Acum că luna modei s-a încheiat, episodul de joi al emisiunii The Run-Through se scufundă într-unul dintre filmele cele mai discutate de la acest an de la Sundance: captivanta comedie-dramă psihologică a lui Mary Bronstein, **If I Had Legs I’d Kick You**, cu minunata Rose Byrne.
Înainte ca filmul să apară în cinematografe vineri, Rose a vizitat studioul de podcast pentru a discuta cu Chloe Malle și Taylor Antrim despre temele sale cheie – inclusiv intensitatea maternitatii și îngrijirii –, a analizat unele dintre cele mai uimitoare scene (finalul acela!) și s-a entuziasmat referitor la colegii ei de distribuție, A$AP Rocky și Conan O’Brien.
Citiți aici o versiune ușor editată și condensată a conversației lor, apoi urmăriți întregul episod pentru a-i auzi discutând despre ultimul rol al partenerului Rosei, Bobby Cannavale, pe Broadway în piesa **Art** de Yasmina Reza; despre viitoarea apariție scenică a Rosei alături de Kelli O’Hara în **Fallen Angels** de Noël Coward; despre cele mai dificile abilități pe care a trebuit să le învețe pentru un rol (inclusiv pentru a o interpreta pe Gloria Steinem); și despre cum ea și stilista sa, Kate Young, creează ținutele ei de covorul roșu. Nu veți dori să pierdeți niciun moment.
**Chloe Malle:** Bine, hai să vorbim despre **Legs**, pentru că Taylor și eu avem gusturi foarte diferite în materie de filme. Lui îi plac filmele cu adevărat stresante…
**Taylor Antrim:** Într-adevăr. Îmi place când inima îți accelerează puțin—
**CM:** E ca și cum ai fi pe un rollercoaster timp de două ore.
**TA:** Dar mie îmi place asta.
**CM:** Eu o consider… solicitantă.
**Rose Byrne:** Există o senzație de claustrofobie. Înțeleg. Filmul cere mult de la public – este o experiență. Este radical și un pic punk rock, cu o tensiune latentă care crește ca o oală sub presiune, dar care este eliberată prin comedie. Există momente în care presiunea se diminuează și poți râde de absurditate.
**CM:** Și sensibilitate! Există momente autentice de empatie care rezonează cu adevărat.
**TA:** Deci, fiica personajului tău are o tulburare de alimentație și este sub nutriție parenterală. Provocarea cu care se confruntă personajul tău este că doctorul, interpretat de Mary Bronstein, spune că fiica ta trebuie să câștige în jur de 50 de livre (aprox. 23 kg) săptămâna aceasta, altminteri va fi nevoie de intervenții ulterioare.
**CM:** Și doctorul o judecă subtil pe personajul Rose pentru modul în care gestionează situația.
**TA:** Filmul este cu adevărat despre evadarea din realitate… camera rămâne pe fața ta tot timpul. Linda este personajul principal, dar există puțină obiectivitate – se simte ca și cum ai fi în capul ei.
**RB:** Da, este în întregime din perspectiva ei.
**TA:** Deci, când ai citit pentru prima dată scenariul, ce ai crezut?
**RB:** Scenariul a fost pur și simplu electrizant. Se citea ca un vis febril – existențial, despre maternitate, îngrijire, terapie, cu atât de multe straturi. M-am simțit și îngrozită și entuziasmată de el. A fost extraordinar, iar filmul capturează cu adevărat ce era pe pagină. Adesea, un scenariu și filmul final pot diferi, dar acesta a rămas fidel.
**CM:** După ce l-am văzut, m-am întrebat cât de epuizant a fost să-l faci. Am simțit că am nevoie de un duș.
**RB:** Da, cu siguranță te lasă agitat. În timpul filmării, adrenalina mea a fost la cer din cauza ritmului alert. Filmul este ambițios cu secvențele sale, toate realizate practic, cu efecte speciale minime și un buget redus. L-am filmat în 26 sau 27 de zile.
**TA:** În Montauk?
**RB:** În Montauk și prin oraș. Dar adrenalina mea era atât de mare, încât abia după… s-a simțit un pic ca atunci când joci într-o piesă de teatru. Cumva… am urcat pe scenă și apoi am avut un fel de gol în memorie despre ce s-a întâmplat între început și sfârșit. Până la final, m-am simțit puțin părăsită. A rămas cu mine și am avut multă anxietate de separare de Mary Bronstein, scenarista și regizoarea.
