Maintenant que le mois de la mode est terminé, l'épisode de jeudi de The Run-Through se penche sur l'un des films les plus discutés du Sundance de cette année : la captivante comédie dramatique psychologique de Mary Bronstein, **If I Had Legs I’d Kick You**, avec la merveilleuse Rose Byrne.

Avant la sortie du film vendredi, Rose est venue dans le studio du podcast pour discuter avec Chloé Malle et Taylor Antrim de ses thèmes clés – dont l'intensité de la maternité et du rôle d'aidant –, décortiquer certaines de ses scènes les plus frappantes (cette fin !) et s'enthousiasmer pour ses co-stars, A$AP Rocky et Conan O’Brien.

Lisez ici une version légèrement éditée et condensée de leur conversation, puis écoutez l'épisode complet pour entendre le groupe parler du dernier rôle de Bobby Cannavale, le partenaire de Rose, à Broadway dans **Art** de Yasmina Reza ; de la prochaine performance sur scène de Rose aux côtés de Kelli O’Hara dans **Fallen Angels** de Noël Coward ; des compétences les plus difficiles qu'elle a dû acquérir pour un rôle (y compris pour jouer Gloria Steinem) ; et de la façon dont elle et sa styliste Kate Young créent ses tenues de tapis rouge. Vous ne voudrez rien manquer.

Chloé Malle : Bon, parlons de **Legs**, parce que Taylor et moi avons des goûts très différents en matière de cinéma. Il aime les films vraiment angoissants…

Taylor Antrim : C'est vrai. J'aime quand ton cœur s'emballe un peu –

CM : C'est comme être sur des montagnes russes pendant deux heures.

TA : Mais j'aime ça.

CM : Moi, je trouve ça… éprouvant.

Rose Byrne : Il y a une sensation de claustrophobie. Je comprends. Le film demande beaucoup au public – c'est une expérience. Il est radical et un peu punk rock, avec cette tension sous-jacente qui monte comme une cocotte-minute, mais elle est relâchée par la comédie. Il y a des moments où la pression retombe et où l'on peut rire de l'absurdité.

CM : Et du cœur ! Il y a de véritables moments d'empathie qui résonnent vraiment.

TA : Donc, la fille de ton personnage a un trouble alimentaire et est sous sonde. Le défi auquel ton personnage est confronté, c'est que le médecin, joué par Mary Bronstein, dit que ta fille doit prendre environ 23 kilos cette semaine, sinon elle devra subir une intervention plus poussée.

CM : Et le médecin juge subtilement le personnage de Rose sur la façon dont elle gère la situation.

TA : Le film parle vraiment de fuir la réalité… la caméra reste tout le temps sur ton visage. Linda est le personnage principal, mais il y a peu d'objectivité – on a l'impression d'être dans sa tête.

RB : Oui, c'est entièrement de son point de vue.

TA : Alors, quand tu as lu le scénario pour la première fois, qu'as-tu pensé ?

RB : Le scénario était tout simplement électrisant. Il se lisait comme un rêve fiévreux – existentiel, sur la maternité, le rôle d'aidant, la thérapie, avec tellement de couches. Je me sentais à la fois terrifiée et exhilarée. C'était extraordinaire, et le film capture vraiment ce qui était sur le papier. Souvent, un scénario et le film final peuvent différer, mais celui-ci est resté fidèle.

CM : Après avoir regardé, je me suis demandé à quel point c'était épuisant à tourner. J'avais l'impression d'avoir besoin d'un bain.

RB : Oui, ça vous laisse définitivement sur les nerfs. Pendant le tournage, mon adrénaline était au maximum à cause du rythme effréné. Le film est ambitieux dans ses séquences, tout a été fait pratiquement avec peu d'effets spéciaux et un petit budget. Nous l'avons tourné en 26 ou 27 jours.

TA : À Montauk ?

