Amikor Mikaela Dery majdnem egy éve elindította a Fashion Fiction olvasósorozatát, ezzel két szenvedélyét, a divatot és az irodalmat tudta egyesíteni. Dery, aki irodalmi eseményszervezőként dolgozik, egy sivár tél közepén döntött úgy, hogy újraolvassa Plum Sykes 2004-es regényét, a Bergdorf Blondes-t. A könyv végén Sykes megemlítette hosszú évek óta futó Vogue-rovatát, a "Fashion Fiction"-t, amit Dery imádott, és az ötlet megpattant.

"Úgy gondoltam, az irodalmi divatírás remek sorozatot adna, és el is nevezhetném 'Fashion Fiction'-nek, még akkor is, ha nem feltétlenül fikciót kell olvasni" – magyarázza Dery. Megkereste Sykes-t a név használatához szükséges engedélyért, amit meg is kapott.

Dery sorozatában a divatírás valódi irodalmi művészetként kap szerepet. "Amit igazán szeretek, az az, hogy elválasztom a divatot a kereskedelemtől, és szellemi törekvésként közelítem meg" – mondja. "Ez teszi számomra annyira izgalmassá – a divat lehet a szellemi életed része."

Közeledve első évfordulójához a Fashion Fiction már olyan írókat vendégelt meg, mint Zoe Dubno, Doreen St. Félix, Rachel Syme és Katie Roiphe, és olyan márkákkal dolgozott együtt, mint a Warby Parker és a Serviette parfümök. Az események továbbra is ingyenesek és, ahogy Dery mondja, "nagyjából havonta" kerülnek megrendezésre, néhány helyi helyszín között váltakozva. Mára már hűséges követőtáborra tett szert, minden olvasás órák, ha nem percek alatt kifogyó jegyekkel zajlik.

A legutóbbi összejövetelen a résztvevők a West 17th utcai Surrender Dorothy-ba áramlottak, borozgatva a vintage ruhák között. Észrevettem legalább két pár vintage Chanel ballerinát, egy Marilyn Monroe miniszoknyát és egy Spice World pólót, amit skót mintás ceruzaszoknya egészített ki. Jonathan Woollen elismert új fordítása, Ann Scott kultikus francia regénye, a Superstars volt kapható egy tiara és egy csillogó rhinestone-csoport mellett. Fent, egy kis színházteremben (az üzlet épülete egy színész tulajdona) szinte minden hely elfoglalt volt.

Az írók bármilyen műfajú művet felolvashatnak – sajátjukat vagy valaki másét, akit csodálnak –, amíg az kapcsolódik a divathoz. McCollister Ruby színésznő és a Surrender Dorothy társtulajdonosa egy történetet mesélt el egy antikváriumról Mansfieldben, Ohióban. Amanda Lee Burkett a You Can Talk About It, But Only With Me Substack-ről egy részletet olvasott fel Ingeborg Day (ismertebb nevén Elizabeth McNeill) Nine and a Half Weeks című regényéből, amely a fő férfi szereplő szekrényét írja le, mielőtt "bekövetkezik az összes pszichoszexuális dolog", ahogy Burkett megjegyezte. David Kobe író a kosárlabda és a legendás Allen Iverson esztétikájához és hozzáállásához fűződő kapcsolatát kutatta. Jonathan Woollen a Superstars-ból olvasva egy queer francia rave-parti hangulatába helyezte el a hallgatóságot a késő 1990-es évekből, Elisa Gonzalez író pedig egy válogatást osztott meg az ünnepi öltözködésről egy jelenlegi munkájából. A közönség végig magával ragadtatott volt.

Alább Mikaela Dery megoszt öt irodalmi művet, amelyek befolyásolták esztétikai gondolkodását, a fikciótól az esszéig. Kövesse a Fashion Fiction Substack-oldalát a következő esemény részleteiért.

Fashion Is Spinach by Elizabeth Hawes
Elizabeth Hawes többek között divattervező volt az 1930-as években. Úgy vélte, az amerikai nőknek a "francia legendát" (a címadó spenótot) adják el, ami miatt csupán a márka miatt olyan ruhákat viselnek, amelyek nem illenek az életükbe. A Fashion Is Spinach hihetetlenül szellemes és éles; nagy része ma is igaz. Hawes szerint az amerikai divat jövője azoknak a nőknek a kezében van, akik "nem tesznek úgy, mintha stílusosak lennének, és nem alkudoznak a divattal. Úgy öltözködnek, ahogy akarnak." Ez, mondja, "igazi karaktert igényel, és véleményem szerint ez az egyetlen érdemes öltözködési mód." Ráadásul Hawes tervezései lenyűgözőek. Megtekinthetők online a Met archívumában.

