Nikdo nezastaví u stopky a neřekne si: "Kdy to konečně přepracují? Vždyť je to tak staré!" Prohlásila to americká umělkyně a grafická designérka Susan Kare na designérském panelu v Paříži pro oblíbenou společnost zabývající se digitální bezpečností Ledger. Kare, proslulá svou průlomovou prací pro Apple, kde navrhla mnoho prvních a dodnes přetrvávajících bitmapových ikon a písem společnosti, byla najata firmou Ledger, aby dodala přátelský grafický prvek prostřednictvím vyměnitelných plug prvků na jejím nejnovějším úložném zařízení Nano Gen5.

Ledger také zaměstnává Iana Rogerse, který dříve působil jako Chief Digital Officer v LVMH a je dalším veteránem z Applu. Nyní, jako Chief Experience Officer v Ledgeru, mi před panelovou diskusí řekl: "Čím více času trávíme s technologií, tím více budeme cenit lidské spojení. Do robota se nezamilujete – zamilujete se do člověka."

Oba vyjadřovali stejnou myšlenku: že věci, které jsou pro lidský život zásadní – zážitky mimo obrazovky – zůstávají pro design klíčové, i když se technologie stává všudypřítomnější. Příznačně letošní Design Miami.Paris, který je spolu s Art Basel ústředním bodem pařížského každoročního říjnového týdne umění a designu, zaznamenává první přímou účast Applu na této akci. Značka najala čtyři umělce pro sérii nazvanou "Designéři zítřka" s tím, že každý použil k vytvoření svých děl iPad.

Samozřejmě, velké technologické firmy ovlivňují dnes téměř každou diskusi, jejich kód je vložen do všeho. Přesto se z designového pohledu zdá, že roste posun zpět k behaviorálnímu, emocionálnímu, biologickému a dokonce nostalgickému. Ručně vyráběné a řemeslné přístupy jsou v kurzu již delší dobu, ale to, co jsem viděl v Paříži, bylo výjimečné: estetika zakořeněná ve skutečném životním zážitku. Zatímco svět spěchá vpřed s kryptoměnami, umělou inteligencí a kvantovými počítači, design příjemně znovuobjevuje svůj ryze lidský půvab.

Harry Nuriev, známý svým technologicky inspirovaným stylem s chromem a ultramoderními prvky, vytvořil na pařížském Left Bank instalaci nazvanou Objets Trouvés. Jsou v ní vystaveny řady hliníkových krabic naplněných tím, co vypadá jako haraburdí – rozbitá tenisová raketa, ošoupaná taška. Abyste vešli, musíte přispět předmětem, a abyste odešli, jeden si musíte vzít. Já jsem věnoval čisté tričko na jógu, které jsem měl v batohu, a vzal jsem si CD "Hity 60. let". Při odchude zaměstnanci výměnu potvrdí a vydají certifikát pravosti. Bylo to to nejanalogovější, nejnízkotechnologičtější umění, s nímž jsem se v Paříži setkal, a tvořilo ostrý kontrast k Nurievovu futuristickému přístupu. A ano, neexistuje nic lidštějšího než procházení se trhem, i když tohle uspořádání bylo daleko od typického bazaru nebo blešího trhu.

Milánská galerie Nilufar představila v rámci své expozice na Design Miami.Paris světelné instalace Audrey Largeové a jsou podivně, magneticky krásné. Nevím, jestli Largeová zamýšlela evokovat plíce, ale nelze si je při pohledu na ně nepředstavit a svým způsobem je i cítit. Zastal jsem se nad zlatavou září podlouhlých tvarů, soustředil se na svůj dech a cítil jsem se soustředěný v přítomném okamžiku. Chtěl bych to mít doma jako každodenní připomínku. Byl to můj nejoblíbenější exponát na akci.

Instalace designéra Jamese de Wulfa, žijícího na Maui, na Design Miami.Paris je pingpongový a jídelní stůl, který zároveň slouží jako zvuková lázeň, a získal od poroty veletrhu ocenění "Nejlepší výstava". Při hře jemně vyladěné kovové desky vytvářejí dozvuk, který připomíná kostelní zvony nebo varhany. Je to neobvyklý pocit, jak sluchový, tak hmatový, a přesto mi připomněl letní večery, kdy jsem hrál stolní tenis s dědečkem – dávno před érou pokročilých technologií. Mobilní telefony byly všude.

