem hoch. Der Film ist mit seinen Sequenzen ambitioniert, alles praktisch umgesetzt mit minimalen Spezialeffekten und einem kleinen Budget. Wir drehten ihn in 26 oder 27 Tagen.

TA: In Montauk?

RB: In Montauk und in der Stadt. Aber mein Adrenalin war so hoch, dass es erst danach… es fühlte sich ein bisschen an wie Theater spielen. Man betritt die Bühne und hat dann eine Art Gedächtnislücke, was zwischen Anfang und Ende passiert ist. Am Ende fühlte ich mich ein wenig verlassen. Es ist bei mir geblieben, und ich hatte große Trennungsängste von Mary Bronstein, der Autorin und Regisseurin.

TA: Sie ist auch so gut in dem Film.

RB: Ist sie nicht großartig? Sie ist so humorlos. Sie spielt diese Ärztin, die einfach der Nemesis von Linda ist.

TA: In gewisser Weise ist sie ein Stellvertreter für das Publikum, weil die Zuschauer wollen, dass deine Figur sich zusammenreißt und den Termin wahrnimmt…

RB: Absolut.

TA: Ich fand es interessant, dass sie diese Rolle im Film spielte.

RB: Das ist so wahr.

TA: Viele Leute haben das Gefühl, dich noch nie in so einer Rolle gesehen zu haben. Da war die Serie "Physical", die eine viel dunklere Komödie ist, als wir es von dir gewohnt sind, mit dramatischen Elementen. Dieser Film hat etwas Humor, aber keine falsche Hoffnung, es ist ein sehr ernster Film.

CM: Das ist nicht "Bridesmaids", an alle Fans, die zuhören. Seid gewarnt.

TA: Spielen diese Kategorien für dich eine Rolle, wenn du ein Drehbuch liest? Denkst du: "Das ist mein Weg, um dem zu entkommen, was die Leute von mir erwarten", oder gehst du nicht so ran?

RB: Ich sah es einfach als eine Gelegenheit. Ich dachte: "Oh Gott, ich will das nicht vermasseln." Aber was das Genre betrifft, wir hatten kürzlich eine Podiumsdiskussion auf dem Telluride Film Festival mit Jodie Foster, mir, Mary Bronstein und der wunderbaren französischen Regisseurin Rebecca Zlotowski. Wir sprachen über Genre – seine Einschränkungen und Freiheiten. Marys Film sprengt in gewisser Weise das Genre, weil es viele verschiedene vermischt. Als kreativer Mensch liebe ich es, alle Genres zu erkunden. Das beste Drama hat Humor, und die beste Komödie hat Drama. Sie entspringen derselben Quelle, und auf diesem schmalen Grat zu balancieren, ist das, was ich liebe zu sehen und zu versuchen. Dieser Film war eine perfekte Gelegenheit, beides zu haben. Er ist sehr dramatisch und nicht im selben Genre wie "Bridesmaids", "Spy", "Neighbors" oder "Platonic", die breitere, lockerere Comedys sind.

CM: Aber es ist wie eine Gymnastikroutine – du hast alles gemacht.

RB: Ja, und es war so kreativ erfüllend. Definitiv ein Karriere-Höhepunkt für mich.

TA: Erzähl Rose, wie alt deine Kinder sind.

CM: Nun, meine Tochter ist drei, und jeder Morgen fühlt sich wie ein Kampf an.

RB: Die Cortisolwerte sind hoch.

TA: Genau darum geht es in diesem Film.

CM: Ich weiß, und ich konnte das wirklich nachvollziehen. Ich hatte am Wochenende einen Moment, in dem sie sich weigerte zu essen, und ich musste einfach weggehen. Ich war in den letzten fünf Jahren, sogar noch mehr, so dankbar, dass Frauen endlich ehrlich über die Komplexität der Mutterschaft sprechen. In den letzten zwei Jahren ist dieses Gespräch noch intensiver geworden. Gab es irgendwelche Texte oder Filme, zu denen du gegriffen hast, die bei der Ausgestaltung dieser Figur geholfen haben?

