Když Mikaela Dery před téměř rokem spustila svou čtenářskou sérii Fashion Fiction, byl to způsob, jak spojit dvě její vášně: módu a literaturu. Dery, která pracuje jako programátorka literárních akcí, se v průběhu pochmurné zimy rozhodla znovu si přečíst román Plum Sykesové *Bergdorf Blondes* z roku 2004. Na konci knihy Sykesová zmínila svou dlouholetou sloupku pro *Vogue* nazvanou „Fashion Fiction“, kterou Dery obdivovala, a nápad byl na světě.

„Myslela jsem si, že literární psaní o módě by mohlo vytvořit skvělou sérii a mohla bych ji nazvat ‚Fashion Fiction‘, i když nemusíte číst beletrii,“ vysvětluje Dery. Požádala Sykesovou o svolení použít název, což Sykesová povolila.

V Deryině sérii je psaní o módě oslavováno jako skutečné literární umění. „Co se mi opravdu líbí, je oddělení módy od komerce a přístup k ní jako k intelektuálnímu úsilí,“ říká. „To je pro mě tak vzrušující – móda může být součástí vašeho intelektuálního života.“

Blížící se k prvnímu výročí uspořádala Fashion Fiction setkání se spisovateli, jako jsou Zoe Dubno, Doreen St. Félix, Rachel Syme a Katie Roiphe, a spolupracovala s značkami jako Warby Parker a parfémy Serviette. Akce zůstávají zdarma a, jak Dery popisuje, „zhruba měsíční“, střídají několik místních míst. Do dnešního dne si získala oddané publikum, přičemž každé čtení je vyprodáno během hodin, ne-li minut.

Na posledním setkání se účastníci seřadili u Surrender Dorothy na West 17th Street, popíjeli víno mezi vintage oblečením. Všimla jsem si alespoň dvou párů vintage lodiček Chanel, minisukně Marilyn Monroe a trička Spice World s kostkovanou tužkovou sukní. Nový překlad kultovního francouzského románu Ann Scottové *Superstars* od Jonathana Woollena, který sklízí chválu, byl na prodej poblíž tiar a třpytivých kamínků. Nahoře v malém divadle (budovu obchodu vlastní herec) bylo obsazeno téměř každé místo.

Spisovatelé mohou číst jakýkoli žánr – vlastní nebo od někoho, koho obdivují – pokud se týká módy. Herečka a spolumajitelka Surrender Dorothy Ruby McCollister sdílela příběh o antikvariátu v Mansfieldu v Ohiu. Amanda Lee Burkett ze Substacku *You Can Talk About It, But Only With Me* přečetla úryvek z románu Ingeborg Dayové (alias Elizabeth McNeillové) *Nine and a Half Weeks*, popisující šatník hlavního mužského hrdiny předtím, než „se stane všechno to psychosexuální věci“, jak Burkettová žertovala. Spisovatel David Kobe zkoumal svůj vztah k estetice a postoji basketbalu a legendárního Allena Iversona. Jonathan Woollen četl z *Superstars* a nastínil scénu před queer francouzským rave koncem 90. let, a spisovatelka Elisa Gonzalezová sdílela výběr o slavnostním oblečení z projektu, na kterém pracuje. Po celou dobu bylo publikum okouzleno.

Níže Mikaela Dery sdílí pět literárních děl, která ovlivnila její myšlení o estetice, od beletrie po eseje. Sledujte Fashion Fiction na Substacku pro podrobnosti o její další akci.

*Fashion Is Spinach* od Elizabeth Hawesové
Elizabeth Hawesová byla mimo jiné módní návrhářkou ve 30. letech. Věřila, že americkým ženám je prodáván „francouzský mýtus“ (titulní špenát), což je vede k nošení oblečení, které se nehodí k jejich životům, jen kvůli značce. *Fashion Is Spinach* je neuvěřitelně vtipná a bystrá; mnohé z ní platí dodnes. Podle Hawesové budoucnost americké módy leží na ženách, které „nedělají nárok na šik a nekompromitují se s módou. Oblékají se, jak se jim zlíbí.“ To, říká, „vyžaduje skutečnou povahu a je podle mého názoru jediný způsob oblékání, který stojí za to.“ Navíc návrhy Hawesové jsou ohromující. Můžete je vidět online v archivu Met.

