Ralph Lauren jest pierwszym amerykańskim projektantem, którego twórczość została zaprezentowana w popularnej serii Catwalk wydawnictwa Thames & Hudson. W tej nowej książce doświadczona dziennikarka modowa Bridget Foley prowadzi czytelników przez wszystkie pokazy mody damskiej Lauren – od jesieni 1972 do jesieni 2025 – z których wielu osobiście była świadkiem.

We wstępie Foley pisze: „Lauren jest bez wątpienia najbardziej utytułowanym projektantem-założycielem w historii amerykańskiej mody i jednym z najbardziej utytułowanych w globalnym przemyśle. Pełni również najdłużej trwającą rolę kreatywną wśród założycieli głównych domów mody, którzy wciąż zarządzają swoimi firmami. Po śmierci Giorgio Armaniego w 2025 roku, tylko Rei Kawakubo z Comme des Garçons i Yohji Yamamoto są blisko, zakładając swoje domy odpowiednio w 1969 i 1977 roku.” Lauren, Kawakubo i Yamamoto tworzą potężne trio, każde z niezachwianą wizją, która nadal kształtuje kulturę. Budowanie świata przez Lauren jest tak skuteczne i pociągające, że Foley uważa, iż czasami „nie otrzymał wystarczającego uznania za to, jak wielkim projektantem mody jest.” Książka z serii Catwalk dowodzi prawdziwych kwalifikacji Ralpha Laurena jako twórcy.

Przed premierą książki Foley rozmawiała o autentyczności i ponadczasowości twórczości Laurena oraz podzieliła się swoimi ulubionymi kolekcjami.

Wydaje się, że jesteśmy w środku „Ralphaissance”. Zgadzasz się? I co może go napędzać?

Absolutnie uważam, że to prawda, z kilku powodów. Wszyscy jesteśmy zalewani słowem „autentyczność” w marketingu, ale co ono naprawdę znaczy? Myślę, że konsumenci czują, że Ralph Lauren jest prawdziwy. Istnieje wrodzone, wręcz podświadome pragnienie wierzyć w to, z czym się łączymy, i ufać, że osoba lub firma za tym stojąca naprawdę w to wierzy. Tak właśnie jest w przypadku Ralpha Laurena. Nawet jeśli wiesz o nim tylko trochę, możesz połączyć kropki i dostrzec spójny, szczery system przekonań. Więc tak, jest autentyczność.

Większość ludzi dba o środowisko i świat, i chcemy kupować mądrze i dobrze – co oznacza, że chcemy rzeczy, które trwają. Ralph Lauren wcześnie doszedł do tego pomysłu. To mnie zaskoczyło. Zawsze wiedziałam, że cenił trwałość i nigdy nie gonił za trendami, ale mówił o zrównoważonym rozwoju – nie używając tego słowa, ponieważ nie było powszechne – prawie od samego początku. Powiedział: „Chcę, żeby moje ubrania wyglądały lepiej w przyszłym roku niż w tym.” I nie miał na myśli tylko z roku na rok; chciał, żeby rzeczy były przekazywane z pokolenia na pokolenie. Jest więc prawdziwe przekonanie, że to, co tworzy ta firma i ten człowiek, ma prawdziwą wartość.

W porównaniu z innymi markami luksusowymi – i nie mówię, że inne marki nie mają integralności – czym jest długoterminowa integralność estetyczna? Żyjemy w świecie dyrektorów kreatywnych zmieniających się jak w karuzeli, więc jaka jest integralność estetyczna marki? Zmienia się lub drastycznie przekształca od projektanta do projektanta. Integralność leży wtedy bardziej w sile i jakości marki, czego oczekuje się na tym poziomie. Ale w przypadku Ralpha Laurena istnieje spójna wizja, która jest zarówno kulturowa, jak i zakorzeniona w produkcie, i pochodzi z bardzo autentycznego miejsca.

