Nå som motesesongen er over, dykker denne torsdagens episode av The Run-Through ned i en av de mest omtalte filmene fra årets Sundance: Mary Bronsteins gripende psykologiske komediedrama If I Had Legs I’d Kick You med den fantastiske Rose Byrne.

Før filmen kommer på kino på fredag, besøkte Rose podcaststudioet for å snakke med Chloe Malle og Taylor Antrim om dens sentrale temaer – inkludert intensiteten i moderskap og omsorg – analysere noen av de mest slående scenene (den avslutningen!) og fable over medspillerne sine, A$AP Rocky og Conan O’Brien.

Les en litt redigert og forkortet utgave av samtalen deres her, og hør på hele episoden for å høre gruppen diskutere Roses partner Bobby Cannavales nyeste rolle på Broadway i Yasmina Rezas Art; Roses kommende scenefremføring sammen med Kelli O’Hara i Noël Cowards Fallen Angels; de vanskeligste ferdighetene hun har måttet lære for en rolle (inkludert å spille Gloria Steinem); og hvordan hun og stylisten hennes Kate Young skaper hennes rød-løper-opptredener. Du vil ikke gå glipp av et øyeblikk.

Chloe Malle: Ok, la oss snakke om Legs, for Taylor og jeg har veldig forskjellig smak når det gjelder filmer. Han liker veldig stressende filmer…

Taylor Antrim: Det gjør jeg. Jeg liker når hjertet går litt fortere—

CM: Det er som å være på en berg-og-dal-bane i to timer.

TA: Men det liker jeg.

CM: Jeg synes det er… utfordrende.

Rose Byrne: Det er en klaustrofobisk følelse. Jeg forstår det. Filmen krever mye av publikum – det er en opplevelse. Den er radikal og litt punk rock, med en underliggende spenning som bygger seg opp som en trykkoker, men den løsnes med komedie. Det er øyeblikk hvor presset avtar, og man kan le av absurditeten.

CM: Og hjerte! Det er ekte øyeblikk av empati som virkelig treffer.

TA: Så, karakteren din sin datter har en spiseforstyrrelse og er på ernæringssonde. Utfordringen karakteren din står overfor er at legen, spilt av Mary Bronstein, sier at datteren din må legge på seg rundt 50 pund denne uken eller møte ytterligere inngrep.

CM: Og legen dømmer subtilt Roses karakter for hvordan hun håndterer situasjonen.

TA: Filmen handler egentlig om å unnslippe virkeligheten… kameraet holder seg på ansiktet ditt hele tiden. Linda er hovedpersonen, men det er lite objektivitet – det føles som om du er inne i hodet hennes.

RB: Ja, den er helt fra hennes perspektiv.

TA: Så, da du først leste manuset, hva tenkte du?

RB: Manuset var bare elektriserende. Det leste som en feberdrøm – eksistensiell, om moderskap, omsorg, terapi, med så mange lag. Jeg følte meg både skremt og begeistret av det. Det var usedvanlig, og filmen fanger virkelig det som sto på papiret. Ofte kan et manus og den ferdige filmen avvike, men dette holdt seg trofast.

CM: Etter å ha sett den, lurte jeg på hvor slitsom den var å lage. Jeg følte at jeg trengte et bad.

RB: Ja, den setter deg definitivt på stikk. Under innspillingen var adrenalinet mitt veldig høyt på grunn av det raske tempoet. Filmen er ambisiøs med sine sekvenser, alt gjort praktisk med minimale spesialeffekter og et lite budsjett. Vi spilte den inn på 26 eller 27 dager.

TA: I Montauk?

RB: I Montauk og rundt om i byen. Men adrenalinet mitt var så høyt, det var ikke før etterpå… det føltes litt som å opptre i et teaterstykke. Du liksom… jeg gikk på scenen og så hadde jeg et lite hull i minnet om hva som skjedde mellom start og slutt. Mot slutten følte jeg meg litt forlatt. Den har blitt hos meg, og jeg opplevde mye separasjonsangst fra Mary Bronstein, forfatteren og regissøren.

TA: Hun er også så god i filmen.

RB: Er hun ikke flott? Hun er så humorløs. Hun spiller denne legen som bare er rivalen til Linda.

TA: På en måte er hun en stedfortreder for publikum fordi publikum på en måte vil at karakteren din skal ta seg sammen og bestille den time…

RB: Absolutt.

TA: Jeg syntes det var interessant at hun spilte den rollen i filmen.

RB: Det er så sant.

TA: Mange føler de ikke har sett deg i en slik rolle før. Det var serien "Physical", som er en mye mørkere komedie enn vi er vant til fra deg, med dramatiske elementer. Denne filmen har litt humor, men ta ikke feil, det er en veldig alvorlig film.

CM: Dette er ikke "Bridesmaids" for alle fans som hører på. Vær advart.

