Agora que a semana da moda terminou, o episódio desta quinta-feira de The Run-Through mergulha em um dos filmes mais comentados do Sundance deste ano: o cativante comédia-drama psicológica de Mary Bronstein If I Had Legs I’d Kick You, com a maravilhosa Rose Byrne.

Antes da estreia do filme na sexta-feira, Rose visitou o estúdio do podcast para conversar com Chloe Malle e Taylor Antrim sobre seus temas centrais—incluindo a intensidade da maternidade e dos cuidados—analisar algumas de suas cenas mais impressionantes (aquele final!) e falar com entusiasmo sobre seus colegas de elenco, A$AP Rocky e Conan O’Brien.

Leia aqui uma versão ligeiramente editada e condensada de sua conversa, depois sintonize o episódio completo para ouvir o grupo discutir o último papel de Bobby Cannavale, parceiro de Rose, na Broadway em Art de Yasmina Reza; a próxima atuação de Rose no palco ao lado de Kelli O’Hara em Fallen Angels de Noël Coward; as habilidades mais difíceis que ela precisou aprender para um papel (incluindo interpretar Gloria Steinem); e como ela e sua estilista Kate Young criam seus visuais para o tapete vermelho. Você não vai querer perder um segundo.

Chloe Malle: Ok, vamos falar sobre Legs, porque Taylor e eu temos gostos muito diferentes em filmes. Ele gosta de filmes realmente estressantes…

Taylor Antrim: Gosto sim. Gosto quando seu coração acelera um pouco—

CM: É como estar numa montanha-russa por duas horas.

TA: Mas eu gosto disso.

CM: Eu acho… desafiador.

Rose Byrne: Tem uma sensação claustrofóbica. Entendo. O filme exige muito do público—é uma experiência. É radical e meio punk rock, com essa tensão subjacente que cresce como uma panela de pressão, mas é aliviada com comédia. Há momentos em que a pressão cede e você pode rir do absurdo.

CM: E emoção! Há momentos genuínos de empatia que realmente ressoam.

TA: Então, a filha da sua personagem tem um distúrbio alimentar e está com uma sonda de alimentação. O desafio que sua personagem enfrenta é que a médica, interpretada por Mary Bronstein, diz que sua filha precisa ganhar cerca de 23 quilos esta semana ou enfrentará uma intervenção mais drástica.

CM: E a médica sutilmente julga a personagem da Rose por como ela está lidando com a situação.

TA: O filme é realmente sobre escapar da realidade… a câmera fica no seu rosto o tempo todo. Linda é a personagem principal, mas há pouca objetividade—parece que você está dentro da cabeça dela.

RB: Sim, é inteiramente da perspectiva dela.

TA: Então, quando você leu o roteiro pela primeira vez, o que achou?

RB: O roteiro era simplesmente elétrico. Lia como um sonho febril—existencial, sobre maternidade, cuidados, terapia, com tantas camadas. Me senti aterrorizada e emocionada com ele. Era extraordinário, e o filme realmente captura o que estava no papel. Muitas vezes, um roteiro e o filme final podem ser diferentes, mas este se manteve fiel.

CM: Depois de assistir, me perguntei como foi exaustivo fazer. Senti como se precisasse de um banho.

RB: Sim, definitivamente te deixa à beira do abismo. Durante as filmagens, minha adrenalina estava nas alturas por causa do ritmo acelerado. O filme é ambicioso com suas sequências, todas feitas de forma prática com efeitos especiais mínimos e um orçamento pequeno. Filmamos em 26 ou 27 dias.

TA: Em Montauk?

RB: Em Montauk e pela cidade. Mas minha adrenalina estava tão alta que só depois… pareceu um pouco como fazer uma peça de teatro. Você meio que… subi no palco e então tive uma lacuna na memória sobre o que aconteceu entre o começo e o fim. No final, me senti um pouco desamparada. Ficou comigo, e tive muita ansiedade de separação de Mary Bronstein, a roteirista e diretora.

