"Kukaan ei pysähdy stop-merkille ja ajattele: 'Koska he aikovat uudistaa tuon? Se on niin vanha!'" Näin sanoi yhdysvaltalainen taiteilija ja graafinen suunnittelija Susan Kare suosittujen digitaalisten turvallisuusratkaisujen yrityksen Ledgerin Pariisissa järjestämässä design-paneelissa. Kare, joka on kuuluisa pioneeri työstään Applessa – jossa hän suunnitteli monia yhtiön varhaisimmista ja kestäneistä bittikarttakuvakkeista ja fonteista – oli Ledgerin palkkaama antamaan ystävällisen graafisen kosketuksen uusimpaan tallennuslaitteeseensa Nano Gen5:een vaihdettavien liitäntäelementtien kautta.

Ledgerillä työskentelee myös Ian Rogers, joka toimi aiemmin LVMH:n päädigitaalijohtajana ja on toinen Applen veteraani. Nyt Ledgerin pääkokemusjohtajana hän kertoi minulle juuri ennen paneelia, että "mitä enemmän vietämme aikaa teknologian kanssa, sitä enemmän arvostamme ihmisten välistä yhteyttä. Et rakastu robottiin – vaan toiseen ihmiseen."

Molemmat ilmaisivat saman ajatuksen: asiat, jotka tuntuvat olennaisilta ihmiselämälle – kokemukset näytöistä irti – ovat edelleen tärkeitä suunnittelussa, vaikka teknologia yleistyykin. Sopivasti tämänvuotinen Design Miami.Paris, joka yhdessä Art Baselin kanssa on Pariisin vuotuisen lokakuun taide- ja designviikon kulmakivi, merkitsee Applen ensimmäistä suoraa osallistumista tapahtumaan. Brändi palkkasi neljä taiteilijaa sarjaan "Huomisen suunnittelijat", ehdolla että jokainen käytti iPadia teostensa luomiseen.

Tietenkin suuri teknologia vaikuttaa lähes jokaiseen nykykeskusteluun, sen koodi upottuna kaikkeen. Silti suunnittelun näkökulmasta näyttää olevan kasvava siirtymä takaisin käyttäytymiseen, tunteisiin, biologiaan ja jopa nostalgiaan. Käsityönä tehdyt ja artesaaniset lähestymistavat ovat olleet muodissa jo jonkin aikaa, mutta Pariisissa havaitsemani tuntui erilaiselta: estetiikka, joka on juurtunut todelliseen elämyskokemukseen. Samalla kun maailma ryntää eteenpäin kryptovaluuttojen, tekoälyn ja kvanttilaskennan kanssa, suunnittelu löytää miellyttävästi uudelleen luontaista ihmisläheistä viehätystään.

Teknologiaan inspiroituneesta tyylistään tunnettu Harry Nuriev, jolle ovat tyypillisiä kromi ja ultramodernit elementit, on luonut asennuksen Pariisin Left Bankille nimeltä Objets Trouvés. Se esittelee riveihin asetettuja alumiinilaatikoita täynnä näyttävän romun kaltaista tavaraa – rikkinäinen tennismaila, kulunut kassi. Päästäkseen sisään, sinun on lahjoitettava esine, ja poistuaksesi, sinun on otettava yksi mukaan. Lahjoitin laukussani olleen puhtaan jooga-t-paidan ja poimin mukaan "Hits of the 1960s" -CD-levyn. Poistuessani henkilökunta vahvisti vaihdon ja antoi aitoustodistuksen. Se oli analogisinta, vähäteknologisinta taidetta, johon Pariisissa törmäsin, eroten voimakkaasti Nurievin tulevaisuuteen suuntautuneesta lähestymistavasta. Ja kyllä – mikään ei ole ihmisläheisempää kuin toreilla käyminen, vaikka tämä kokonaisuus olikin kaukana tyypillisestä basaarista tai kirpputorista.

Milanolainen Nilufar Gallery esitteli Design Miami.Paris -näyttelyssään Audrey Largen valaisinsuunnittelua, ja ne ovat kummallisen, magneettisen kauniita. En tiedä, aikoko Large evokoida keuhkoa, mutta on mahdotonta olla näkemättä sitä ja tavallaan tuntematta sitä. Huomasin tuijottavani soikeiden muotojen kultaista hohtoa, keskittyväni hengitykseeni ja tuntevani itseni keskittyneeksi hetkeen. Olisi hienoa saada sellainen päivittäinen muistutus kotiin. Se oli suosikkiteokseni tapahtumassa.

Mauilla toimiva suunnittelija James de Wulfin asennus Design Miami.Parisissa on pöytätennis- ja ruokapöytä, joka toimii myös äänikylpyynä, ja se sai messujen tuomariston "Best in Show" -palkinnon. Pelatessa hienosti viritetyt metallilevyt tuottavat kaikuvan, joka muistuttaa kirkonkelloja tai urkuja. Se on epätavallinen tunne, sekä kuulla että tuntea, mutta se toi mieleen kesäöiset muistot pöytätenniksen pelaamisesta isoisäni kanssa – kauan ennen huipputeknologian aikaa. Kännyköitä oli kaikkialla.

