Voici la traduction en français du texte fourni, sans ajout, modification ou suggestion de traduction alternative :

Ralph Lauren est le premier créateur américain à figurer dans la célèbre série Catwalk de Thames & Hudson. Dans ce nouvel ouvrage, la journaliste de mode chevronnée Bridget Foley guide les lecteurs à travers chacun des défilés de prêt-à-porter féminin de Lauren, de l'automne 1972 à l'automne 2025 — dont elle a assisté à un grand nombre en personne.

Dans son introduction, Foley écrit : « Lauren est clairement le créateur-fondateur le plus prospère de l'histoire de la mode américaine et l'un des plus prospères de l'industrie mondiale. Il détient également le rôle créatif le plus long parmi les fondateurs de grandes maisons qui dirigent encore leur entreprise. Après la mort de Giorgio Armani en 2025, seules Rei Kawakubo de Comme des Garçons et Yohji Yamamoto s'en approchent, ayant fondé leurs maisons respectivement en 1969 et 1977. » Lauren, Kawakubo et Yamamoto forment un trio puissant, chacun avec une vision inébranlable qui continue de façonner la culture. La construction d'univers de Lauren est si efficace et attrayante que Foley estime qu'il « n'a parfois pas reçu assez de crédit pour être le grand créateur de mode qu'il est ». Le livre Catwalk prouve les véritables références de Ralph Lauren en tant que créateur.

Avant la sortie du livre, Foley a discuté de l'authenticité et de l'intemporalité du travail de Lauren et a partagé certaines de ses collections préférées.

Il semble que nous soyons au milieu d'une « Ralphaissance ». Êtes-vous d'accord ? Et qu'est-ce qui pourrait la motiver ?

Je pense absolument que c'est vrai, pour plusieurs raisons. Nous sommes tous inondés du mot « authenticité » dans le marketing, mais qu'est-ce que cela signifie vraiment ? Je pense que les consommateurs sentent que Ralph Lauren est la vraie affaire. Il y a un désir inhérent, voire subconscient, de croire en ce avec quoi nous nous connectons, et de faire confiance au fait que la personne ou l'entreprise derrière y croit vraiment. C'est tout à fait le cas avec Ralph Lauren. Même si vous ne savez que peu de choses sur lui, vous pouvez relier les points et voir un système de croyances cohérent et authentique. Donc, oui, il y a de l'authenticité.

La plupart des gens se soucient de l'environnement et du monde, et nous voulons acheter intelligemment et bien — ce qui signifie que nous voulons des choses qui durent. Ralph Lauren a été un précurseur de cette idée. Cela m'a surprise. J'ai toujours su qu'il valorisait la longévité et ne courait jamais après les tendances, mais il a parlé de durabilité — sans utiliser ce mot, car ce n'était pas courant — presque dès le début. Il a dit : « Je veux que mes vêtements soient plus beaux l'année prochaine que cette année. » Et il ne pensait pas seulement d'une année à l'autre ; il voulait que les choses soient transmises de génération en génération. Il y a donc une réelle conviction que ce que cette entreprise et cet homme créent a une valeur authentique.

Comparé à d'autres marques de luxe — et je ne dis pas que les autres marques manquent d'intégrité — qu'est-ce que l'intégrité esthétique à long terme ? Nous vivons dans un monde de directeurs créatifs tournants, alors quelle est l'intégrité esthétique d'une marque ? Elle change ou évolue radicalement d'un créateur à l'autre. L'intégrité réside alors davantage dans le pouvoir et la qualité de la marque, ce qui est attendu à ce niveau. Mais avec Ralph Lauren, il y a une vision cohérente qui est à la fois culturelle et ancrée dans le produit, et elle vient d'un endroit très authentique.

Ralph Lauren, prêt-à-porter automne 2026
Photo : Gracieuseté de Ralph Lauren

Ralph Lauren, prêt-à-porter printemps 2026
Photo : Luca Zanoni / Gorunway.com

Je me demande si l'attrait de Ralph en ce moment a quelque chose à voir avec sa forte association avec l'américanité, et si le climat politique ajoute également au sentiment que Ralph est solide et stable. En ce qui concerne Annie Hall, Ralph insiste toujours sur le fait qu'il a fourni les vêtements, mais c'était vraiment le style de Diane Keaton. Cela a commencé quand elle a apporté certains de ses propres vêtements à la costumière, puis cela a simplement décollé. Vous pouvez encore voir cette influence aujourd'hui. Diane Keaton a vraiment fait sien ce look, mais les pièces individuelles et la façon dont vous pouvez les mélanger semblent encore pertinentes aujourd'hui.

Le mouvement est lié à la liberté. Et je pense que les vêtements féminins de Ralph vous permettent de vous sentir vous-même lorsque vous les portez.