A Left-Handed Woman by Judith Thurman
Azt hiszem, Judith Thurman talán a legokosabb ember, akivel valaha találkoztam. Minden könyve csodálatos, de gyakran visszatérek a A Left-Handed Woman-höz, Judith Thurman The New Yorker-ben megjelent esszéinek gyűjteményéhez. Thurman azt mondja, gyakran olyan nőkről ír, akik "vagy eltűntek a történelemből, vagy valamilyen módon eltűntek önmaguk elől". Amit szeretek, hogy ezek a írások soha nem kezelik a ruhákat bűnös helyettesítőként valami állítólagos "valóságosabb" vagy intellektuális dolognak. Thurman számára a ruhák szövevényesen beépülnek a gondolkodásába.

Henry James és Edith Wharton is gyönyörűen írtak a ruhákról, amelyek gyakran kulcsszerepet játszanak regényeikben. Különösen kedvelem a Daisy Miller-t, egy amerikai lány történetét Európában, aki nem érti – és végül nem is akarja megérteni – a társadalmi szabályokat. Ennek ellenére, vagy talán éppen ezért, még a kritikusai is elismerik, hogy "olyan bájos megjelenése van, mint mindegyiküknek… tökéletesen öltözködik – nem, nem tudjátok, milyen jól öltözködik."

Yasmin Zaher The Coin című regénye izgalmas és mélyen megindító. Egy stílusos, gazdag palesztin nőt követ Fort Greene-ben, aki egy Birkin táskák köré épülő piramisjátékba keveredik. Gyakran a ruhák ellen szól az, hogy fizikai tárgyak – a "materialista" megnevezés ritkán bók. Zaher zseniális módon fordítja meg ezt a gondolatot. Egy otthon nem csak egy ötlet; fizikai valami.

A Fashion Fictionen való munka rádöbbentett, hogy a legtöbb írás valamilyen módon érinti a divatot, mert a ruhák annyira beépültek az életünkbe. Ezért lehetnek a naplók olyan csodálatos forrásai a ruhákról szóló írásoknak. A kedvenc példám Helen Garner Yellow Notebook című műve, amely 1978–1987 közötti naplóit gyűjti össze. Van egy rész – nem közvetlenül a ruhákról –, ahol úgy dönt, hogy következő könyve, a The Children’s Bach "rövid lesz", "családi témával és helyszínnel". Írja: "Gyalog mentem haza a munkából, és elhaladtam egy nyomda előtt, amelynek kirakatában ott volt annak a van Gogh-festménynek a másolata, amely a hálószobáját ábrázolja: padlódeszka, egy ágy, két nádfont szék, egy ablak. Arra gondoltam: Ez egy gyönyörű festmény. És ez csak egy szoba belseje." Ezen sokat gondolkodom.



Gyakran Ismételt Kérdések
GIK Alapvető olvasmányok a divatíráshoz



K1 Ki Mikaela Dery, és miért érdekeljenek a könyvajánlatai?

V1 Mikaela Dery egy elismert divatíró és kritikus. Az általa ajánlott könyvek nem a divattrendekről szólnak, hanem a gondolkodó íráshoz szükséges mélyebb készségekről – mint a megfigyelés, a kulturális elemzés és a magával ragadó narratíva megalkotása –, amelyek elengedhetetlenek minden ambiciózus divatújságíró számára.



K2 Melyik az a öt könyv, amely befolyásolta a megközelítését?

V2 Bár a pontos lista változhat, az ilyen megközelítést általában befolyásoló könyvek közé tartoznak:

A divatrendszer (The Fashion System) – Roland Barthes

Passzázsok (The Arcades Project) – Walter Benjamin

Jegyzetek a "camp"-ről (Notes on Camp) – Susan Sontag

A spektákulum társadalma (The Society of the Spectacle) – Guy Debord

Egy kulcsfontosságú narratív szépirodalmi mű a stílus és a hang miatt.



K3 Új vagyok a divatírásban. Ezek a könyvek túl haladóak vagy elméletiek számomra?

V3 Kihívást jelenthetnek, de pont ez a lényeg. Dery megközelítése azt sugallja, hogy az erős divatírás nagy ötletekre épülő alapokon nyugszik. Kezdje Sontag "Jegyzetek a 'camp'-ről" című művével vagy egy Joan Didion esszével – ezek könnyebben megközelíthető belépési pontok a kritikus gondolkodás és a szép próza felé.



K4 Mi a fő előnye ezeknek a sűrű elméleti könyveknek a divatblogok egyszerű követésével szemben?

V4 A blogok gyakran arról számolnak be, hogy mi történik. Ezek a könyvek megtanítják, hogyan gondolkodj arról, ami történik. Eszközöket adnak annak elemzésére, hogy egy trend miért fontos, mit mond a társadalomról, és hogyan írj rólható tekintéllyel és egyedi betekintéssel, ami megkülönbözteti a munkádat.



K5 A ruhákról akarok írni, nem a filozófiáról. Hogyan segít ebben Roland Barthes "A divatrendszer" című műve?

V5 Barthes megtanítja, hogy a ruhákat nyelvként olvasd. Segít továbblépni annak leírásán, hogy egy ruha "kék és selymes", és megfejteni, hogy mit közvetít az a kék, az a selyem és az a szabás – a luxusról, a hangulatról vagy a lázadásról. A leírást elemzéssé változtatja.