Charlotte Perriandin ja Saint Laurentin brasilialainen kirjahylly, Nicolas Bergerotin kuvaama, debytoi Salone del Mobilessa. Se on niin silmiinpistävä, että se ansaitsee maininnan, ja sen tarina sopii teemaan: Perriand suunnitteli alun perin joitakin näistä kappaleista kertakäyttöisiksi toiminnallisiksi esineiksi, eikä koskaan aikonut niiden tulevan massatuotantoon. Vuoden 1962 "Rio de Janeiro Bookcase" on täydellinen esimerkki – sen lohkomainen muoto matkii Ipaneman ja Copacabanan rantabulevardien mosaiikkikuvioita. Perriand loi sen aviomiehensä Jacques Martinin asunnolle Rioon, kuvitellen sen ainutlaatuiseksi kappaleeksi kirjojen säilyttämiseen, taiteen esittelyyn, lamppujen kannattamiseen ja muuhun. Se on merkittävä esimerkki ihmiskäsittelemällä suunnittelusta, ja nyt Saint Laurent Anthony Vaccarellon johdolla on elvyttänyt sen uudelleen rajoitettuna eränä.

Design Miamissa Pariisissa suunnittelija Duyi Han esitteli Applen rahoittaman surffilautaa muistuttavan peilin. Se avautuu kuin medaljonki ja se luotiin käyttäen tekoälyä. Ironisesti suunnittelu kuvaa elävästi ihmisruumista ja käsin kirjoitettuja ajatuksia – yksi niistä kertoo: "Hermostosi on ensimmäinen kielesi." Vietin kauan aikaa katsellen sitä, houkuttelevana sen käsityömäisen ulkonäön ja digitaalisen kehitysprosessin väliseen kontrastiin. Applen tilaustöistä Hanin teos erottui kaikkein kiehtovimpana.



Usein Kysytyt Kysymykset
Tässä on luettelo hyödyllisistä ja ytimekkäistä UKK:ista teknologian ja inhimillisen kosketuksen vuorovaikutuksesta Pariisin taide- ja designviikolla.



Yleiset Aloittelijakysymykset



1. Mikä on Pariisin taide- ja designviikko?

Se on suuri vuosittainen tapahtuma Pariisissa, joka kokoaa galleriat, museot, suunnittelijat ja taiteilijat esittelemään uusimpia trendejä ja luomuksia nykytaiteessa ja -suunnittelussa.



2. Miksi suuret teknologiayhtiöt osallistuvat taide- ja design-tapahtumaan?

He osallistuvat esitelläkseen, kuinka teknologiaa kuten tekoäly, virtuaalitodellisuus ja digitaalinen valmistus voidaan käyttää uusina työkaluina ja välineinä luovaan ilmaisuun, asettaen itsensä innovaation eturintamaan.



3. Mitä "inhimillinen kosketus" tarkoittaa tässä yhteydessä?

Se viittaa elementteihin, joita teknologia ei voi yksinään toistaa: taiteilijan ainutlaatuiseen näkemykseen, emotionaaliseen syvyyteen, käsityöesineen epätäydellisyyteen ja henkilökohtaiseen, konkreettiseen kokemukseen taiteen katselusta livenä.



4. Eikö teknologia tee taiteesta vähemmän inhimillistä?

Ei välttämättä. Tässä tapahtumassa teknologiaa käytetään usein työkaluna ihmisen luovuuden tehostamiseen, ei korvaamiseen. Se antaa taiteilijoille mahdollisuuden tutkia uusia muotoja ja ideoita, jotka eivät olisi muuten mahdollisia.



Syvemmät Edistyneemmät kysymykset



5. Voitko antaa esimerkin teknologiasta ja inhimillisestä kosketuksesta yhdessä tapahtumassa?

Saatat nähdä tekoälyn luoman digitaalisen veistoksen, joka on sitten fyysisesti käsityönä toteutettu mestarin toimesta, tai VR-kokemuksen, joka kertoo syvästi henkilökohtaisen ihmistarinan. Teknologia tarjoaa "miten", mutta taiteilija tarjoaa "miksi".



6. Mikä on tämän yhteistyön pääetu?

Se laajentaa taiteen ja suunnittelun mahdollisuuksia. Se luo täysin uusia kokemuksia ja esineitä, jotka ovat sekä teknologisesti edistyneitä että emotionaalisesti resonanssia herättäviä, houkutellen laajempaa ja monimuotoisempaa yleisöä.



7. Mikä on yleinen kritiikki tai ongelma teknologian läsnäolossa?

Jotkut kriitikot kokevat, että se voi jättää varjoonsa nousevia taiteilijoita, joilta puuttuu teknologiarahoitus, tai että teknologian "wow"-tekijä voi joskus häiritä taiteellista viestiä ja tuntua henkilöttömältä.



8. Miten kävijä voi tunnistaa, onko taideteoksessa aitoa inhimillistä kosketusta?

Etsi teoksen taustatarina. välittääkö se henkilökohtaista tunnetta tai näkökulmaa? Huomaa yksityiskohdat – onko lieviä epätäydellisyyksiä, tekstuureja tai valintoja, jotka tuntuvat intuitiivisilta pikemminkin kuin puhtaasti algoritmisilta? Parhaat teokset saavat sinut unohtamaan teknologian ja keskittymään tuntoon.