Hiç kimse bir dur işaretinde durup da 'Bunu ne zaman yeniden tasarlayacaklar? Çok eski!' diye düşünmez." Bunları, Amerikalı sanatçı ve grafik tasarımcısı Susan Kare, popüler dijital güvenlik şirketi Ledger için Paris'te düzenlenen bir tasarım panelinde söyledi. Apple'daki çığır açıcı çalışmalarıyla ünlü olan -şirketin en erken ve kalıcı bitmap simgelerinden ve yazı tiplerinden birçoğunu tasarladı- Kare, Ledger'ın en yeni depolama cihazı Nano Gen5'te değiştirilebilir fiş elemanlarıyla dostça bir grafik dokunuş eklemek için işe alındı.

Ledger ayrıca, önceden LVMH'de Baş Dijital Sorumlu olarak görev yapan ve bir diğer Apple emektarı Ian Rogers'ı da istihdam ediyor. Şimdi, Ledger'ın Baş Deneyim Sorumlusu olarak, panelden hemen önce bana "teknolojiyle ne kadar çok zaman geçirirsek, insani bağı o kadar çok değerlendireceğiz. Bir robota aşık olmazsın - bir insana aşık olursun" dedi.

Her ikisi de aynı düşünceyi ifade ediyordu: teknoloji daha yaygın hale gelirken, insan hayatı için temel hissedilen şeyler -ekranlardan uzak deneyimler- tasarım için hala çok önemli. Uygun şekilde, bu yılki Design Miami.Paris, Basel Sanat Fuarı ile birlikte Paris'in yıllık Ekim sanat ve tasarım haftasının merkezinde yer alıyor ve Apple'ın etkinliğe ilk doğrudan katılımını temsil ediyor. Marka, "Yarının Tasarımcıları" adlı bir seri için dört sanatçıyı görevlendirdi, ancak her biri eserlerini oluşturmak için bir iPad kullandı.

Elbette, büyük teknoloji, kodu her şeye gömülü olarak neredeyse her tartışmayı etkiliyor. Ancak bir tasarım perspektifinden, davranışsal, duygusal, biyolojik ve hatta nostaljik olana doğru giderek artan bir kayma var gibi görünüyor. El yapımı ve zanaatkâr yaklaşımlar bir süredir moda olsa da, Paris'te gözlemlediğim şey farklıydı: gerçek hayat deneyimine dayanan bir estetik. Dünya kripto, yapay zeka ve kuantum bilgisayarla hızla ilerlerken, tasarım hoş bir şekilde doğasında var olan insani çekiciliğini yeniden keşfediyor.

Krom ve ultra modern unsurlarla bezenmiş teknoloji esinli tarzıyla tanınan Harry Nuriev, Paris'in Sol Yakası'nda Objets Trouvés adlı bir enstalasyon yarattı. İçi kırık bir tenis raketi, yıpranmış bir bez çanta gibi görünen eşyalarla dolu alüminyum kutuların sıralarını sergiliyor. Girmek için bir eşya bağışlamanız, çıkmak için de bir tane almanız gerekiyor. Ben çantamda bulunan temiz bir yoga tişörtü bağışladım ve bir "1960'ların Hitleri" CD'si aldım. Çıkarken, personel üyeleri değişimi onaylıyor ve bir orijinallik sertifikası veriyor. Paris'te karşılaştığım en analog, düşük teknolojili sanat eseriydi ve Nuriev'in geleceğe dönük yaklaşımıyla keskin bir tezat oluşturuyordu. Ve evet, bir pazarı gezmekten daha insani bir şey yok, bu düzen tipik bir pazar veya bit pazarından çok uzak olsa da.

Milano'nun Nilufar Galerisi, Design Miami.Paris sergisinde Audrey Large'ın aydınlatma tasarımlarını sergiledi ve bunlar tuhaf, manyetik güzellikte. Large'ın bir akciğeri çağrıştırmayı amaçlayıp amaçlamadığından emin değilim, ancak onu görmemek ve bir şekilde hissetmemek imkansız. Kendimi uzamış şekillerin altın ışıltısına bakarken, nefesime odaklanırken ve o anda merkezlenmiş hissederken buldum. Bunu evde günlük bir hatırlatıcı olarak bulmayı çok isterdim. Etkinlikteki en sevdiğim parçaydı.

Maui merkezli tasarımcı James de Wulf'un Design Miami.Paris'teki enstalasyonu, bir ses banyosu işlevi de gören bir masa tenisi ve yemek masasıydı ve fuar jürisinden "Serginin En İyisi" ödülünü aldı. Oynarken, ince ayarlanmış metal plakalar kilise çanları veya bir orgu andıran bir yankı üretiyor. Hem duymak hem de hissetmek açısından olağandışı bir duygu, ancak bana ileri teknoloji çağından çok önce, büyükbabamla masa tenisi oynadığım yaz gecelerini hatırlattı. Cep telefonları her yerdeydi.

