Mikaela Dery, neredeyse bir yıl önce Fashion Fiction adlı okuma serisini başlattığında, bunu iki tutkusu olan moda ve edebiyatı birleştirmenin bir yolu olarak görüyordu. Edebiyat etkinlikleri programcısı olarak çalışan Dery, kasvetli bir kışın ortasında, Plum Sykes'in 2004 tarihli Bergdorf Blondes romanını yeniden okumaya karar verdi. Kitabın sonunda Sykes, Dery'nin bayıldığı ve uzun süredir devam eden Vogue köşesi "Fashion Fiction"dan bahsediyordu ve fikir Dery'nin aklına yattı.
"Edebi moda yazılarının harika bir seri olabileceğini ve adını 'Fashion Fiction' koyabileceğimi düşündüm, her ne kadar kurgu okumak zorunda olmasanız da," diye açıklıyor Dery. Sykes'tan ismi kullanmak için izin istedi ve Sykes da izin verdi.
Dery'nin serisinde, moda yazarlığı gerçek bir edebi sanat olarak kutlanıyor. "Asıl sevdiğim şey, modayı ticaretten ayırmak ve onu entelektüel bir uğraş olarak ele almak," diyor. "Beni bu kadar heyecanlandıran da bu—moda, entelektüel hayatınızın bir parçası olabilir."
İlk yıl dönümüne yaklaşırken, Fashion Fiction, Zoe Dubno, Doreen St. Félix, Rachel Syme ve Katie Roiphe gibi yazarları ağırladı ve Warby Parker ile Serviette parfümleri gibi markalarla iş birliği yaptı. Etkinlikler ücretsiz olmaya devam ediyor ve Dery'nin tabiriyle "kabaca aylık" olarak, birkaç yerel mekan arasında dönüşümlü düzenleniyor. Şu ana kadar sadık bir takipçi kitlesi kazandı ve her okuma etkinliği dakikalar, değilse saatler içinde tükeniyor.
En son buluşmada, katılımcılar West 17th Street'teki Surrender Dorothy'ye akın etti, vintage kıyafetler arasında şarap yudumladı. En az iki çift vintage Chanel balerini, bir Marilyn Monroe mini eteği ve bir Spice World tişörtüyle kombinlenmiş ekose kalem etek gördüm. Ann Scott'un kült klasik Fransız romanı Superstars'ın Jonathan Woollen tarafından yapılan övgü dolu yeni çevirisi, bir taç ve bir avuç parıltılı rhinestone'un yanında satıştaydı. Üst kattaki küçük bir tiyatroda (mağazanın binası bir aktöre ait) neredeyse tüm koltuklar doluydu.
Yazarlar, modayla ilgili olduğu sürece, kendi eserlerinden veya hayran oldukları birinin eserlerinden herhangi bir türde metin okuyabiliyor. Aktris ve Surrender Dorothy'nin ortak sahibi Ruby McCollister, Ohio Mansfield'daki bir antika pazarı hakkında bir hikaye paylaştı. Substack yayını You Can Talk About It, But Only With Me'den Amanda Lee Burkett, Ingeborg Day'in (nam-ı diğer Elizabeth McNeill) Nine and a Half Weeks romanından, Burkett'in şaka yollu tabiriyle "tüm psikoseksüel şeyler olmadan önce" ana erkek karakterin dolabını anlatan bir bölüm okudu. Yazar David Kobe, basketbolun ve efsanevi Allen Iverson'ın estetiği ve tavrıyla olan bağlantısını keşfetti. Superstars'tan bir bölüm okuyan Jonathan Woollen, 1990'ların sonunda bir queer Fransız rave partisi öncesi sahneyi kurarken, yazar Elisa Gonzalez üzerinde çalıştığı bir projeden, kutlamalı giyim hakkında bir seçki paylaştı. Tüm bunlar boyunca, seyirci büyülendi.
Aşağıda, Mikaela Dery, kurgudan denemelere, estetik hakkındaki düşüncelerini etkileyen beş edebi eseri paylaşıyor. Bir sonraki etkinliğiyle ilgili detaylar için Fashion Fiction'ı Substack'ta takip edin.
Fashion Is Spinach / Moda Ispanaktır, Elizabeth Hawes
Elizabeth Hawes, 1930'larda bir moda tasarımcısıydı da dahil olmak üzere birçok şeydi. Amerikalı kadınların "Fransız Efsanesi"ne (başlıktaki ıspanak) inandırıldığını, bu yüzden sırf etiket için hayatlarına uymayan kıyafetler giydiklerini düşünüyordu. Fashion Is Spinach inanılmaz derecede nükteli ve keskindir; çoğu bugün hala geçerliliğini koruyor. Hawes'a göre, Amerikan modasının geleceği, "şıklık iddiasında bulunmayan ve modayla uzlaşmayan kadınlardadır. İstedikleri gibi giyinirler." Bu, diyor, "gerçek karakter gerektirir ve bence giyinmenin tek değerli yoludur." Ayrıca, Hawes'ın tasarımları muhteşem. Bunları Met arşivinde çevrimiçi olarak görüntüleyebilirsiniz.