Ralph Lauren, jesień 2026 ready-to-wear
Zdjęcie: Dzięki uprzejmości Ralpha Laurena

Ralph Lauren, wiosna 2026 ready-to-wear
Zdjęcie: Luca Zanoni / Gorunway.com

Zastanawiam się, czy atrakcyjność Ralpha w tej chwili ma coś wspólnego z jego silnym skojarzeniem z amerykańskością i czy klimat polityczny również dodaje poczucia, że Ralph jest solidny i stabilny. Jeśli chodzi o Annie Hall, Ralph zawsze nalega, że dostarczył ubrania, ale tak naprawdę to był styl Diane Keaton. Zaczęło się, gdy przyniosła kilka swoich ubrań do kostiumografa, a potem to się po prostu rozwinęło. Ten wpływ widać do dziś. Diane Keaton naprawdę uczyniła ten look swoim, ale poszczególne elementy i sposób, w jaki można je mieszać, wciąż wydają się aktualne.

Ruch jest związany z wolnością. I myślę, że damskie ubrania Ralpha pozwalają ci czuć się sobą, kiedy je nosisz.

Zgadzam się, że ubrania Ralpha nie są restrykcyjne. Jednocześnie, kiedy uruchamiał swoją linię damską, inspirował się Diane Keaton, Candice Bergen, a przede wszystkim swoją żoną Ricky, która nie mogła znaleźć ubrań, jakich chciała. Chciała prostego, nieskomplikowanego krawiectwa. Jest więc struktura, która przenosi tę dopracowaną wygodę z męskiej odzieży do damskiej, dając kobietom opcję bycia nieskomplikowanymi, ale wciąż szykownymi.

Ralph Lauren, jesień 1976 ready-to-wear
Zdjęcie: WWD / Getty Images

Jest wczesny pokaz, myślę, że to jesień 1976, i jest naprawdę imponujący. Miał ten pomysł ubrań do aktywnego stylu życia, ale także to, że te ubrania zasługiwały na potraktowanie jak na wybiegu – ubrania do funkcji, do celu, do użytku były tak samo ważne jak ubrania na wystawne lunche i formalne wieczory. To poczucie celu i potrzeba bycia wygodnym w swoich ubraniach były bardzo przed swoim czasem. To fascynujące, ponieważ pokaz otrzymał dobre recenzje, ale nikt nie mógł przewidzieć szaleństwa fitnessu czy rewolucji fitness. Ralph Lauren naprawdę przewidział to na swoim wybiegu w 1976 roku. Jest to podobne do idei zrównoważonego rozwoju i ponownego używania ubrań. Obie te idee były naprawdę dalekowzroczne.

Kiedy pracowałam nad Catwalk Gaultiera, znalazłam kolekcje, które naprawdę mnie zachwyciły, nawet jeśli nie były głównymi punktami zwrotnymi. Czy możesz podzielić się rzeczami, które cię zaskoczyły lub wyróżniły?

Tak trudno wybrać. Jest jedna, którą uwielbiam, myślę, że to jesień 1974. Na dole w większości pozytywnej recenzji WWD napisali, że jedyną rzeczą, która nie zadziałała, było to, gdy poszedł w motyw Dzikiego Zachodu, i nazwali to „w najlepszym razie dziwacznym”. To zabawne, ponieważ była to prawdziwa krytyka, a zobacz, gdzie ten motyw wylądował.

Ralph Lauren, jesień 1981 ready-to-wear
Zdjęcie: Michel Arnaud / Dzięki uprzejmości Thames & Hudson

Jest inny, jesień 1981, który był podzielony na części. Pierwsza część była rodzajem amerykańskiego szyku i starego Hollywood w Londynie, a druga połowa to motyw Południowego Zachodu. Podkreślenie tych dwóch obszarów pozostało ważne. Ale w sekcji Hollywood jedną niespodzianką dla mnie jest to, jak seksowne są ubrania Ralpha.