TA: Betyr disse kategoriene noe for deg når du ser på et manus? Tenker du, "Dette er min vei ut av å gjøre det folk forventer av meg," eller er det ikke slik du nærmer deg det?

RB: Jeg så det bare som en mulighet. Jeg tenkte, "Å gud, jeg vil ikke ødelegge dette." Men når det gjelder sjanger, nylig holdt vi et panel på Telluride Film Festival med Jodie Foster, meg selv, Mary Bronstein og den fantastiske franske regissøren Rebecca Zlotowski. Vi diskuterte sjanger – dens begrensninger og friheter. Marys film trosser sjanger på en måte fordi den blander mange forskjellige. Som en kreativ person elsker jeg å utforske alle sjangre. Den beste dramaen har humor, og den beste komedien har drama. De kommer fra samme kilde, og å gå på den lina er det jeg elsker å se og prøve å gjøre. Denne filmen var en perfekt anledning til å ha begge deler. Den er veldig dramatisk og ikke i samme sjanger som "Bridesmaids", "Spy", "Neighbors" eller "Platonic", som er bredere, mer avslappede komedier.

CM: Men det er som en gymnastikkøvelse – du gjorde alt.

RB: Ja, og det var så kreativt oppfyllende. Definitivt en karrierehøydepunkt for meg.

TA: Fortell Rose hvor gamle barna dine er.

CM: Vel, datteren min er tre år, og hver morgen føles som en kamp.

RB: Kortisolnivåene er høye.

TA: Det er akkurat det denne filmen handler om.

CM: Jeg vet, og jeg kunne virkelig relatere til det. Jeg hadde et øyeblikk i helgen hvor hun nektet å spise, og jeg måtte bare gå min vei. Jeg har vært så takknemlig de siste fem årene, enda mer, for at kvinner endelig snakker ærlig om kompleksiteten i moderskap. I de siste to årene har den samtalen blitt enda mer intens. Var det noen tekster eller filmer du henvendte deg til som hjalp med å forme denne karakteren?

RB: Mary Bronstein, forfatteren og regissøren, er veldig åpen om dette. Den er basert på hennes personlige erfaring som forelder, så hun var alltid min referanse for karakteren og historien. Jeg elsker at denne dialogen endelig skjer. Med moderskap er det så mye skam rundt følelser som sinne, skuffelse, frustrasjon, utfordringer, klaustrofobi, problemer etter fødsel – ting som i årevis ikke ble diskutert eller ikke hadde noe språk. Det er vanskelig, og det er utfordrende for folk å se på. Mødre er både æret og avfeid i samfunnet. Det er den viktigste jobben i verden, likevel kommer den med så mange mangler, mangel på støtte, og… Vi kunne diskutert dette i det uendelige, men jeg synes den kunstneriske dialogen rundt det er virkelig inspirerende, og Mary holder ikke tilbake noe. Den sentrerer seg rundt karakteren min sine dårlige beslutninger rundt moderskap og hennes tilstand av fornektelse. Realiteten er at hun ikke engang kan se barnet sitt. På det stadiet er hun mer en omsorgsperson enn en mor, og går glipp av de vanlige gledelige opplevelsene med barnet sitt. Det er glimt av dette gjennom filmen, og det hun gjennomgår som mor er noe jeg håper 99% av mødre aldri må oppleve – det er en veldig spesifikk situasjon. Likevel er konseptet med å være en omsorgsperson noe mange mennesker kan knytte an til i ulike deler av livet.

CM: Du har truffet spikeren på hodet, og jeg minner meg selv ofte på å finne gleden i de øyeblikkene. Mary utførte det brilliant ved ikke å vise barnet før i siste ramme, og holde deg helt inne i karakterens sinn.

RB: Det var hennes intensjon – et dristig kreativt valg. Da hun først foreslo det for meg, var jeg tatt av guard, men enig. Selvfølgelig så jeg barnet; Delaney Quinn, som spilte rollen, var min scenepartner og påvirket alle mine beslutninger. Vi prøvespilte mange talentfulle unge skuespillerinner, og Delaney var rett og slett strålende. Å ha et barn på settet brakte også en letthet og en nødvendig lekfullhet som var en virkelig gave.

CM: Hvor gammel er Delaney?

RB: Hun var 10 på den tiden og er sannsynligvis 12 nå. Hun var en fantastisk unge som elsker skrekkfilmer, og vi pratet om typiske barnetema – hun var fantastisk.

TA: Jeg lurer på om COVID påvirket dette, da foreldreskap i den perioden var en unik opplevelse for oss alle…

CM: Du var på et mørkt sted da.

RB: Hvor gamle er barna dine?

TA: Sønnen min er nesten 11, og datteren min er 13, så jeg er litt foran deg med dine to gutter…

RB: Ja, mine er sju og ni, og jeg har en stesønn på 30, så vi dekker et bredt spekter.