A Left-Handed Woman / Solak Bir Kadın, Judith Thurman
Sanırım Judith Thurman tanıştığım en zeki insan olabilir. Tüm kitapları harika, ama sık sık The New Yorker'daki denemelerinin toplandığı A Left-Handed Woman'a dönüyorum. Thurman, sık sık "ya tarihe karışmış ya da bir şekilde kendilerine yabancılaşmış kadınlar" hakkında yazdığını söylüyor. Sevdiğim şey, bu yazıların giysileri asla, sözde daha "gerçek" veya entelektüel bir şeyin suçlu bir yedeği olarak ele almaması. Thurman için kıyafetler, düşüncelerinin dokusuna işlenmiştir.
Henry James ve Edith Wharton, ikisi de kıyafetler hakkında güzel yazdılar ve kıyafetler genellikle romanlarında kilit rol oynar. Özellikle, Avrupa'daki bir Amerikalı kızın, toplumun kurallarını anlamayan—ve sonunda anlamak da istemeyen—hikayesi olan Daisy Miller'a bayılırım. Buna rağmen, ya da belki de bu yüzden, eleştirmenleri bile onun "hepsinde olan o büyüleyici görünüşe sahip olduğunu... kusursuz giyindiğini—hayır, ne kadar iyi giyindiğini bilemezsiniz," diye itiraf eder.
Yasmin Zaher'in The Coin / Sikke'si heyecan verici ve derinden dokunaklı. Fort Greene'de yaşayan şık, zengin bir Filistinli kadının, Birkin çantaları merkezli bir saadet zincirine kapılmasını anlatıyor. Genellikle, kıyafetlerin fiziksel nesneler olması onların aleyhine kullanılır—"materyalist" olarak adlandırılmak nadiren bir iltifattır. Zaher bu fikri parlak bir şekilde alt üst ediyor. Bir ev sadece bir fikir değildir; fiziksel bir şeydir.
Fashion Fiction üzerinde çalışmak, çoğu yazının bir şekilde modaya değindiğini fark etmemi sağladı, çünkü kıyafetler hayatlarımıza öyle işlenmiş durumda. Bu yüzden günlükler, giyim hakkında yazmak için harika bir kaynak olabilir. En sevdiğim örnek, Helen Garner'ın 1978-1987 yılları arasındaki günlüklerini topladığı Yellow Notebook / Sarı Defter'i. Bir pasaj var—doğrudan kıyafetlerle ilgili değil—bir sonraki kitabı The Children's Bach / Çocukların Bach'ı'nın "kısa" olacağına, "ev içi bir konu ve mekana" sahip olacağına karar verdiği yerde şöyle yazıyor: "İşten eve yürüyordum ve bir baskı atölyesinin önünden geçtim, vitrininde van Gogh'un yatak odasının içini gösteren o tablosunun bir kopyası duruyordu: tahta döşeme, bir yatak, iki hasır tabure, bir pencere. Düşündüm, Bu ne güzel bir resim. Ve sadece bir odanın içi." Bunu çok düşünüyorum.
Sıkça Sorulan Sorular
Moda Yazarlığı İçin Temel Okumalar SSS
S1 Mikaela Dery kimdir ve onun kitap önerileri neden önemli?
C1 Mikaela Dery saygın bir moda yazarı ve eleştirmenidir. Önerdiği kitaplar moda trendleri hakkında değil, gözlem, kültürel analiz ve etkileyici bir anlatı oluşturma gibi, herhangi bir moda gazetecisi adayı için gerekli olan, düşünceli yazı için ihtiyaç duyulan derin beceriler hakkındadır.
S2 Onun yaklaşımını etkileyen beş kitap hangileri?
C2 Belirli liste değişebilse de, genellikle bu yaklaşımı etkileyen kitaplar şunları içerir:
Roland Barthes - Moda Sistemi
Walter Benjamin - Pasajlar
Susan Sontag - Kamp Üzerine Notlar
Guy Debord - Gösteri Toplumu
Tarz ve üslup için önemli bir anlatısal kurgu dışı eser
S3 Moda yazarlığına yeni başladım. Bu kitaplar benim için çok ileri seviye veya teorik mi?
C3 Zorlayıcı olabilirler ama mesele de bu. Dery'nin yaklaşımı, güçlü moda yazarlığının büyük fikirler temelinde inşa edildiğini öne sürüyor. Sontag'ın Kamp Üzerine Notlar'ı veya bir Joan Didion denemesiyle başlayın—bunlar eleştirel düşünce ve güzel düzyazıya daha erişilebilir giriş noktalarıdır.
S4 Sadece moda bloglarını takip etmek yerine, bu yoğun teorik kitapları okumanın asıl faydası nedir?
C4 Blogcular genellikle ne olduğunu bildirir. Bu kitaplar size ne olduğu hakkında nasıl düşüneceğinizi öğretir. Bir trendin neden önemli olduğunu, toplum hakkında ne söylediğini analiz etmek ve bunun hakkında otorite ve benzersiz bir içgörüyle yazmak için araçlar sağlarlar, böylece çalışmanızı farklı kılarlar.
S5 Ben felsefe değil, kıyafetler hakkında yazmak istiyorum. Roland Barthes'ın Moda Sistemi bununla nasıl yardımcı oluyor?
C5 Barthes size kıyafeti bir dil olarak okumayı öğretir. Bir elbiseyi sadece "mavi ve ipekli" diye tanımlamaktan öteye, o mavinin, o ipeğin ve o kesimin ne iletişim kurduğunu—lüks, ruh hali veya isyan hakkında—çözmeye geçmenize yardımcı olur. Betimlemeyi analize dönüştürür.