RB: Mary Bronstein, die Autorin und Regisseurin, ist sehr offen damit. Es basiert auf ihrer persönlichen Erfahrung als Elternteil, also war sie immer mein Bezugspunkt für die Figur und die Geschichte. Ich liebe es, dass dieser Dialog endlich stattfindet. Bei der Mutterschaft gibt es so viel Scham rund um Gefühle wie Wut, Enttäuschung, Frustration, Herausforderungen, Klaustrophobie, postpartale Probleme – Dinge, die jahrelang nicht besprochen wurden oder für die es keine Sprache gab. Es ist schwer, und es ist herausfordernd für Leute, das anzuschauen. Mütter werden in der Gesellschaft sowohl verehrt als auch abgetan. Es ist der wichtigste Job der Welt, doch er ist mit so vielen Unzulänglichkeiten, mangelnder Unterstützung und… Wir könnten das endlos diskutieren, aber ich finde den künstlerischen Dialog dazu wirklich inspirierend, und Mary hält sich mit nichts zurück. Es dreht sich um die schlechten Entscheidungen meiner Figur in Bezug auf Mutterschaft und ihren Zustand der Verleugnung. Die Realität ist, sie kann ihr Kind nicht einmal sehen. In diesem Stadium ist sie mehr eine Betreuerin als eine Mutter und verpasst die üblichen freudigen Erfahrungen mit ihrem Kind. Es gibt Andeutungen davon im gesamten Film, und was sie als Mutter durchmacht, ist etwas, das, wie ich hoffe, 99% der Mütter nie erleben müssen – es ist eine sehr spezifische Situation. Dennoch ist das Konzept, eine Betreuerin zu sein, etwas, mit dem viele Menschen in verschiedenen Lebensbereichen Verbindung herstellen können.

CM: Du triffst den Nagel auf den Kopf, und ich erinnere mich oft selbst daran, die Freude in diesen Momenten zu finden. Mary hat das brillant umgesetzt, indem sie das Kind bis zur letzten Einstellung nicht zeigt und man komplett im Kopf der Figur bleibt.

RB: Das war ihre Absicht – eine mutige kreative Entscheidung. Als sie mir das vorschlug, war ich erst überrascht, stimmte aber zu. Natürlich habe ich das Kind gesehen; Delaney Quinn, die die Rolle spielte, war meine Spielpartnerin und beeinflusste all meine Entscheidungen. Wir haben viele talentierte junge Schauspielerinnen vorgesprochen, und Delaney war einfach brillant. Ein Kind am Set zu haben brachte auch eine Heiterkeit und einen notwendigen Spieltrieb mit sich, der ein echtes Geschenk war.

CM: Wie alt ist Delaney?

RB: Sie war damals 10 und ist jetzt wahrscheinlich 12. Sie war ein fantastisches Kind, das Horrorfilme liebt, und wir haben über typische Kinderthemen geplaudert – sie war wunderbar.

TA: Ich frage mich, ob COVID dies beeinflusst hat, da Elternschaft in dieser Zeit für uns alle eine einzigartige Erfahrung war…

CM: Du warst damals an einem dunklen Ort.

RB: Wie alt sind deine Kinder?

TA: Mein Sohn ist fast 11, und meine Tochter ist 13, also bin ich dir mit deinen zwei Jungs ein bisschen voraus…

RB: Ja, meine sind sieben und neun, und ich habe einen Stiefsohn, der 30 ist, also decken wir eine große Bandbreite ab.

CM: Aber du hattest während COVID eine besonders schwere Zeit. Ich denke, das Alter, in dem meine Kinder jetzt sind, wäre brutal gewesen.

RB: Ich verstehe. Es war definitiv herausfordernd. Ich hatte zwei zweiwöchige Quarantänen in Australien, in denen wir das Hotel nicht verlassen durften – das war sehr streng und am Ende ein bisschen traurig.

CM: Ich wollte fragen, ob du auf Momente von elterlicher Klaustrophobie oder Frustration zurückgegriffen hast, vielleicht aus diesen Quarantänen?

RB: Meine Erinnerung an Quarantäne beinhaltet diese Telefonate mit deinem Partner über die Kinder – die können intensiv sein.

CM: Das spricht mich wirklich an.

RB: Ich finde Telefongespräche schwierig, authentisch darzustellen. Mary war ausgezeichnet darin, sie spezifisch und praktisch zu machen, und Christian Slater rief immer von irgendeinem seltsamen Ort an.

TA: Ich möchte nach der letzten Sequenz fragen – ein kleiner Spoiler, aber nicht wirklich. Ich bin unsicher, wie ich das in einem Podcast handhaben soll, vielleicht vorspulen? Am Ende bist du am Strand, stürzt dich wiederholt in die Wellen, was sich einzigartig und fast beängstigend anzusehen anfühlte.

CM: Es jagte mir Schauer über den Rücken.

TA: Kannst du mir vom Dreh davon erzählen?

