Ora che il mese della moda è concluso, l'episodio di questa settimana di The Run-Through si tuffa in uno dei film più discussi del Sundance di quest'anno: l'avvincente commedia drammatica psicologica di Mary Bronstein If I Had Legs I’d Kick You, con la straordinaria Rose Byrne.

Prima dell'uscita del film venerdì, Rose è stata nello studio del podcast per parlare con Chloe Malle e Taylor Antrim dei suoi temi chiave—tra cui l'intensità della maternità e dell'assistenza—analizzare alcune delle sue scene più sconvolgenti (quel finale!) e fare i fan dei suoi colleghi, A$AP Rocky e Conan O’Brien.

Leggete qui una versione leggermente modificata e condensata della loro conversazione, poi sintonizzatevi sull'episodio completo per sentire il gruppo discutere dell'ultimo ruolo del partner di Rose, Bobby Cannavale, a Broadway in Art di Yasmina Reza; della prossima performance teatrale di Rose insieme a Kelli O’Hara in Fallen Angels di Noël Coward; delle abilità più difficili che ha dovuto imparare per un ruolo (incluso quello di Gloria Steinem); e di come lei e la sua stylist Kate Young creano i suoi look da red carpet. Non vorrete perdervi neanche un momento.

Chloe Malle: Ok, parliamo di Legs, perché Taylor ed io abbiamo gusti cinematografici molto diversi. A lui piacciono i film molto stressanti…

Taylor Antrim: È vero. Mi piace quando il cuore accelera un po'—

CM: È come essere su una montagna russa per due ore.

TA: Ma a me piace.

CM: Io lo trovo… impegnativo.

Rose Byrne: C'è una sensazione claustrofobica. Capisco. Il film chiede molto al pubblico—è un'esperienza. È radicale e un po' punk rock, con questa tensione di fondo che cresce come una pentola a pressione, ma è alleggerita dalla commedia. Ci sono momenti in cui la pressione si allenta e puoi ridere dell'assurdità.

CM: E cuore! Ci sono momenti genuini di empatia che risuonano davvero.

TA: Allora, la figlia della tua persona ha un disturbo alimentare ed è nutrita con un sondino. La sfida che la tua persona affronta è che il dottore, interpretato da Mary Bronstein, dice che tua figlia deve prendere circa 25 chili questa settimana o affrontare ulteriori interventi.

CM: E il dottore giudica sottilmente la persona di Rose per come sta gestendo la situazione.

TA: Il film parla davvero di fuggire dalla realtà… la telecamera rimane sul tuo viso per tutto il tempo. Linda è la protagonista, ma c'è poca oggettività—sembra di essere dentro la sua testa.

RB: Sì, è interamente dalla sua prospettiva.

TA: Quindi, quando hai letto la sceneggiatura per la prima volta, cosa hai pensato?

RB: La sceneggiatura era semplicemente elettrizzante. Si leggeva come un sogno febbrile—esistenziale, sulla maternità, l'assistenza, la terapia, con così tanti livelli. Mi sono sentita sia terrorizzata che euforica. Era straordinaria, e il film cattura davvero ciò che c'era sulla pagina. Spesso, una sceneggiatura e il film finale possono differire, ma questa è rimasta fedele.

CM: Dopo averlo visto, mi sono chiesta quanto sia stato estenuante realizzarlo. Mi è sembrato di aver bisogno di un bagno.

RB: Sì, ti lascia decisamente teso. Durante le riprese, la mia adrenalina era alle stelle per il ritmo serrato. Il film è ambizioso con le sue sequenze, tutte realizzate praticamente con effetti speciali minimi e un budget ridotto. L'abbiamo girato in 26 o 27 giorni.

TA: A Montauk?

RB: A Montauk e in giro per la città. Ma la mia adrenalina era così alta che è stato solo dopo… sembrava un po' come recitare a teatro. In un certo senso… sono salita sul palco e poi ho avuto un po' di vuoto di memoria su cosa sia successo tra l'inizio e la fine. Alla fine, mi sono sentita un po' smarrita. Mi è rimasto dentro e ho provato molta ansia da separazione da Mary Bronstein, la scrittrice e regista.