Charlotte Perriand ve Saint Laurent'ın, Nicolas Bergerot tarafından fotoğraflanan bir Brezilya kitaplığı, Salone del Mobile'da ilk kez sergilendi. O kadar çarpıcı ki bahsedilmeyi hak ediyor ve hikayesi temaya uyuyor: Perriand başlangıçta bu parçaların bazılarını seri üretim için değil, tek seferlik işlevsel öğeler olarak tasarlamıştı. 1962 tarihli "Rio de Janeiro Kitaplığı" mükemmel bir örnek - bloklu formu, Ipanema ve Copacabana'nın sahil yürüyüş yollarındaki mozaik desenlerini yansıtıyor. Perriand bunu, kocası Jacques Martin'in Rio'daki dairesi için yarattı ve kitapları tutmak, sanat eserlerini sergilemek, lambaları desteklemek ve daha fazlası için benzersiz bir parça olarak hayal etti. İnsani bir dokunuşla tasarımın dikkate değer bir örneği ve şimdi Anthony Vaccarello liderliğindeki Saint Laurent onu sınırlı bir baskı olarak yeniden canlandırdı.

Paris'teki Design Miami'de, tasarımcı Duyi Han, Apple tarafından finanse edilen sörf tahtası şeklinde bir ayna sundu. Bir madalyon gibi açılıyor ve yapay zeka kullanılarak oluşturuldu. İronik bir şekilde, tasarım insan vücudunu ve el yazısı düşünceleri canlı bir şekilde tasvir ediyor - birinde "Sinir sisteminiz ilk dilinizdir" yazıyor. Üzerine el yapımı görünümü ve dijital geliştirme süreci arasındaki tezata çekilerek uzun süre baktım. Apple'ın sipariş ettiği eserler arasında, Han'ın parçası en büyüleyici olanı olarak öne çıktı.



Sıkça Sorulan Sorular
Elbette, Paris Sanat ve Tasarım Haftası sırasında teknoloji ve insani dokunuşun etkileşimi hakkında yararlı ve öz bir SSS listesi:



Genel & Başlangıç Soruları



1. Paris Sanat ve Tasarım Haftası nedir?

Paris'te her yıl düzenlenen, galerileri, müzeleri, tasarımcıları ve sanatçıları çağdaş sanat ve tasarımdaki en son trendleri ve yaratıları sergilemek üzere bir araya getiren büyük bir etkinliktir.



2. Büyük teknoloji şirketleri neden bir sanat ve tasarım etkinliğinde?

Yapay zeka, sanal gerçeklik ve dijital üretim gibi teknolojilerin yaratıcı ifade için yeni araçlar ve ortamlar olarak nasıl kullanılabileceğini göstermek, kendilerini inovasyonun ön saflarına konumlandırmak için katılıyorlar.



3. Bu bağlamda 'insani dokunuş' ne anlama geliyor?

Teknolojinin tek başına kopyalayamayacağı unsurları ifade eder: sanatçının benzersiz vizyonu, duygusal derinlik, el yapımı bir nesnenin kusurluluğu ve sanatı şahsen izlemenin kişisel, somut deneyimi.



4. Teknoloji sanatı daha az insani yapmıyor mu?

Tam olarak değil. Bu etkinlikte teknoloji genellikle insan yaratıcılığını değiştirmek değil, geliştirmek için bir araç olarak kullanılıyor. Sanatçıların aksi takdirde mümkün olmayacak yeni formlar ve fikirler keşfetmelerine olanak tanıyor.



Derinlemesine & Gelişmiş Sorular



5. Etkinlikte teknoloji ve insani dokunuşun birlikte çalıştığı bir örnek verebilir misiniz?

Bir usta zanaatkar tarafından fiziksel olarak işlenen yapay zeka üretimi dijital bir heykel veya derinden kişisel bir insan hikayesi anlatan bir VR deneyimi görebilirsiniz. Teknoloji 'nasıl'ı sağlar ama sanatçı 'neden'i sağlar.



6. Bu işbirliğinin ana faydası nedir?

Sanat ve tasarımın ne olabileceğinin sınırlarını zorluyor. Hem teknolojik olarak gelişmiş hem de duygusal olarak yankı uyandıran tamamen yeni deneyimler ve nesneler yaratıyor, daha geniş ve çeşitli bir izleyici kitlesi çekiyor.



7. Teknolojinin varlığıyla ilgili yaygın bir eleştiri veya sorun nedir?

Bazı eleştirmenler, teknoloji finansmanından yoksun yükselen sanatçıları gölgede bırakabileceğini veya teknolojinin 'vay be' faktörünün bazen sanatsal mesajdan uzaklaştırabileceğini ve kişiliksiz hissedebileceğini düşünüyor.



8. Bir ziyaretçi, bir sanat eserinin gerçek bir insani dokunuşa sahip olup olmadığını nasıl anlayabilir?

Eserin arkasındaki hikayeye bakın. Kişisel bir duygu veya bakış açısı aktarıyor mu? Detayları fark edin - hafif kusurlar, dokular veya saf algoritmik yerine sezgisel hisseden tercihler var mı? En iyi parçalar, teknolojiyi unutturup hisse odaklanmanızı sağlar.