"Ninguém para numa placa de stop e pensa: 'Quando vão redesenhar isso? Está tão antiga!'" Foi o que disse Susan Kare, a artista gráfica americana, durante um painel de design em Paris para a popular empresa de segurança digital Ledger. Kare, famosa por seu trabalho revolucionário na Apple — onde desenhou muitos dos primeiros e duradouros ícones bitmap e fontes da empresa — foi contratada pela Ledger para adicionar um toque gráfico amigável através de elementos plugáveis intercambiáveis em seu mais novo dispositivo de armazenamento, o Nano Gen5.

A Ledger também emprega Ian Rogers, que anteriormente atuou como Diretor Digital da LVMH e é outro veterano da Apple. Agora, como Diretor de Experiência da Ledger, ele me disse pouco antes do painel que "quanto mais tempo passamos com a tecnologia, mais valorizamos a conexão humana. Você não se apaixona por um robô — você se apaixona por uma pessoa."

Ambos expressavam o mesmo pensamento: que as coisas que são essenciais para a vida humana — experiências longe das telas — ainda são cruciais para o design, mesmo com a tecnologia se tornando mais difundida. Appropriadamente, o Design Miami.Paris deste ano, que junto com a Art Basel é o ponto central da semana anual de arte e design de outubro em Paris, marca o primeiro envolvimento direto da Apple no evento. A marca recrutou quatro artistas para uma série intitulada "Designers do Amanhã", com a ressalva de que cada um usou um iPad para criar suas obras.

Claro, o grande Vale do Silício influencia quase todas as discussões atuais, com seu código embutido em tudo. No entanto, de uma perspectiva de design, parece haver uma mudança crescente de volta para o comportamental, emocional, biológico e até nostálgico. Abordagens artesanais estão na moda há algum tempo, mas o que observei em Paris pareceu distinto: uma estética enraizada na experiência real. Enquanto o mundo avança com cripto, IA e computação quântica, o design está redescobrindo alegremente seu charme inerentemente humano.

Harry Nuriev, conhecido por seu estilo inspirado na tecnologia com elementos de cromo e ultramodernos, criou uma instalação na Margem Esquerda de Paris chamada Objets Trouvés. Ela exibe fileiras de caixas de alumínio cheias do que parece ser lixo — uma raquete de tênis quebrada, uma bolsa de pano gasta. Para entrar, você deve contribuir com um item, e para sair, deve levar um. Doe uma camiseta de yoga limpa que tinha na bolsa e peguei um CD "Hits of the 1960s". Ao sair, os funcionários certificam a troca e fornecem um certificado de autenticidade. Foi a arte mais analógica e de baixa tecnologia que encontrei em Paris, em forte contraste com a abordagem futurista de Nuriev. E sim, não há nada mais humano do que vasculhar um mercado, mesmo que esta instalação estivesse longe de um bazar ou feira de pulgas típicos.

A galeria milanesa Nilufar exibiu os designs de iluminação de Audrey Large em sua mostra no Design Miami.Paris, e eles são estranha e magneticamente belos. Não sei se Large pretendia evocar um pulmão, mas é impossível não vê-lo e, de certa forma, senti-lo. Eu me peguei olhando para o brilho dourado das formas oblongas, concentrando-me na minha respiração e me sentindo centrado no momento. Adoraria ter isso como um lembrete diário em casa. Foi minha peça favorita do evento.

A instalação do designer baseado no Havaí James de Wulf no Design Miami.Paris é uma mesa de pingue-pongue e jantar que também funciona como banho de som, ganhando o prêmio "Melhor da Mostra" dos juízes da feira. Ao jogar, placas de metal afinadas produzem uma reverberação reminiscente de sinos de igreja ou um órgão. É uma sensação incomum, tanto para ouvir quanto para sentir, mas me trouxe memórias de noites de verão jogando tênis de mesa com meu avô — muito antes da era da tecnologia avançada. Celulares estavam por toda parte.