TA: È anche molto brava nel film.

RB: Non è fantastica? È così senza umorismo. Interpreta questo dottore che è proprio la nemesi di Linda.

TA: In un certo senso, è un surrogato del pubblico perché il pubblico in un certo modo vuole che la tua persona si impegni e fissi quell'appuntamento...

RB: Assolutamente.

TA: Ho pensato che fosse interessante che lei abbia interpretato quel ruolo nel film.

RB: È verissimo.

TA: Molti sentono di non averti mai visto in un ruolo come questo prima. C'era la serie "Physical", che è una commedia molto più oscura di quelle a cui siamo abituati da te, con elementi drammatici. Questo film ha un po' di umorismo, ma non fatevi ingannare, è un film molto serio.

CM: Questo non è "Bridesmaids" per qualsiasi fan stia ascoltando. Siate avvisati.

TA: Queste categorie contano per te quando guardi una sceneggiatura? Pensi: "Questa è la mia via d'uscita dal fare ciò che la gente si aspetta da me", o non è così che la affronti?

RB: L'ho vista semplicemente come un'opportunità. Ho pensato: "Oddio, non voglio rovinare tutto". Ma per quanto riguarda il genere, abbiamo recentemente fatto un panel al Telluride Film Festival con Jodie Foster, me, Mary Bronstein e la meravigliosa regista francese Rebecca Zlotowski. Abbiamo discusso del genere—i suoi vincoli e le sue libertà. Il film di Mary sfida il genere in un certo senso perché fonde molti generi diversi. Come persona creativa, amo esplorare tutti i generi. Il miglior dramma ha umorismo e la migliore commedia ha dramma. Provengono dalla stessa fonte, e camminare su quella corda tesa è ciò che amo guardare e provare a fare. Questo film è stata l'opportunità perfetta per avere entrambi. È molto drammatico e non è dello stesso genere di "Bridesmaids", "Spy", "Neighbors" o "Platonic", che sono commedie più ampie, più da svago.

CM: Ma è come una routine di ginnastica—stavi facendo di tutto.

RB: Sì, ed è stato così appagante creativamente. Decisamente un punto culminante della mia carriera.

TA: Di' a Rose quanti anni hanno i tuoi figli.

CM: Beh, mia figlia ha tre anni e ogni mattina sembra una battaglia.

RB: I livelli di cortisone sono alti.

TA: È esattamente di questo che parla questo film.

CM: Lo so, e mi ci sono rivista molto. Ho avuto un momento questo weekend in cui si è rifiutata di mangiare e ho dovuto semplicemente allontanarmi. Sono stata così grata negli ultimi cinque anni, ancor di più, che le donne stiano finalmente parlando onestamente della complessità della maternità. Negli ultimi due anni, questa conversazione è diventata ancora più intensa. Ci sono stati testi o film a cui hai fatto riferimento che ti hanno aiutato a modellare questo personaggio?

RB: Mary Bronstein, la scrittrice e regista, è molto aperta su questo. Si basa sulla sua esperienza personale come genitore, quindi è sempre stata il mio punto di riferimento per il personaggio e la storia. Adoro che questo dialogo stia finalmente avvenendo. Con la maternità, c'è così tanta vergogna intorno a sentimenti come rabbia, delusione, frustrazione, sfide, claustrofobia, problemi postpartum—cose che per anni non venivano discusse o per cui non c'era un linguaggio. È difficile, ed è impegnativo per le persone guardare. Le madri sono sia riverite che sminuite nella società. È il lavoro più importante del mondo, eppure è accompagnato da così tante carenze, mancanza di supporto e... Potremmo discuterne all'infinito, ma trovo il dialogo artistico che la circonda veramente stimolante, e Mary non trattiene nulla. Si concentra sulle scarse decisioni della mia persona riguardo alla maternità e sul suo stato di negazione. La realtà è che non riesce nemmeno a vedere suo figlio. A quel punto, è più un'assistente che una madre, perdendo le solite esperienze gioiose con suo figlio. Ci sono scorci di questo throughout il film, e ciò che sopporta come madre è qualcosa che spero il 99% delle madri non debba mai affrontare—è una situazione molto specifica. Eppure, il concetto di essere un assistente è qualcosa con cui molte persone possono connettersi in varie parti della loro vita.