**TA:** Și ea joacă atât de bine în film.
**RB:** Nu este minunată? Este atât de lipsită de umor. Joacă acest doctor care este pur și simplu inamicul Lindei.
**TA:** Într-un fel, ea este un surogat al publicului, pentru că publicul cam vrea ca personajul tău să se concentreze și să facă programarea aceea...
**RB:** Absolut.
**TA:** Am crezut că este interesant că ea a jucat acel rol în film.
**RB:** Este atât de adevărat.
**TA:** Mulți oameni simt că nu te-au văzut într-un astfel de rol până acum. A fost serialul "Physical", care este o comedie mult mai întunecată decât ce suntem obișnuiți de la tine, cu elemente dramatice. Acest film are ceva umor, dar să nu vă înșelați, este un film foarte serios.
**CM:** Acesta nu este "Bridesmaids" pentru orice fan care ascultă. Fiți atenți.
**TA:** Aceste categorii contează pentru tine când te uiți la un scenariu? Te gândești, "Aceasta este calea mea de a evita să fac ceea ce se așteaptă oamenii de la mine", sau nu așa abordezi tu lucrurile?
**RB:** Eu doar l-am văzut ca pe o oportunitate. M-am gândit, "O, Doamne, nu vreau să dau greș." Dar în ceea ce privește genul, am făcut recent un panel la Festivalul de Film Telluride cu Jodie Foster, mine, Mary Bronstein și minunata regizoră franceză Rebecca Zlotowski. Am discutat despre gen – constrângerile și libertățile sale. Filmul lui Mary sfidează genul într-un fel, pentru că amestecă multe genuri diferite. Ca persoană creativă, îmi place să explorez toate genurile. Cea mai bună dramă are umor, iar cea mai bună comedie are dramă. Ele provin din același izvor, iar mersul pe sârmă este ceea ce îmi place să văd și să încerc să fac. Acest film a fost o oportunitate perfectă de a avea ambele. Este foarte dramatic și nu este în același gen cu "Bridesmaids", "Spy", "Neighbors" sau "Platonic", care sunt comedii mai largi, mai de relaxare.
**CM:** Dar este ca o rutină de gimnastică – făceai de toate.
**RB:** Da, și a fost atât de împlinitoare din punct de vedere creativ. Cu siguranță un punct culminant în cariera mea.
**TA:** Spune-i Rosei câți ani au copiii tăi.
**CM:** Ei bine, fiica mea are trei ani, și în fiecare dimineață este ca o bătălie.
**RB:** Nivelul de cortizol este ridicat.
**TA:** Despre asta este foarte mult acest film.
**CM:** Știu, și chiar m-am regăsit în asta. Am avut un moment în weekendul acesta când ea a refuzat să mănânce, și a trebuit pur și simplu să mă îndepărtez. Am fost atât de recunoscătoare în ultimii cinci ani, chiar și mai mult, că femeile vorbesc în sfârșit sincer despre complexitatea maternitatii. În ultimii doi ani, această conversație a devenit și mai intensă. Au existat texte sau filme la care te-ai întors și care te-au ajutat să conturezi acest personaj?
**RB:** Mary Bronstein, scenarista și regizoarea, este foarte deschisă despre asta. Se bazează pe experiența ei personală ca părinte, așa că ea a fost întotdeauna reperul meu pentru personaj și poveste. Iubesc că acest dialog are loc în sfârșit. Cu maternitatea, există atât de multă rușine în jurul unor sentimente precum furia, dezamăgirea, frustrarea, provocările, claustrofobia, problemele postpartum – lucruri care timp de ani nu au fost discutate sau pentru care nu exista un limbaj. Este greu și este provocator pentru oameni să privească. Mamele sunt atât venerată, cât și ignorată în societate. Este cea mai importantă slujbă din lume, totuși vine cu atât de multe deficiențe, lipsă de sprijin și... Am putea discuta asta la nesfârșit, dar găsesc dialogul artistic din jurul ei cu adevărat inspirant, iar Mary nu reține nimic. Se centrează pe deciziile proaste ale personajului meu cu privire la maternitate și starea ei de negare. Realitatea este că ea nici măcar nu-și poate vedea copilul. În acel stadiu, ea este mai mult o îngrijitoare decât o mamă, pierzând din experiențele joyoase obișnuite cu copilul ei. Există licăriri ale acestui lucru de-a lungul filmului, iar ceea ce îndură ea ca mamă este ceva ce sper că 99% dintre mame nu vor trebui să confrunte – este o situație foarte specifică. Cu toate acestea, conceptul de a fi un îngrijitor este ceva cu care mulți oameni se pot conecta în diferite părți ale vieții lor.