TA: Ela também está tão boa no filme.

RB: Ela não é ótima? Ela é tão sem humor. Ela interpreta essa médica que é simplesmente a antagonista de Linda.

TA: De certa forma, ela é um substituta do público porque o público meio que quer que sua personagem se empenhe e marque aquela consulta…

RB: Absolutamente.

TA: Achei interessante que ela tenha interpretado esse papel no filme.

RB: É tão verdade.

TA: Muitas pessoas sentem que não te viram em um papel assim antes. Teve a série "Physical", que é uma comédia muito mais sombria do que estamos acostumados com você, com elementos dramáticos. Este filme tem algum humor, mas não se engane, é um filme muito sério.

CM: Isto não é "Bridesmaids" para qualquer fã que esteja ouvindo. Esteja avisado.

TA: Essas categorias importam para você quando olha para um roteiro? Você pensa, "Esta é minha saída para fazer o que as pessoas esperam de mim", ou não é assim que você aborda?

RB: Eu simplesmente vi como uma oportunidade. Pensei, "Meu Deus, não quero estragar isso". Mas em relação ao gênero, fizemos recentemente um painel no Telluride Film Festival com Jodie Foster, eu, Mary Bronstein e a maravilhosa diretora francesa Rebecca Zlotowski. Discutimos gênero—suas limitações e liberdades. O filme da Mary desafia o gênero de certa forma porque mistura muitos diferentes. Como pessoa criativa, adoro explorar todos os gêneros. O melhor drama tem humor, e a melhor comédia tem drama. Eles vêm da mesma fonte, e caminhar nessa corda bamba é o que eu amo assistir e tentar fazer. Este filme foi uma oportunidade perfeita para ter os dois. É muito dramático e não está no mesmo gênero que "Bridesmaids", "Spy", "Neighbors" ou "Platonic", que são comédias mais amplas, mais de descontração.

CM: Mas é como uma rotina de ginástica—você estava fazendo de tudo.

RB: Sim, e foi tão criativamente gratificante. Definitivamente um destaque na minha carreira para mim.

TA: Diga à Rose quantos anos têm seus filhos.

CM: Bem, minha filha tem três anos, e toda manhã parece uma batalha.

RB: Os níveis de cortisol estão altos.

TA: É muito sobre isso que este filme trata.

CM: Eu sei, e eu me identifiquei muito com isso. Tive um momento neste fim de semana em que ela se recusou a comer, e eu simplesmente tive que me afastar. Tenho estado tão grata nos últimos cinco anos, ainda mais, que as mulheres estão finalmente falando honestamente sobre a complexidade da maternidade. Nos últimos dois anos, essa conversa se tornou ainda mais intensa. Houve algum texto ou filme que você consultou que ajudou a moldar esta personagem?

RB: Mary Bronstein, a roteirista e diretora, é muito aberta sobre isso. É baseado na experiência pessoal dela como mãe, então ela sempre foi minha referência para a personagem e a história. Adoro que este diálogo esteja finalmente acontecendo. Com a maternidade, há tanta vergonha em torno de sentimentos como raiva, decepção, frustração, desafios, claustrofobia, questões pós-parto—coisas que por anos não foram discutidas ou não tinham linguagem. É difícil, e é desafiador para as pessoas assistirem. As mães são tanto reverenciadas quanto menosprezadas na sociedade. É o trabalho mais importante do mundo, mas vem com tantas deficiências, falta de apoio e… Poderíamos discutir isso infinitamente, mas acho o diálogo artístico em torno disso verdadeiramente inspirador, e Mary não esconde nada. Ele se concentra nas más decisões da minha personagem em relação à maternidade e seu estado de negação. A realidade é que ela nem consegue ver seu filho. Nessa fase, ela é mais uma cuidadora do que uma mãe, perdendo as experiências alegrais usuais com seu filho. Há vislumbres disso ao longo do filme, e o que ela suporta como mãe é algo que espero que 99% das mães nunca tenham que enfrentar—é uma situação muito específica. No entanto, o conceito de ser um cuidador é algo com que muitas pessoas podem se conectar em várias partes de suas vidas.