CM: Hai centrato il punto, e mi ricordo spesso di trovare la gioia in quei momenti. Mary l'ha eseguito brillantemente non mostrando il bambino fino all'ultima inquadratura, mantenendoti completamente dentro la mente del personaggio.

RB: Era la sua intenzione—una scelta creativa audace. Quando me lo propose per la prima volta, sono rimasta sorpresa ma ho accettato. Naturalmente, ho visto il bambino; Delaney Quinn, che interpretava la parte, era la mia partner di scena e ha influenzato tutte le mie decisioni. Abbiamo fatto audizioni a molte giovani attrici di talento e Delaney era semplicemente brillante. Avere un bambino sul set portava anche una leggerezza e un giocosità necessaria che è stata un vero dono.

CM: Quanti anni ha Delaney?

RB: Aveva 10 anni all'epoca e probabilmente ne ha 12 ora. Era una ragazza fantastica che ama i film horror e chiacchieravamo di argomenti tipici da bambini—era meravigliosa.

TA: Mi chiedo se il COVID abbia influenzato questo, dato che essere genitori in quel periodo è stata un'esperienza unica per tutti noi...

CM: Tu eri in un brutto periodo allora.

RB: Quanti anni hanno i tuoi figli?

TA: Mio figlio ha quasi 11 anni e mia figlia 13, quindi sono un po' più avanti di te con i tuoi due maschi...

RB: Sì, i miei hanno sette e nove anni, e ho un figliastro di 30 anni, quindi copriamo un'ampia gamma.

CM: Ma tu hai avuto un momento particolarmente difficile durante il COVID. Penso che l'età dei miei figli ora sarebbe stata brutale.

RB: Capisco. È stato decisamente impegnativo. Ho fatto due quarantene di due settimane in Australia dove non potevamo lasciare l'hotel—era molto severo e un po' triste alla fine.

CM: Stavo per chiederti se hai attinto a momenti di claustrofobia o frustrazione genitoriale, forse da quelle quarantene?

RB: Il mio ricordo della quarantena coinvolge quelle telefonate con il tuo partner sui figli—possono essere intense.

CM: Mi risuona molto.

RB: Trovo le telefonate difficili da recitare in modo autentico. Mary era eccellente nel renderle specifiche e pratiche, e Christian Slater chiamava sempre da qualche strano luogo.

TA: Voglio chiederti della sequenza finale—uno spoiler minore, ma non realmente. Non sono sicuro di come gestirlo in un podcast, forse saltare avanti? Alla fine, sei sulla spiaggia, che ti tuffi nelle onde ripetutamente, il che sembrava unico e quasi spaventoso da guardare.

CM: Mi ha dato i brividi.

TA: Puoi raccontarmi delle riprese?

RB: Era una sequenza enorme. Il nostro intero programma ruotava attorno alle scene sulla spiaggia perché dovevamo finire prima che facesse troppo freddo a Montauk. Era come risolvere un puzzle per incastrare tutto, ma siamo riusciti a girare alla fine dell'estate quando tutto stava calando e l'acqua era ancora abbastanza calda per questa scena ambiziosa. Essendo un'australiana cresciuta a Sydney, ho imparato a nuotare da giovanissima. Con l'ottanta percento della popolazione che vive lungo la costa, sei in acqua non appena sai camminare. L'oceano è una grande parte della mia cultura, quindi ho un profondo rispetto per esso. Lo prendo sul serio, sempre attenta alle onde e alle correnti. Non lo sottovaluto, e Montauk può essere particolarmente agitato. Prima di quella notte, le onde erano state calme, ma poi sono improvvisamente aumentate. C'era la sensazione che fossimo tutti insieme, cercando di farcela. Abbiamo quasi perso il nostro direttore della fotografia. Avevamo tutte le misure di sicurezza in atto, ma è stata decisamente una ripresa ambiziosa.