RB : À Montauk et dans la ville. Mais mon adrénaline était si élevée que ce n'est qu'après… c'était un peu comme jouer dans une pièce de théâtre. On a un peu… je suis montée sur scène et puis j'ai eu un peu de trou de mémoire sur ce qui s'est passé entre le début et la fin. À la fin, je me sentais un peu démunie. Ça m'est resté, et j'ai ressenti beaucoup d'anxiété de séparation d'avec Mary Bronstein, la scénariste et réalisatrice.

TA : Elle est aussi très bonne dans le film.

RB : N'est-ce pas ? Elle est tellement sans humour. Elle joue ce médecin qui est juste le némésis de Linda.

TA : D'une certaine manière, elle est un substitut du public parce que le public a un peu envie que ton personnage se ressaisisse et prenne ce rendez-vous…

RB : Absolument.

TA : J'ai trouvé intéressant qu'elle ait joué ce rôle dans le film.

RB : C'est tellement vrai.

TA : Beaucoup de gens ont l'impression de ne pas t'avoir vue dans un rôle comme celui-ci auparavant. Il y a eu la série "Physical", qui est une comédie bien plus sombre que ce à quoi on est habitué de ta part, avec des éléments dramatiques. Ce film a un certain humour, mais qu'on ne s'y trompe pas, c'est un film très sérieux.

CM : Ce n'est pas "Bridesmaids" pour les fans qui écoutent. Soyez prévenus.

TA : Ces catégories sont-elles importantes pour toi quand tu regardes un scénario ? Penses-tu : "C'est ma façon d'échapper à ce que les gens attendent de moi", ou ce n'est pas comme ça que tu l'abordes ?

RB : Je l'ai simplement vu comme une opportunité. Je me suis dit : "Mon Dieu, je ne veux pas gâcher ça." Mais concernant le genre, nous avons récemment fait une table ronde au Telluride Film Festival avec Jodie Foster, moi-même, Mary Bronstein et la merveilleuse réalisatrice française Rebecca Zlotowski. Nous avons parlé du genre – ses contraintes et ses libertés. Le film de Mary défie le genre d'une certaine manière car il en mélange beaucoup. En tant que personne créative, j'aime explorer tous les genres. Le meilleur drame a de l'humour, et la meilleure comédie a du drame. Ils viennent de la même source, et marcher sur cette corde raide est ce que j'aime regarder et essayer de faire. Ce film était une opportunité parfaite pour avoir les deux. Il est très dramatique et n'est pas du même genre que "Bridesmaids", "Spy", "Very Bad Dads" ou "Platonic", qui sont des comédies plus grand public, plus détendues.

CM : Mais c'est comme une routine de gymnastique – tu faisais tout.

RB : Oui, et c'était tellement épanouissant créativement. Définitivement un point culminant de ma carrière pour moi.

TA : Dis à Rose quel âge ont tes enfants.

CM : Eh bien, ma fille a trois ans, et chaque matin ressemble à une bataille.

RB : Les niveaux de cortisol sont élevés.

TA : C'est exactement le sujet de ce film.

CM : Je sais, et je m'y suis vraiment identifiée. J'ai eu un moment ce week-end où elle a refusé de manger, et j'ai dû m'éloigner. Ces cinq dernières années, j'ai été tellement reconnaissante, encore plus, que les femmes parlent enfin honnêtement de la complexité de la maternité. Ces deux dernières années, cette conversation est devenue encore plus intense. Y a-t-il eu des textes ou des films auxquels tu as eu recours pour aider à façonner ce personnage ?