Ralph Lauren, wiosna 2002 ready-to-wear
Zdjęcie: Victor Virgile / Getty Images

Jedną rzeczą, która uderzyła mnie podczas pracy nad tym, jest to, że dostrzegłam pewne łuki. Jest jeden, który zaczyna się od tego, co nazywam pokazem z 11 września, który został odwołany, a następnie przełożony. Przez przypadek miał ducha pionierki – romantyczny i delikatny, ale także zadziorny i ładny. Był dokładnie odpowiedni na ten moment.

Ralph Lauren, jesień 2002 ready-to-wear
Zdjęcie: Lauren Topher Cox / Shoo Digital for Style.com

Ralph Lauren, wiosna 2003 ready-to-wear
Zdjęcie: Shoot Digital for Style.com

Ralph Lauren, jesień 2003 ready-to-wear
Zdjęcie: Marcio Madeira

To doprowadziło do trzech innych pokazów o romantycznym, historycznym charakterze. Następny pokaz odbył się w Reading Room, bardzo edwardiański i krawiecki. Potem był ten cudownie ekscentryczny pokaz na wiosnę 2003 w Cooper Hewitt. Pokaz obejmował gorsety, dżinsy, rozdarcia, koraliki, denim, a nawet obrus używany jako wieczorowa spódnica, z żakardami tapicerskimi przerobionymi na gorsety. Była w tym prawdziwa ekscentryczność, która wydawała się zabawna i zachęcająca, a jednocześnie naprawdę pociągająca. Ostatni pokaz w tej serii był inspirowany Gangami Nowego Jorku, więc miał to krawiectwo w stylu ulicznym i fajny, chłopięcy klimat z innej epoki.

Uwielbiałam dwa ostatnie pokazy w książce, wiosnę i jesień 2025. Wiosna to pokaz w Bridgehampton – radosne świętowanie wspólnoty, rodziny i społeczności. Prezentował pełen zakres Ralpha Laurena, od flagowych swetrów i odzieży sportowej po przepiękną, cekinową, ombre wieczorową suknię. Wszystko było zaprezentowane w swobodny, nonszalancki sposób, ponieważ prawdziwym celem była wspólnota. Potem Ralph zrobił całkowity zwrot o 180 stopni pod względem prezentacji, pokazując w pięknej galerii w centrum miasta, gdzie uwaga skupiała się wyłącznie na ubraniach i rzemiośle.

I oczywiście pokaz z okazji 50-lecia jest jednym z moich ulubionych wszech czasów. Jest po prostu tak wzruszający.

Byłam zdumiona, słysząc, jak mówisz, że Ralph Lauren, który założył swój dom w 1967 roku, jest obecnie najdłużej działającym założycielem firmy będącej własnością prywatną, a za nim plasują się Rei Kawakubo i Yohji Yamamoto. Na pierwszy rzut oka wydają się nieprawdopodobnym trio, ale potem zaczynasz o tym myśleć i zdajesz sobie sprawę, że wszyscy są jasnymi wizjonerami z silnym punktem widzenia.

Cóż, w tym punkcie, kiedy mówię o tej erze zmieniających się dyrektorów kreatywnych, cokolwiek myślisz o estetyce Ralpha Laurena, Yohjiego czy Rei, wiesz, że pochodzi z prawdziwie autentycznego miejsca.

Muszę cię zapytać trochę o styl życia, ponieważ innowacja Ralpha w tej dziedzinie jest jednym z powodów, dla których projektanci tak go podziwiają. Chyba przypisuje mu się, że to spopularyzował.

Ralph Lauren wynalazł styl życia. Zaczęło się od umieszczenia odzieży sportowej na wybiegu i od koncepcji utylitarnej, ale potem ewoluowało w: „Dobrze, chcę wejść w odzież damską, bo moja żona nie może znaleźć tego, czego chce. Zrobię odzież dziecięcą, zrobię artykuły gospodarstwa domowego.” Wszystkie te premiery były organiczne i związane z jego wczesną wizją tworzenia produktów dla świata. Nie sądzę, żeby było niesprawiedliwe stwierdzenie, że stworzył koncepcję nowoczesnego życia.