CM: Interpretare questo personaggio ha cambiato la tua prospettiva sulla maternità o ti ha ricordato di quanto irrealistiche possano essere le aspettative?

RB: Ogni aspetto del film l'ha fatto. Mary ha condiviso la sua storia con me e abbiamo parlato con molte madri di bambini con bisogni speciali. È stato pesante e commovente, come puoi immaginare. Queste donne erano così aperte e oneste riguardo ai loro figli e a ciò che hanno passato in diverse fasi. Le loro storie sono rimaste con me e continueranno a farlo. Questo film ha rimodellato la mia visione della maternità in molti modi.

CM: Come sono le tue chiamate con Bobby? Sono simili a quelle con Christian Slater?

RB: Si tratta di programmi e spesa. È una costante. Non so se hai la stessa esperienza...

TA: Io mi occupo della spesa e del programma. Sono il CEO. Ma Liz è più divertente.

CM: È quello che dico io. Graham fa tutto, ma io sono più divertente.

RB: Oh, la gente viene per Bobby e rimane per Bobby. Lui è decisamente più divertente. Lui consegna e fa la spesa.

CM: Oh, amiamo così tanto A$AP Rocky.

TA: Quella è stata una storia di copertina così divertente.

CM: Ha davvero affascinato tutti nel nostro team al Met. Tutti erano come pasta nelle sue mani.

RB: Penso che sia lo stesso per tutti. Lo è stato sicuramente per me.

CM: Era il suo primo film?

RB: No, aveva fatto qualche altro piccolo ruolo, credo, ma è stato così generoso e curioso. Era un personaggio impegnativo da interpretare. È veramente l'unico personaggio nel film con empatia e curiosità, che vede davvero cosa sta succedendo davanti a lui.

TA: È una boccata d'aria fresca. Mantiene il pubblico coinvolto e in un certo senso fa tifo per il mio personaggio. È molto strumentale nella narrazione. È un equilibrio difficile da raggiungere e lui l'ha fatto splendidamente. Mary Bronstein sapeva semplicemente che doveva essere lui. È molto intelligente con il suo casting—lo stesso con Conan O'Brien che interpreta il mio terapista.

CM: È audace, dire: "Devo avere Conan e Rocky".

RB: Lo è, è punk rock.

Domande Frequenti
Certo Ecco un elenco di FAQ su Rose Byrne e il suo nuovo film If I Had Legs I'd Kick You scritto in un tono conversazionale naturale



Domande Generali Principianti



D In che nuovo film è Rose Byrne?

R È una commedia dark chiamata If I Had Legs I'd Kick You



D Di cosa parla If I Had Legs I'd Kick You?

R Parla di una donna che, dopo una serie di bizzarre crisi personali, forma un'improbabile e complicata amicizia con un cinico estraneo, portandoli entrambi in un viaggio umoristico e oscuro



D È una commedia o un dramma?

R È meglio descritto come una commedia dark o una commedia drammatica. Ha momenti divertenti ma affronta anche temi seri ed emotivi



D Chi altro è nel film oltre a Rose Byrne?

R Il cast completo non è stato ancora annunciato ufficialmente, ma Rose è la protagonista confermata



Sul Ruolo e la Performance di Rose Byrne



D Che tipo di personaggio interpreta Rose Byrne?

R Interpreta un personaggio descritto come spigoloso, complesso e un po' squilibrato, una deviazione da alcuni dei suoi ruoli precedenti più rifiniti



D Perché Rose Byrne ha scelto questo ruolo?

R Ha detto di essere stata attratta dall'umorismo dark della sceneggiatura e dalla sfida di interpret