CM: Você acertou em cheio, e frequentemente me lembro de encontrar a alegria naqueles momentos. Mary executou isso brilhantemente ao não mostrar a criança até o quadro final, mantendo você totalmente dentro da mente da personagem.

RB: Essa era a intenção dela—uma escolha criativa ousada. Quando ela primeiro me propôs isso, fiquei surpresa, mas concordei. Claro, eu vi a criança; Delaney Quinn, que interpretou a parte, era minha parceira de cena e influenciou todas as minhas decisões. Fizemos testes para muitas jovens atrizes talentosas, e Delaney foi simplesmente brilhante. Ter uma criança no set também trouxe uma leveza e uma brincadeira necessária que foi um verdadeiro presente.

CM: Quantos anos tem Delaney?

RB: Ela tinha 10 anos na época e provavelmente tem 12 agora. Ela era uma garota fantástica que adora filmes de terror, e nós conversávamos sobre tópicos típicos de criança—ela era maravilhosa.

TA: Me pergunto se a COVID influenciou isso, pois a paternidade/maternidade durante aquele período foi uma experiência única para todos nós…

CM: Você estava em um lugar sombrio naquela época.

RB: Quantos anos têm seus filhos?

TA: Meu filho tem quase 11, e minha filha tem 13, então estou um pouco à sua frente com seus dois meninos…

RB: Sim, os meus têm sete e nove, e tenho um enteado de 30, então cobrimos uma ampla faixa.

CM: Mas você teve um momento particularmente difícil durante a COVID. Acho que a idade que meus filhos têm agora teria sido brutal.

RB: Entendo. Foi definitivamente desafiador. Fiz duas quarentenas de duas semanas na Austrália onde não podíamos sair do hotel—foi muito rigoroso e um pouco triste no final.

CM: Eu ia perguntar se você se inspirou em algum momento de claustrofobia ou frustração parental, talvez daquelas quarentenas?

RB: Minha memória da quarentena envolve aquelas ligações com seu parceiro sobre as crianças—elas podem ser intensas.

CM: Isso realmente ressoa comigo.

RB: Acho ligações telefônicas complicadas de performar autenticamente. Mary era excelente em torná-las específicas e práticas, e Christian Slater sempre ligava de algum local estranho.

TA: Quero perguntar sobre a sequência final—um pequeno spoiler, mas não realmente. Não tenho certeza de como lidar com isso em um podcast, talvez pular adiante? No final, você está na praia, mergulhando nas ondas repetidamente, o que pareceu único e quase assustador de assistir.

CM: Deu arrepios em mim.

TA: Pode me contar sobre a filmagem disso?

RB: Foi uma sequência massiva. Toda nossa programação girava em torno das cenas na praia porque tínhamos que terminar antes que ficasse muito frio em Montauk. Era como resolver um quebra-cabeça para encaixar tudo, mas conseguimos filmar no final do verão quando tudo estava diminuindo, e a água ainda estava quente o suficiente para esta cena ambiciosa. Como australiana que cresceu em Sydney, aprendi a nadar muito jovem. Com oitenta por cento da população vivendo ao longo da costa, você está na água assim que consegue andar. O oceano é uma grande parte da minha cultura, então tenho um profundo respeito por ele. Levo a sério, sempre consciente das ondas e correntes. Não subestimo, e Montauk pode ser particularmente agitado. Antes daquela noite, as ondas estavam calmas, mas então elas subitamente aumentaram. Havia um sentimento de que estávamos todos juntos nisso, tentando fazer funcionar. Quase perdemos nosso diretor de fotografia. Tínhamos todas as medidas de segurança no lugar, mas foi definitivamente uma filmagem ambiciosa.