Jedną z atrakcyjnych cech Ralpha Laurena jest to, że nie przypisuje filozoficznej ani emocjonalnej wartości rzeczom na podstawie ich kosztu. Widzi wszystko jako równie wartościowe dla swojego celu. Dla Ralpha styl życia nie jest chwytem marketingowym – to wiara w system wartości i światopogląd, który jest holistyczny, a nie wąski.

Czy w historii Ralpha jest element bycia outsiderem? Czy stworzył świat, w którym chciał żyć, jak Gatsby?

Co dziwne, i to brzmi absurdalnie, ale myślę, że Ralph wciąż czuje się outsiderem. Rozmawiałam z nim wiele razy i sam to mówi. Mam na myśli, że Ralph jest Ralphem – ma wspaniałe życie i zbudował wspaniałe życie dla siebie i swojej rodziny. Ale myślę, że czuł, być może z powodu wizji, z którą dorastał, że nie zawsze był doceniany jako projektant. Więc to jest bardzo częścią tego, kim jest, i bardzo częścią tego, jak dociera do swojej klienteli i świata, z którym chce się łączyć.



Często zadawane pytania
Oto lista często zadawanych pytań dotyczących nowej książki o pokazach Ralpha Laurena i tak zwanego Ralphaissance, napisana naturalnym, konwersacyjnym tonem.







1 Czym dokładnie jest Ralphaissance o którym wszyscy mówią



To zabawne słowo łączące Ralph z Renesansem Opisuje ogromny powrót i odnowione podekscytowanie wokół klasycznego, przedpreppyjskiego i bardzo amerykańskiego stylu Ralpha Laurena szczególnie wśród młodszych pokoleń



2 Czy to tylko nowa książka ze starymi zdjęciami czy jest w niej coś nowego



Książka to kompleksowa wizualna historia pokazów mody Ralpha Laurena od samego początku do chwili obecnej Chociaż zdjęcia pochodzą z przeszłych kolekcji sposób w jaki są wyselekcjonowane i zaprezentowane jest nowy pokazując jak jego projekty ewoluowały i pozostały aktualne przez dziesięciolecia



3 Dlaczego Ralph Lauren jest teraz znowu tak popularny



Kilka powodów Ludzie pragną ponadczasowych wysokiej jakości ubrań po latach szybkiej mody Trend cichego luksusu uwielbia jego stonowaną elegancję Ponadto ma bardzo silną jasną tożsamość która wydaje się stabilna i aspirująca w chaotycznym świecie



4 Czy książka obejmuje wszystkie jego kolekcje czy tylko te słynne



Obejmuje ogromny zakres od jego pierwszego damskiego pokazu mody w 1972 roku po jego najnowsze kolekcje Zobaczysz wszystko od kultowych looków w stylu Dzikiego Zachodu i klasycznych stylów polo po jego bardziej glamourowe wieczorowe stroje



5 Nie jestem ekspertem mody Czy nadal spodoba mi się ta książka



Absolutnie To nie jest techniczny podręcznik To piękny album na stolik kawowy pełen oszałamiających fotografii Możesz po prostu przeglądać i cieszyć się obrazami modelkami i ewolucją bardzo specyficznego amerykańskiego looku który stał się częścią popkultury



6 Jaki jest największy wniosek z książki dla projektantów mody



Największą lekcją jest siła konsekwencji Lauren nie gonił za każdym trendem Zbudował świat wokół podstawowego zestawu idei prep Dzikiego Zachodu safari starego Hollywood i po prostu je udoskonalał Książka pokazuje jak ta długoterminowa wizja tworzy potężną markę



7 Czym ta książka różni się od innych książek o Ralphie Laurenie lub biografii



Większość innych książek skupia się na jego życiu osobistym lub biznesie