Je suis d'accord que les vêtements de Ralph ne sont pas restrictifs. En même temps, lorsqu'il a lancé sa ligne féminine, il s'est inspiré de Diane Keaton, Candice Bergen, et surtout de sa femme Ricky, qui ne trouvait pas le genre de vêtements qu'elle voulait. Elle voulait une coupe simple et épurée. Il y a donc une structure pour apporter ce confort raffiné du vêtement masculin dans les vêtements féminins, offrant aux femmes l'option d'être sans chichis mais toujours chic.

Ralph Lauren, prêt-à-porter automne 1976
Photo : WWD / Getty Images

Il y a un défilé ancien, je pense que c'est l'automne 1976, et il est vraiment impressionnant. Il avait cette idée de vêtements pour un mode de vie actif, mais aussi que ces vêtements méritaient le traitement du défilé — des vêtements pour la fonction, pour le but, pour l'utilité étaient tout aussi valables que des vêtements pour des déjeuners chics et des soirées formelles. Ce sens du but et le besoin d'être à l'aise dans ses vêtements étaient très en avance sur leur temps. C'est fascinant car le défilé a reçu de bonnes critiques, mais personne n'aurait pu prédire l'engouement pour le fitness ou la révolution du fitness. Ralph Lauren a vraiment prévu cela sur son podium en 1976. C'est similaire à l'idée de durabilité et de réutilisation des vêtements. Ces deux idées étaient vraiment visionnaires.

Lorsque je travaillais sur le Catwalk de Gaultier, j'ai trouvé des collections qui m'ont vraiment ravie, même si ce n'étaient pas des tournants majeurs. Pouvez-vous partager certaines choses qui vous ont surprise ou qui se sont démarquées ?

C'est si difficile de choisir. Il y en a une que j'aime, je pense que c'est l'automne 1974. En bas d'une critique majoritairement positive de WWD, ils disaient que la seule chose qui n'avait pas fonctionné était quand il s'était lancé dans un thème western, et ils l'ont qualifié de « au mieux bizarre ». C'est drôle parce que c'était une vraie critique, et regardez où ce thème a fini.

Ralph Lauren, prêt-à-porter automne 1981
Photo : Michel Arnaud / Gracieuseté de Thames & Hudson

Il y en a une autre, l'automne 1981, qui était divisée en parties. La première partie était une sorte de polish américain et de vieux Hollywood à Londres, et la seconde moitié était un thème du Sud-Ouest. Mettre en avant ces deux domaines resterait important. Mais dans la section Hollywood, une surprise pour moi est à quel point les vêtements de Ralph sont sexy.

Ralph Lauren, prêt-à-porter printemps 2002
Photo : Victor Virgile / Getty Images

Une chose qui m'a frappée en travaillant là-dessus est que j'ai vu certaines arcs. Il y en a un qui commence avec ce que j'appelle le défilé du 11 septembre, qui a été annulé puis reprogrammé. Par hasard, il avait un esprit de femme pionnière — romantique et doux, mais aussi rugueux et joli. C'était exactement ce qu'il fallait pour ce moment.

Ralph Lauren, prêt-à-porter automne 2002
Photo : Lauren Topher Cox / Shoo Digital pour Style.com

Ralph Lauren, prêt-à-porter printemps 2003
Photo : Shoot Digital pour Style.com

Ralph Lauren, prêt-à-porter automne 2003
Photo : Marcio Madeira

Cela a mené à trois autres défilés avec une ambiance romantique et historique. Le défilé suivant était dans la Salle de Lecture, très édouardien et sur mesure. Puis il y a eu ce défilé merveilleusement excentrique pour le printemps 2003 au Cooper Hewitt. Le défilé présentait des corsets, des jeans, des déchirures, des perles, du denim, et même une nappe utilisée comme jupe de soirée, avec des jacquards d'ameublement transformés en corsets. Il y avait une excentricité authentique qui semblait amusante et invitante, mais toujours vraiment captivante. Le dernier défilé de cette série était inspiré de Gangs of New York, donc il avait cette coupe de rue et une ambiance cool et garçonne d'une autre époque.

J'ai adoré les deux derniers défilés du livre, le printemps et l'automne 2025. Le printemps était le défilé de Bridgehampton — une célébration joyeuse de la convivialité, de la famille et de la communauté. Il présentait toute la gamme Ralph Lauren, des pulls à drapeau et des vêtements de sport à une magnifique robe du soir ombrée sequins. Tout était présenté de manière décontractée et désinvolte car l'accent était mis sur la convivialité. Puis Ralph a fait un virage à 180 degrés en termes de présentation, défilant dans une belle galerie du centre-ville où l'accent était entièrement mis sur les vêtements et le savoir-faire.

Et bien sûr, le défilé du 50e anniversaire est l'un de mes préférés de tous les temps. C'est tellement émouvant.