*A Left-Handed Woman* od Judith Thurmanové
Myslím, že Judith Thurmanová může být nejchytřejší člověk, kterého jsem kdy potkala. Všechny její knihy jsou úžasné, ale často se vracím k *A Left-Handed Woman*, sbírce esejí Judith Thurmanové z *The New Yorker*. Thurmanová říká, že často píše o „ženách, které jsou buď ztraceny v historii, nebo v určitém smyslu samy sobě“. Co se mi líbí, je, že tyto články nikdy nezacházejí s oblečením jako s vinou zastupujícím něco údajně „reálnějšího“ nebo intelektuálnějšího. Pro Thurmanovou je oblečení vetkáno do struktury jejího myšlení.

Henry James a Edith Whartonová oba psali nádherně o oblečení, které často hraje klíčovou roli v jejich románech. Obzvláště mám ráda *Daisy Miller*, příběh americké dívky v Evropě, která nerozumí – a nakonec ani nechce rozumět – společenským pravidlům. Přesto, nebo možná právě proto, i její kritici připouštějí, že „má ten okouzlující vzhled, který všechny mají… obléká se dokonale – ne, nevíte, jak dobře se obléká.“

*The Coin* od Yasmin Zaher je vzrušující a hluboce dojímavý. Sleduje stylovou, bohatou palestinskou ženu žijící ve Fort Greene, která se zaplete do pyramidové hry zaměřené na kabelky Birkin. Často se skutečnost, že oblečení jsou fyzické předměty, používá proti nim – být nazýván „materialistickým“ je zřídka kompliment. Zaherová tento koncept brilantně obrací naruby. Domov není jen myšlenka; je to fyzická věc.

Práce na Fashion Fiction mi ukázala, že většina psaní se nějakým způsobem dotýká módy, protože oblečení je tak propleteno s našimi životy. Proto mohou být deníky tak úžasným zdrojem psaní o oblečení. Mým oblíbeným příkladem je *Yellow Notebook* od Helen Garnerové, který shromažďuje její deníky z let 1978–1987. Je tam pasáž – ne přímo o oblečení – kde se rozhodne, že její další kniha, *The Children’s Bach*, bude „krátká“, s „domácím tématem a prostředím“. Píše: „Šla jsem domů z práce a minula tiskárnu, ve výloze které stála kopie toho van Goghova obrazu interiéru jeho ložnice: podlahy, postel, dvě proutěné židle, okno. Pomyslela jsem si: To je krásný obraz. A je to jen vnitřek pokoje.“ Na to často myslím.

Často kladené otázky

Nejčastější dotazy: Základní četba pro psaní o módě



Q1 Kdo je Mikaela Dery a proč by měly zajímat její knižní doporučení?

A Mikaela Dery je respektovaná módní spisovatelka a kritička. Její doporučené knihy nejsou o módních trendech, ale o hlubších dovednostech potřebných pro promyšlené psaní – jako je pozorování, kulturní analýza a tvorba poutavého vyprávění – které jsou nezbytné pro každého aspirujícího módního novináře.



Q2 Jakých je pět knih, které ovlivnily její přístup?

A Zatímco konkrétní seznam se může lišit, knihy, které typicky ovlivňují tento přístup, zahrnují:

*Módní systém* od Rolanda Barthese

*Pasážový projekt* od Waltera Benjamina

*Poznámky o campu* od Susan Sontagové

*Společnost spektáklu* od Guy Deborda

Klíčové dílo narativní literatury faktu pro styl a hlas



Q3 Jsem nováček v psaní o módě. Nejsou tyto knihy pro mě příliš pokročilé nebo teoretické?

A Mohou být náročné, ale o to jde. Deryin přístup naznačuje, že silné psaní o módě je postaveno na základech velkých myšlenek. Začněte s *Poznámkami o campu* od Sontagové nebo esejí Joan Didionové – jsou přístupnějšími vstupními body do kritického myšlení a krásné prózy.



Q4 Jaký je hlavní přínos čtení těchto hutných teoretických knih oproti sledování módních blogů?

A Blogy často informují o tom, co se děje. Tyto knihy vás naučí, jak přemýšlet o tom, co se děje. Poskytují nástroje k analýze toho, proč je trend důležitý, co říká o společnosti a jak o něm psát s autoritou a jedinečným vhledem, což odlišuje vaši práci.



Q5 Chci psát o oblečení, ne o filozofii. Jak mi pomůže *Módní systém* od Rolanda Barthese?

A Barthes vás naučí číst oblečení jako jazyk. Pomůže vám posunout se od popisu šatů jako „modrých a hedvábných“ k dešifrování toho, co ta modrá, to hedvábí a střih komunikují – o luxusu, náladě nebo rebelii. Mění popis v analýzu.