CM: Men du hadde en spesielt tøff periode under COVID. Jeg tror alderen barna mine er nå ville vært brutalt.

RB: Jeg forstår. Det var definitivt utfordrende. Jeg gjorde to to-ukers karantener i Australia hvor vi ikke kunne forlate hotellet – det var veldig strengt og litt trist mot slutten.

CM: Jeg skulle til å spørre om du trakk på noen øyeblikk av foreldre-klaustrofobi eller frustrasjon, kanskje fra de karantenene?

RB: Minnet mitt om karantene involverer de telefonsamtalene med din partner om barna – de kan være intense.

CM: Det resonnerer virkelig med meg.

RB: Jeg synes telefonsamtaler er vanskelige å utføre autentisk. Mary var utmerket på å gjøre dem spesifikke og praktiske, og Christian Slater ringte alltid fra et merkelig sted.

TA: Jeg vil spørre om den siste sekvensen – en liten spoiler, men egentlig ikke. Jeg er usikker på hvordan jeg håndterer det på en podcast, kanskje hoppe frem? På slutten er du på stranden, stuper inn i bølgene gjentatte ganger, som føltes unikt og nesten skummelt å se på.

CM: Det gikk meg kaldt nedover ryggen.

TA: Kan du fortelle meg om innspillingen av det?

RB: Det var en massiv sekvens. Hele timeplanen vår sirklet rundt strandscenene fordi vi måtte være ferdige før det ble for kaldt i Montauk. Det var som å løse et puslespill for å få alt til å passe, men vi klarte å spille inn på slutten av sommeren da alt begynte å roe seg ned, og vannet fortsatt var varmt nok for denne ambisiøse scenen. Som australier som vokste opp i Sydney, lærte jeg å svømme i veldig ung alder. Med åtti prosent av befolkningen som bor langs kysten, er du i vannet så snart du kan gå. Havet er en stor del av kulturen min, så jeg har en dyp respekt for det. Jeg tar det alvorlig, alltid bevisst på bølgene og strømmene. Jeg undervurderer det ikke, og Montauk kan være spesielt røft. Før den kvelden hadde bølgene vært rolige, men så kom de plutselig inn. Det var en følelse av at vi var i det sammen, og prøvde å få det til å fungere. Vi mistet nesten filmfotografen vår. Vi hadde alle sikkerhetstiltakene på plass, men det var definitivt en ambisiøs innspilling.

CM: Endret det å spille denne karakteren ditt perspektiv på moderskap eller minnet det deg på hvor urealistiske forventningene kan være?

RB: Alle aspekter av filmen gjorde det. Mary delte historien sin med meg, og vi snakket med mange mødre med barn med spesielle behov. Det var tungt og rørende, som du kan tenke deg. Disse kvinnene var så åpne og ærlige om barna sine og hva de har gått gjennom på ulike stadier. Historiene deres har blitt hos meg og vil fortsette med det. Denne filmen har omformet mitt syn på moderskap på mange måter.

CM: Hvordan er telefonsamtalene dine med Bobby? Er de lik de med Christian Slater?

RB: Det handler alt om timeplaner og matvarer. Det er en konstant. Jeg vet ikke om du har samme erfaring…

TA: Jeg håndterer matvarene og timeplanen. Jeg er administrerende direktør. Men Liz er morsommere.

CM: Det er det jeg sier. Graham gjør alt, men jeg er morsommere.

RB: Å, folk kommer for Bobby og de blir for Bobby. Han er definitivt morsommere. Han leverer og handler matvarer.

CM: Å, vi elsker A$AP Rocky så mye.

TA: Det var en så morsom forsidestory.

CM: Han sjarmet virkelig alle på teamet vårt på Met. Alle var bare deig i hendene hans.

RB: Jeg tror det er det samme for alle. Det var det definitivt for meg.

CM: Var dette hans første film?

RB: Nei, han hadde spilt noen andre små roller, tror jeg, men han var så sjenerøs og nysgjerrig. Det var en utfordrende karakter å spille. Han er virkelig den eneste karakteren i filmen med empati og nysgjerrighet, som faktisk ser hva som skjer foran ham.

TA: Han er et pust av frisk luft. Han holder publikum engasjert og får dem på en måte til å heie på karakteren min. Han er veldig viktig i narrativet. Det er en vanskelig balanse å treffe, og han gjorde det vakkert. Mary Bronstein visste bare at det måtte være ham. Hun er veldig smart med sin besetning – det samme med Conan O'Brien som spiller terapeuten min.

CM: Det er dristig, å si, "Jeg må ha Conan og Rocky."

RB: Det er det, det er punk rock.

Ofte stilte spørsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over vanlige spørsmål om Rose Byrne og hennes nye film If I Had Legs I’d Kick You skrevet i en