**CM:** Ai nimerit exact, și îmi reamintesc adesea să găsesc bucuria în acele momente. Mary a executat-o genial prin a nu arăta copilul până la ultimul cadru, păstrându-te în întregime în mintea personajului.
**RB:** Aceasta a fost intenția ei – o alegere creativă îndrăzneață. Când mi-a propus-o pentru prima dată, am fost surprinsă, dar am fost de acord. Bineînțeles, am văzut copilul; Delaney Quinn, care a jucat rolul, a fost partenera mea de scenă și a influențat toate deciziile mele. Am avut audiții cu multe tinere actrițe talentate, iar Delaney a fost pur și simplu genială. A avea un copil pe platou a adus și o ușurare și o necesară playfulness care a fost un dar adevărat.
**CM:** Câți ani are Delaney?
**RB:** Avea 10 ani atunci și probabil are 12 acum. A fost un copil fantastic căruia îi plac filmele de groază, și am discutat despre subiecte tipice pentru copii – a fost minunată.
**TA:** Mă întreb dacă COVID a influențat acest lucru, deoarece parentingul în acea perioadă a fost o experiență unică pentru toți...
**CM:** Erai într-un loc întunecat atunci.
**RB:** Câți ani au copiii tăi?
**TA:** Fiul meu are aproape 11 ani, iar fiica mea are 13, așa că sunt puțin înaintea ta cu cei doi băieți ai tăi...
**RB:** Da, ai mei au șapte și nouă ani, și am un fiu vitreg care are 30, așa că acoperim o gamă largă.
**CM:** Dar tu ai avut o perioadă deosebit de grea în timpul COVID-ului. Cred că vârsta la care sunt copiii mei acum ar fi fost brutală.
**RB:** Înțeleg. A fost cu siguranță provocator. Am făcut două carantine de două săptămâni în Australia unde nu puteam părăsi hotelul – a fost foarte strict și un pic trist până la sfârșit.
**CM:** Voiam să te întreb dacă te-ai bazat pe vreun moment de claustrofobie sau frustrare parentală, poate din acele carantine?
**RB:** Amintirea mea despre carantină implică acele apeluri telefonice cu partenerul tău despre copii – pot fi intense.
**CM:** Aceasta rezonează cu adevărat cu mine.
**RB:** Consider că apelurile telefonice sunt dificil de jucat autentic. Mary a fost excelentă în a le face specifice și practice, iar Christian Slater întotdeauna suna dintr-o locație ciudată.
**TA:** Vreau să te întreb despre secvența finală – un mic spoiler, dar nu chiar. Nu sunt sigur cum să o abordez într-un podcast, poate săriți înainte? La sfârșit, ești pe plajă, plonjându-te în valuri în mod repetat, ceea ce s-a simțit unic și aproape înfricoșător de privit.
**CM:** M-a făcut să am fiori.
**TA:** Poți să-mi spui despre filmarea acelei scene?
**RB:** A fost o secvență masivă. Întregul nostru program s-a învârtit în jurul scenelor de pe plajă pentru că trebuia să terminăm înainte să devină prea frig în Montauk. A fost ca și cum ai rezolva un puzzle pentru a încadra totul, dar am reușit să filmăm la sfârșitul verii când totul se liniștea, iar apa era încă suficient de caldă pentru această scenă ambițioasă. Ca australiancă care a crescut în Sydney, am învățat să înot de la o vârstă foarte fragedă. Cu optzeci la sută din populație trăind de-a lungul coastei, ești în apă de îndată ce poți merge. Oceanul este o parte importantă a culturii mele, așa că am un respect profund pentru el. Îl iau în serios, întotdeauna conștientă de valuri și curenți. Nu o subestimez, iar Montauk poate fi deosebit de agitat. Înainte de acea noapte, valurile fuseseră calme, dar apoi au crescut brusc. A fost un sentiment că suntem cu toții la un loc, încercând să reușim. Aproape că ne-am pierdut directorul de imagine. Aveam toate măsurile de siguranță la loc, dar a fost cu siguranță un turnare ambițioasă.
**CM:** A schimbat jocul acestui personaj perspectiva ta asupra maternitatii sau ți-a reamintit cât de nerealiste pot fi așteptările?
**RB:** Fiecare aspect al filmului a făcut-o. Mary și-a împărtășit pov