Uma estante brasileira de Charlotte Perriand e Saint Laurent, fotografada por Nicolas Bergerot, estreou no Salone del Mobile. É tão impressionante que merece uma menção, e sua história se encaixa no tema: Perriand originalmente projetou algumas dessas peças como itens funcionais únicos, nunca pretendendo produzi-las em massa. A "Estante do Rio de Janeiro" de 1962 é um exemplo perfeito — sua forma em blocos ecoa os padrões de mosaico das calçadas de Ipanema e Copacabana. Perriand a criou para o apartamento de seu marido Jacques Martin no Rio, imaginando-a como uma peça única para guardar livros, exibir arte, apoiar luminárias e mais. É um exemplo notável de design com toque humano, e agora a Saint Laurent, liderada por Anthony Vaccarello, a relançou em uma edição limitada.

No Design Miami em Paris, o designer Duyi Han apresentou um espelho em forma de prancha de surfe financiado pela Apple. Ele abre como um medalhão e foi criado usando IA. Ironicamente, o design retrata vividamente um corpo humano e pensamentos manuscritos — um deles diz: "Seu sistema nervoso é sua primeira língua". Passei um longo tempo olhando para ele, atraído pelo contraste entre sua aparência artesanal e seu processo de desenvolvimento digital. Entre as obras encomendadas pela Apple, a peça de Han se destacou como a mais cativante.



Perguntas Frequentes

Claro. Aqui está uma lista de Perguntas Frequentes úteis e concisas sobre a interação entre tecnologia e toque humano durante a Semana de Arte e Design de Paris.




Perguntas Gerais e Iniciantes




1. O que é a Semana de Arte e Design de Paris?
É um grande evento anual em Paris que reúne galerias, museus, designers e artistas para mostrar as últimas tendências e criações em arte e design contemporâneos.




2. Por que grandes empresas de tecnologia estão em um evento de arte e design?
Elas participam para mostrar como a tecnologia, como IA, realidade virtual e fabricação digital, pode ser usada como novas ferramentas e meios para expressão criativa, posicionando-se na vanguarda da inovação.




3. O que significa "toque humano" neste contexto?
Refere-se aos elementos que a tecnologia não pode replicar sozinha: a visão única do artista, a profundidade emocional, a imperfeição de um objeto artesanal e a experiência pessoal e tangível de ver a arte pessoalmente.




4. A tecnologia não está tornando a arte menos humana?
Não necessariamente. Neste evento, a tecnologia é frequentemente usada como uma ferramenta para aprimorar a criatividade humana, não substituí-la. Ela permite que os artistas explorem novas formas e ideias que não seriam possíveis de outra forma.




Perguntas Aprofundadas e Avançadas




5. Você pode dar um exemplo de tecnologia e toque humano trabalhando juntos no evento?
Você pode ver uma escultura digital gerada por IA que é então fisicamente fabricada por um artesão mestre, ou uma experiência de RV que conta uma história humana profundamente pessoal. A tecnologia fornece o "como", mas o artista fornece o "porquê".




6. Qual é o principal benefício desta colaboração?
Ela expande os limites do que a arte e o design podem ser. Cria experiências e objetos totalmente novos que são tecnologicamente avançados e emocionalmente ressonantes, atraindo um público mais amplo e diversificado.




7. Qual é uma crítica ou problema comum com a presença da tecnologia?
Alguns críticos acham que isso pode ofuscar artistas emergentes que não têm financiamento para tecnologia, ou que o fator "uau" da tecnologia às vezes pode distrair da mensagem artística e parecer impessoal.




8. Como um visitante pode saber se uma obra de arte tem um toque humano genuíno?
Procure a história por trás da peça. Ela transmite uma emoção ou perspectiva pessoal? Observe os detalhes — há pequenas imperfeições, texturas ou escolhas que parecem intuitivas em vez de puramente algorítmicas? As melhores peças fazem você esquecer a tecnologia e se concentrar no sentimento.