RB : Mary Bronstein, la scénariste et réalisatrice, est très ouverte là-dessus. C'est basé sur son expérience personnelle en tant que parent, donc elle a toujours été ma référence pour le personnage et l'histoire. J'aime que ce dialogue ait enfin lieu. Avec la maternité, il y a tellement de honte autour de sentiments comme la colère, la déception, la frustration, les défis, la claustrophobie, les problèmes post-partum – des choses qui pendant des années n'étaient pas discutées ou n'avaient pas de langage. C'est difficile, et c'est éprouvant pour les gens de regarder. Les mères sont à la fois vénérées et ignorées dans la société. C'est le travail le plus important au monde, mais il s'accompagne de tant d'imperfections, de manque de soutien et de… On pourrait en discuter sans fin, mais je trouve le dialogue artistique qui l'entoure vraiment inspirant, et Mary ne retient rien. Cela se concentre sur les mauvaises décisions de mon personnage concernant la maternité et son état de déni. La réalité est qu'elle ne peut même pas voir son enfant. À ce stade, elle est plus une aidante qu'une mère, manquant les expériences joyeuses habituelles avec son enfant. Il y a des aperçus de cela tout au long du film, et ce qu'elle endure en tant que mère est quelque chose que j'espère que 99 % des mères n'auront jamais à affronter – c'est une situation très spécifique. Pourtant, le concept d'être un aidant est quelque chose auquel beaucoup de gens peuvent s'identifier dans divers aspects de leur vie.

CM : Tu as mis dans le mille, et je me rappelle souvent de trouver la joie dans ces moments. Mary a réussi cela brillamment en ne montrant pas l'enfant avant le plan final, en te gardant entièrement dans l'esprit du personnage.

RB : C'était son intention – un choix créatif audacieux. Quand elle me l'a proposé pour la première fois, j'ai été surprise mais j'ai accepté. Bien sûr, j'ai vu l'enfant ; Delaney Quinn, qui jouait le rôle, était ma partenaire de scène et a influencé toutes mes décisions. Nous avons auditionné de nombreuses jeunes actrices talentueuses, et Delaney était tout simplement brillante. Avoir un enfant sur le plateau apportait aussi une légèreté et une espièglerie nécessaire qui était un vrai cadeau.

CM : Quel âge a Delaney ?

RB : Elle avait 10 ans à l'époque et doit avoir 12 ans maintenant. C'était une enfant fantastique qui adore les films d'horreur, et nous discutions de sujets typiques d'enfants – elle était merveilleuse.

TA : Je me demande si le COVID a influencé cela, car être parent pendant cette période a été une expérience unique pour nous tous…

CM : Tu étais dans un endroit sombre à ce moment-là.

RB : Quel âge ont tes enfants ?

TA : Mon fils a presque 11 ans, et ma fille en a 13, donc je suis un peu en avance sur toi avec tes deux garçons…

RB : Oui, les miens ont sept et neuf ans, et j'ai un beau-fils de 30 ans, donc nous couvrons une large gamme.

CM : Mais tu as eu un moment particulièrement difficile pendant le COVID. Je pense que l'âge qu'ont mes enfants maintenant aurait été brutal.

RB : Je comprends. C'était définitivement difficile. J'ai fait deux quarantaines de deux semaines en Australie où nous ne pouvions pas quitter l'hôtel – c'était très strict et un peu triste à la fin.

CM : J'allais te demander si tu t'étais inspirée de moments de claustrophobie ou de frustration parentale, peut-être de ces quarantines ?

RB : Mon souvenir de la quarantaine implique ces appels téléphoniques avec ton partenaire à propos des enfants – ils peuvent être intenses.

CM : Cela résonne vraiment en moi.

RB : Je trouve les appels téléphoniques délicats à jouer authentiquement. Mary était excellente pour les rendre spécifiques et pratiques, et Christian Slater appelait toujours d'un endroit étrange.

TA : Je veux te poser des questions sur la séquence finale – un petit spoiler, mais pas vraiment. Je ne sais pas comment gérer cela dans un podcast, peut-être sauter ? À la fin, tu es sur la plage, plongeant dans les vagues à plusieurs reprises, ce qui semblait unique et presque effrayant à regarder.

CM : Cela m'a donné des frissons.

TA : Peux-tu me parler du tournage de cela ?