CM: Interpretar esta personagem mudou sua perspectiva sobre a maternidade ou lembrou você de como as expectativas podem ser irreais?

RB: Todos os aspectos do filme fizeram. Mary compartilhou sua história comigo, e conversamos com muitas mães de crianças com necessidades especiais. Foi pesado e comovente, como você pode imaginar. Essas mulheres eram tão abertas e honestas sobre seus filhos e pelo que passaram em diferentes estágios. Suas histórias ficaram comigo e continuarão. Este filme remodelou minha visão da maternidade de muitas maneiras.

CM: Como são suas ligações com Bobby? São semelhantes às ligações com Christian Slater?

RB: É tudo sobre horários e mantimentos. Isso é constante. Não sei se você tem a mesma experiência…

TA: Eu cuido das compras e da agenda. Sou o CEO. Mas Liz é mais divertida.

CM: É o que eu digo. Graham faz tudo, mas eu sou mais divertida.

RB: Ah, as pessoas vêm por Bobby e ficam por Bobby. Ele é definitivamente mais divertido. Ele entrega e faz as compras.

CM: Ah, nós amamos muito A$AP Rocky.

TA: Essa foi uma história de capa tão divertida.

CM: Ele realmente conquistou todos da nossa equipe no Met. Todos estavam simplesmente massa de modelar nas mãos dele.

RB: Acho que é o mesmo para todos. Definitivamente foi para mim.

CM: Este foi o primeiro filme dele?

RB: Não, ele havia feito alguns outros pequenos papéis, eu acredito, mas ele foi tão generoso e curioso. Era um personagem desafiador de interpretar. Ele é verdadeiramente o único personagem no filme com empatia e curiosidade, que realmente vê o que está acontecendo na frente dele.

TA: Ele é um sopro de ar fresco. Ele mantém o público engajado e meio que torcendo pela minha personagem. Ele é muito instrumental na narrativa. É um equilíbrio difícil de alcançar, e ele fez lindamente. Mary Bronstein simplesmente sabia que tinha que ser ele. Ela é muito esperta com seu elenco—o mesmo com Conan O'Brien interpretando meu terapeuta.

CM: Isso é ousado, dizer, "Preciso do Conan e do Rocky."

RB: É, é punk rock.

Perguntas Frequentes
Claro Aqui está uma lista de FAQs sobre Rose Byrne e seu novo filme If I Had Legs I'd Kick You escrita em um tom conversacional natural



Perguntas Gerais Iniciantes



P: Qual é o novo filme em que Rose Byrne está?

R: É uma comédia sombria chamada If I Had Legs I'd Kick You.



P: Sobre o que é If I Had Legs I'd Kick You?

R: É sobre uma mulher que, após uma série de crises pessoais bizarras, forma uma amizade improvável e complicada com um estranho cínico, levando ambos em uma jornada humorística sombria.



P: Isto é uma comédia ou um drama?

R: É melhor descrito como uma comédia sombria ou um dramedy. Tem momentos engraçados, mas também lida com temas sérios e emocionais.



P: Quem mais está no filme além de Rose Byrne?

R: O elenco completo ainda não foi anunciado oficialmente, mas Rose é a protagonista confirmada.



Sobre o Papel e a Atuação de Rose Byrne



P: Que tipo de personagem Rose Byrne interpreta?

R: Ela interpreta uma personagem descrita como nervosa, complexa e um pouco desequilibrada, uma partida de alguns de seus papéis anteriores mais polidos.



P: Por que Rose Byrne escolheu este papel?

R: Ela disse que foi atraída pelo humor sombrio do roteiro e pelo desafio de interpretar uma personagem que é bagunçada, imprevisível e profundamente falha.



P: Como este papel é diferente de suas partes em filmes como Bridesmaids ou Spy?

R: Enquanto aqueles eram comédias francas, este filme mistura comédia com elementos mais sombrios e dramáticos. Sua personagem é menos um alívio cômico e mais uma protagonista emocionalmente crua central.