RB: Es war eine riesige Sequenz. Unser gesamter Drehplan drehte sich um die Strandszenen, weil wir fertig werden mussten, bevor es in Montauk zu kalt wurde. Es war wie ein Puzzle, alles unterzubringen, aber wir schafften es, am Ende des Sommers zu drehen, als alles abklang und das Wasser noch warm genug für diese ambitionierte Szene war. Als Australierin, die in Sydney aufgewachsen ist, lernte ich sehr früh schwimmen. Mit achtzig Prozent der Bevölkerung, die an der Küste lebt, ist man im Wasser, sobald man laufen kann. Der Ozean ist ein großer Teil meiner Kultur, also habe ich großen Respekt davor. Ich nehme ihn ernst, bin immer achtsam gegenüber Wellen und Strömungen. Ich unterschätze ihn nicht, und Montauk kann besonders rau sein. Vor dieser Nacht waren die Wellen ruhig, aber dann schwollen sie plötzlich an. Es gab das Gefühl, dass wir alle zusammen darin steckten und versuchten, es hinzubekommen. Wir hätten fast unseren Kameramann verloren. Wir hatten alle Sicherheitsvorkehrungen getroffen, aber es war definitiv ein ambitionierter Dreh.

CM: Hat das Spielen dieser Figur deine Sicht auf Mutterschaft verändert oder dich daran erinnert, wie unrealistisch die Erwartungen sein können?

RB: Jeder Aspekt des Films tat das. Mary teilte ihre Geschichte mit mir, und wir sprachen mit vielen Müttern von Kindern mit besonderen Bedürfnissen. Es war schwer und bewegend, wie man sich vorstellen kann. Diese Frauen waren so offen und ehrlich über ihre Kinder und das, was sie in verschiedenen Phasen durchgemacht haben. Ihre Geschichten sind bei mir geblieben und werden es auch weiterhin. Dieser Film hat meine Sicht auf Mutterschaft in vielerlei Hinsicht neu geformt.

CM: Wie sind deine Telefonate mit Bobby? Sind sie ähnlich wie die mit Christian Slater?

RB: Es geht nur um Termine und Lebensmittel. Das ist eine Konstante. Ich weiß nicht, ob du die gleiche Erfahrung hast…

TA: Ich mache die Lebensmittel und den Terminplan. Ich bin der CEO. Aber Liz ist lustiger.

CM: Das sage ich auch. Graham macht alles, aber ich bin lustiger.

RB: Oh, die Leute kommen wegen Bobby und bleiben wegen Bobby. Er ist definitiv lustiger. Er erledigt die Lieferungen und besorgt die Lebensmittel.

CM: Oh, wir lieben A$AP Rocky so sehr.

TA: Das war so eine lustige Titelgeschichte.

CM: Er hat wirklich alle in unserem Team im Met verzaubert. Alle waren wie Wachs in seinen Händen.

RB: Ich denke, das geht jedem so. Mir definitiv.

CM: War das sein erster Film?

RB: Nein, er hatte, glaube ich, ein paar andere kleine Rollen, aber er war so großzügig und neugierig. Es war eine herausfordernde Rolle. Er ist wirklich die einzige Figur im Film mit Empathie und Neugier, die tatsächlich sieht, was vor sich geht.

TA: Er ist ein erfrischender Einblick. Er hält das Publikum bei der Stange und lässt es irgendwie mit meiner Figur mitfiebern. Er ist sehr wichtig für die Erzählung. Es ist eine schwierige Balance, die er wunderschön hinbekommen hat. Mary Bronstein wusste einfach, dass er es sein musste. Sie ist sehr clever beim Besetzen – genauso wie mit Conan O'Brien als mein Therapeut.

CM: Das ist mutig, zu sagen: "Ich muss Conan und Rocky haben."

RB: Das ist es, es ist punkrock.

Häufig gestellte Fragen
Natürlich. Hier ist eine Liste von FAQs über Rose Byrne und ihren neuen Film If I Had Legs I’d Kick You, in einem natürlichen, gesprächigen Ton verfasst.



Allgemeine Einsteigerfragen



F In welchem neuen Film spielt Rose Byrne?

A In einer schwarzen Komödie namens If I Had Legs I’d Kick You.



F Worum geht es in If I Had Legs I’d Kick You?

A Es geht um eine Frau, die nach einer Reihe bizarrer persönlicher Krisen eine ungewöhnliche und komplizierte Freundschaft mit einem zynischen Fremden schließt, was beide auf eine dunkelhumorvolle Reise führt.



F Ist das eine Komödie oder ein Drama?

A Es lässt sich am besten als schwarze Komödie oder Dramedy beschreiben. Es hat lustige Momente, behandelt aber auch ernste und emotionale Themen.



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