Brazílská knihovna od Charlotte Perriandové a Saint Laurent, vyfotografovaná Nicolasem Bergerotem, měla premiéru na Salone del Mobile. Je tak působivá, že si zaslouží zmínku, a její příběh zapadá do tématu: Perriandová původně navrhla některé z těchto kusů jako unikátní funkční předměty, nikdy nezamýšlela jejich sériovou výrobu. Knihovna "Rio de Janeiro" z roku 1962 je toho dokonalým příkladem – její hranatý tvar odráží mozaikové vzory z promenád Ipanemy a Copacabany. Perriandová ji vytvořila pro bytet svého manžela Jacquese Martina v Riu, se záměrem, aby to byl unikátní kus na knihy, vystavování umění, umístění lamp a další. Je to pozoruhodný příklad designu s lidským dotykem a nyní ji Saint Laurent pod vedením Anthonyho Vaccarella oživil v limitované edici.

Na Design Miami v Paříži představil designér Duyi Han zrcadlo ve tvaru surfovacího prkna financované Applem. Otevírá se jako medailonek a bylo vytvořeno pomocí umělé inteligence. Ironií je, že design živě zobrazuje lidské tělo a ručně psané myšlenky – jedna z nich říká: "Váš nervový systém je váš první jazyk." Dlouho jsem se na něj díval, přitahován kontrastem mezi jeho ručně vyrobeným vzhledem a digitálními vývojovými procesy. Mezi objednanými pracemi Applu byl Hanův kus tím nejpoutavějším.

Často kladené otázky
Zde je seznam užitečných a výstižných často kladených otázek o propojení technologie a lidského dotyku během Pařížského týdne umění a designu.

Obecné / začátečnické otázky

1. Co je Pařížský týden umění a designu?
Je to významná každoroční událost v Paříži, která sdružuje galerie, muzea, designéry a umělce, aby představili nejnovější trendy a tvorbu v současném umění a designu.

2. Proč jsou na umělecké a designové akci velké technologické firmy?
Účastní se, aby ukázaly, jak lze technologie, jako je umělá inteligence, virtuální realita a digitální fabrikace, využít jako nové nástroje a média pro kreativní vyjádření, a tím se zařadit do čela inovací.

3. Co znamená v tomto kontextu "lidský dotek"?
Odkazuje to na prvky, které technologie sama o sobě nedokáže replikovat – jedinečný umělecký záměr, emocionální hloubku, nedokonalost ručně vyráběného předmětu a osobní, hmatatelný zážitek z prohlížení umění naživo.

4. Nedělá snad technologie umění méně lidským?
Ne nutně. Na této akci je technologie často používána jako nástroj k podpoře lidské kreativity, ne k její náhradě. Umožňuje umělcům zkoumat nové formy a nápady, které by jinak nebyly možné.

Hlubší / pokročilé otázky

5. Můžete uvést příklad spolupráce technologie a lidského dotyku na této akci?
Můžete vidět digitální sochu generovanou umělou inteligencí, kterou pak fyzicky zhotoví mistr řemeslník, nebo zážitek ve virtuální realitě, který vypráví hluboce osobní lidský příběh. Technologie poskytuje "jak", ale umělec poskytuje "proč".

6. Jaký je hlavní přínos této spolupráce?
Posouvá hranice toho, čím umění a design mohou být. Vytváří zcela nové zážitky a předměty, které jsou jak technologicky pokročilé, tak emocionálně působivé, a přitahují širší a rozmanitější publikum.

7. Jaká je častá kritika nebo problém s přítomností technologií?
Někteří kritici se domnívají, že může zastínit začínající umělce, kteří nemají dostatek financí na technologie, nebo že "efekt wow" technologie někdy může odvádět pozornost od uměleckého sdělení a působit neosobně.

8. Jak může návštěvník poznat, zda má umělecké dílo opravdový lidský dotek?
Hledejte příběh za dílem. Přenáší osobní emoci nebo pohled? Všímejte si detailů – jsou tam drobné nedokonalosti, textury nebo volby, které působí intuitivně spíše než čistě algoritmicky? Nejlepší díla vás donutí zapomenout na technologii a soustředit se na pocit.