RB : C'était une séquence massive. Tout notre planning tournait autour des scènes de plage parce que nous devions finir avant qu'il ne fasse trop froid à Montauk. C'était comme résoudre un puzzle pour tout faire rentrer, mais nous avons réussi à tourner à la fin de l'été quand tout se calmait, et l'eau était encore assez chaude pour cette scène ambitieuse. En tant qu'Australienne ayant grandi à Sydney, j'ai appris à nager très jeune. Avec quatre-vingts pour cent de la population vivant sur la côte, tu es dans l'eau dès que tu sais marcher. L'océan est une grande partie de ma culture, donc j'ai un profond respect pour lui. Je le prends au sérieux, toujours attentive aux vagues et aux courants. Je ne le sous-estime pas, et Montauk peut être particulièrement agité. Avant cette nuit, les vagues étaient calmes, mais elles ont soudainement déferlé. Il y avait un sentiment que nous étions tous dans le même bateau, essayant de faire en sorte que ça marche. Nous avons presque perdu notre directeur de la photographie. Nous avions toutes les mesures de sécurité en place, mais c'était définitivement un tournage ambitieux.

CM : Jouer ce personnage a-t-il changé ta perspective sur la maternité ou t'a-t-il rappelé à quel point les attentes peuvent être irréalistes ?

RB : Tous les aspects du film l'ont fait. Mary a partagé son histoire avec moi, et nous avons parlé avec de nombreuses mères d'enfants ayant des besoins spéciaux. C'était lourd et émouvant, comme on peut l'imaginer. Ces femmes étaient si ouvertes et honnêtes sur leurs enfants et ce qu'elles ont traversé à différents stades. Leurs histées me sont restées et continueront de l'être. Ce film a remodelé ma vision de la maternité à bien des égards.

CM : Comment sont tes appels avec Bobby ? Sont-ils similaires à ceux avec Christian Slater ?

RB : C'est surtout des questions d'emploi du temps et de courses. C'est constant. Je ne sais pas si tu as la même expérience…

TA : Je m'occupe des courses et de l'emploi du temps. Je suis le PDG. Mais Liz est plus amusante.

CM : C'est ce que je dis. Graham fait tout, mais je suis plus amusante.

RB : Oh, les gens viennent pour Bobby et restent pour Bobby. Il est définitivement plus amusant. Il s'occupe de tout et fait les courses.

CM : Oh, nous adorons tellement A$AP Rocky.

TA : C'était une si belle une.

CM : Il a vraiment charmé toute notre équipe au Met. Tout le monde était comme de la pâte à modeler entre ses mains.

RB : Je pense que c'est pareil pour tout le monde. Ça l'a définitivement été pour moi.

CM : Est-ce que c'était son premier film ?

RB : Non, il avait déjà joué quelques petits rôles, je crois, mais il était si généreux et curieux. C'était un personnage difficile à jouer. Il est vraiment le seul personnage du film à avoir de l'empathie et de la curiosité, qui voit réellement ce qui se passe devant lui.

TA : C'est une bouffée d'air frais. Il maintient l'engagement du public et le fait en quelque sorte soutenir mon personnage. Il est très instrumental dans le récit. C'est un équilibre difficile à trouver, et il l'a magnifiquement réussi. Mary Bronstein savait juste que ça devait être lui. Elle est très intelligente dans son casting – pareil avec Conan O'Brien qui joue mon thérapeute.

CM : C'est audacieux, de dire : "Il me faut Conan et Rocky."

RB : C'est vrai, c'est punk rock.

Foire Aux Questions
Bien sûr Voici une liste de FAQ sur Rose Byrne et son nouveau film If I Had Legs I'd Kick You écrite dans un ton conversationnel naturel



Questions Générales Débutant



Q Dans quel nouveau film Rose Byrne joue-t-elle ?

R C'est une comédie noire intitulée If I Had Legs I'd Kick You



Q De quoi parle If I Had Legs I'd Kick You ?

R Ça parle d'une femme qui, après une série de crises personnelles bizarres, forme une amitié improbable et compliquée avec un étranger cynique, les entraînant tous deux dans un voyage sombre et humoristique



Q Est-ce une comédie ou un drame ?

R C'est mieux décrit