J'ai été étonnée de vous entendre dire que Ralph Lauren, qui a fondé sa maison en 1967, est actuellement le fondateur le plus ancien d'une entreprise qu'il possède, suivi de Rei Kawakubo et Yohji Yamamoto. Au début, ils semblent être un trio improbable, mais ensuite on commence à y penser et on réalise que ce sont tous des visionnaires clairs avec un point de vue fort.

Eh bien, pour en venir à ce point, quand je parle de cette ère de directeurs créatifs tournants, quoi que vous pensiez de l'esthétique de Ralph Lauren, ou de celle de Yohji, ou de Rei, vous savez qu'elle vient d'un endroit véritablement authentique.

Je dois vous poser une question sur le style de vie, car l'innovation de Ralph dans ce domaine est l'une des raisons pour lesquelles les créateurs l'admirent tant. Je suppose qu'on lui attribue le mérite d'en avoir fait une chose.

Ralph Lauren a inventé le style de vie. Cela a commencé avec la mise de vêtements de sport sur le podium et avec le concept utilitaire, mais cela a ensuite évolué vers : « D'accord, je veux me lancer dans le vêtement féminin parce que ma femme ne trouve pas ce qu'elle veut. Je vais faire des vêtements pour enfants, je vais faire des articles pour la maison. » Tous ces lancements étaient organiques et liés à sa vision précoce de créer des produits pour le monde. Je ne pense pas qu'il soit injuste de dire qu'il a créé le concept de la vie moderne.

L'un des aspects attrayants de Ralph Lauren est qu'il n'attribue pas de valeur philosophique ou émotionnelle aux choses en fonction de leur coût. Il voit tout comme également précieux pour son objectif. Pour Ralph, le style de vie n'est pas un gadget marketing — c'est une croyance en un système de valeurs et une vision du monde qui est holistique plutôt que restrictive.

Y a-t-il un élément d'extériorité dans l'histoire de Ralph ? A-t-il créé le monde dans lequel il voulait vivre, comme Gatsby ?

Curieusement, et cela semble ridicule à dire, mais je pense que Ralph se sent encore comme un outsider. Je l'ai interviewé plusieurs fois, et il le dit lui-même. Je veux dire, Ralph est Ralph — il a une belle vie et a construit une vie merveilleuse pour lui et sa famille. Mais je pense qu'il a ressenti, peut-être à cause de la vision avec laquelle il a grandi, qu'il n'a pas toujours été apprécié en tant que créateur. Donc cela fait très partie de qui il est, et cela fait très partie de la façon dont il tend la main à sa clientèle et au monde auquel il veut se connecter.

**Foire aux questions**

Voici une liste de FAQ sur le nouveau livre de défilés de Ralph Lauren et la soi-disant Ralphaissance, rédigée dans un ton conversationnel naturel.

1. Qu'est-ce que la Ralphaissance dont tout le monde parle ?
C'est un mot amusant qui mélange Ralph et Renaissance. Il décrit l'énorme retour et l'enthousiasme renouvelé autour du style classique, preppy et très américain de Ralph Lauren, en particulier parmi les jeunes générations.

2. Est-ce juste un nouveau livre de vieilles photos ou y a-t-il du nouveau contenu ?
Le livre est une histoire visuelle complète des défilés de Ralph Lauren depuis le tout début jusqu'à aujourd'hui. Bien que les photos proviennent de collections passées, la façon dont elles sont organisées et présentées est nouvelle, montrant comment ses créations ont évolué et sont restées pertinentes pendant des décennies.

3. Pourquoi Ralph Lauren est-il à nouveau si populaire en ce moment ?
Pour plusieurs raisons : les gens recherchent des vêtements intemporels et de haute qualité après des années de fast fashion. La tendance du luxe discret aime son élégance sobre. De plus, il a une identité très forte et claire qui semble stable et ambitieuse dans un monde chaotique.

4. Le livre couvre-t-il toutes ses collections ou seulement les plus célèbres ?
Il couvre une vaste gamme, de son tout premier défilé féminin en 1972 à ses collections les plus récentes. Vous verrez tout, des looks western emblématiques et des styles polo classiques à ses vêtements de soirée plus glamour.

5. Je ne suis pas un expert en mode. Vais-je quand même apprécier ce livre ?
Absolument. Ce n'est pas un manuel technique. C'est un beau livre de table basse rempli de photographies époustouflantes. Vous pouvez simplement le feuilleter et apprécier l'imagerie, les mannequins et l'évolution d'un look américain très spécifique qui fait partie de la culture pop.

6. Quel est le principal enseignement du livre pour les créateurs de mode ?
La plus grande leçon est le pouvoir de la cohérence. Lauren n'a pas couru après chaque tendance. Il a construit un univers autour d'un ensemble d'idées centrales — preppy, western, safari, vieux Hollywood — et n'a cessé de les affiner. Le livre montre comment cette vision à long terme crée une marque puissante.

7. En quoi ce livre est-il différent des autres livres ou biographies sur Ralph Lauren ?
La plupart des autres livres se concentrent sur sa vie personnelle ou son entreprise.